藝術(shù)家瓦格西·穆圖（Wangechi Mutu）于立木畫廊的香港首展接近尾聲，作為本世紀(jì)迄今為止在美國(guó)最有影響力的非洲裔當(dāng)代藝術(shù)家，穆圖現(xiàn)在以紐約為活動(dòng)據(jù)點(diǎn)，由于之前在African Remix中展出，并被國(guó)際著名收藏家薩奇收藏，在歐洲的藝術(shù)市場(chǎng)聲名大增。
創(chuàng)作有限象征無(wú)限
此次香港個(gè)展主要展出瓦格西·穆圖全新的雕塑及畫作。這系列作品取材自穆圖的日常生活環(huán)境，當(dāng)中反映了藝術(shù)家一直追求“取之于大自然，用之于藝術(shù)”的創(chuàng)作精神。
Wangechi Mutu
Installation view, Lehmann Maupin, Hong Kong
May18-July8,2017
Photo: Kitmin Lee
Courtesy the artist and Lehmann Maupin,
New York and Hong Kong.
在展出的新作中，穆圖繼續(xù)運(yùn)用新穎的材料創(chuàng)作，探索人與自然環(huán)境的關(guān)系。作品由有機(jī)物質(zhì)組成，包括在東非不同地區(qū)搜集得來(lái)的礦物巖石、肥沃泥土、植物根部和枝葉。布滿球狀病毒似的人體雕塑，象征著各種代表再生或破壞力量的生物現(xiàn)象。
WangechiMutu
Installation view, Lehmann Maupin, Hong Kong
May18-July8,2017
Photo: Kitmin Lee
Courtesy the artist and Lehmann Maupin,
New York and Hong Kong.
對(duì)穆圖而言，藝術(shù)創(chuàng)作形式盡管有限，卻蘊(yùn)藏著無(wú)限的象征可能。全新
的抽象繪畫恰如其分地捕捉到身體成長(zhǎng)變化的瞬間。她的新作呼應(yīng)了多個(gè)喻意人類皆由泥土和海洋孕育而生的創(chuàng)造神話。穆圖把自然元素轉(zhuǎn)化為人手鑿刻的形態(tài)，好比人類從原始生物逐漸演化成為現(xiàn)代人類社會(huì)的過(guò)程，塑造著我們對(duì)大自然和彼此間的領(lǐng)悟。
以混合美學(xué)探討身份與自然
瓦格西·穆圖以探討身份議題的混合媒材拼貼蜚聲國(guó)際，近年創(chuàng)作重點(diǎn)更擴(kuò)展至雕塑、行為藝術(shù)和動(dòng)畫。此外，穆圖擅于在裝置藝術(shù)當(dāng)中融合不同創(chuàng)作元素。這種創(chuàng)作手法于穆圖2015年第56屆威尼斯雙年展的參展作品表現(xiàn)得淋漓盡致。穆圖獨(dú)一無(wú)二的混合美學(xué)，融合生物學(xué)、流行文化、科幻小說(shuō)、宗教和哲學(xué)；深入探討身份、身體和自然之間的關(guān)系。
瓦格西·穆圖作品
“女性被貼滿了標(biāo)簽，她們比男人承載了更多語(yǔ)言和文化上的細(xì)微差別，任何渴求者鄙棄的語(yǔ)言，都常常被加諸于女性的身體之上?！蹦聢D在其第一本作品集中如是說(shuō)的，這種語(yǔ)氣絲毫不亞于美術(shù)史家琳達(dá)·諾克林的“為什么沒(méi)有偉大的女性藝術(shù)家？”的疾呼，她所直陳的女性身份所遭遇的不公正待遇的話語(yǔ)發(fā)人深省，無(wú)怪乎她的作品中的女性，能帶給我們震撼心境的視覺(jué)效果。
瓦格西·穆圖作品
近幾年來(lái)，穆圖的作品已經(jīng)成為國(guó)際藝術(shù)品市場(chǎng)上的寵兒，在一些重要的國(guó)際展覽和拍賣會(huì)上均是眾所翹首的焦點(diǎn)。有趣的是：她所使用的方法卻是當(dāng)代藝術(shù)中已經(jīng)被廣泛使用的拼貼（collage），何以在她手下會(huì)煥發(fā)出如此巨大的魅力？
瓦格西·穆圖作品
答案就在于穆圖獨(dú)特的創(chuàng)作方式：她通常會(huì)先從一份時(shí)髦的雜志上裁剪出一個(gè)關(guān)于女性或者非洲的影像，然后用各種方式將其扭曲。穆圖十分擅長(zhǎng)運(yùn)用這種片段拼接的手段，來(lái)表現(xiàn)一種焦慮的情緒，以及文化的不協(xié)調(diào)。她所塑造的女性形象，看上去既糾結(jié)又夸張。她們不再是招貼畫中的甜美而簡(jiǎn)單的女郎，變得更加深邃和復(fù)雜，似乎在無(wú)聲地訴說(shuō)著許多故事——關(guān)于在西方審美價(jià)值中被扭曲的傳統(tǒng)的非洲女性、關(guān)于剝削與反抗、關(guān)于面對(duì)天災(zāi)時(shí)人們進(jìn)行的抗?fàn)帯瓱o(wú)聲的表述中，蘊(yùn)藏著一種對(duì)于新殖民主義、性別或者文化制約的強(qiáng)大批判。
“黑色旋風(fēng)”席卷全球
在全球藝術(shù)院呈多元發(fā)展趨勢(shì)下，越來(lái)越多的西方目光投向了曾經(jīng)被邊緣化的藝術(shù)。近些年，歐美舉辦過(guò)大量非洲的當(dāng)代藝術(shù)展，其中，瓦格西·穆圖作為一個(gè)迅速上升的新星，引發(fā)了藝術(shù)界的追捧，而這也不免被看做席卷國(guó)際的“黑色旋風(fēng)”的縮影。
Wangechi Mutu
Installation view, Lehmann Maupin, Hong Kong
May18-July8,2017
Photo: Kitmin Lee
Courtesy the artist and Lehmann Maupin,
New York and Hong Kong.
非洲藝術(shù)長(zhǎng)期以來(lái)在人們心中以一種“異邦”色彩存在，或者說(shuō)對(duì)于鮮少有外來(lái)人旅居的非洲大地而言，這只是一片能夠滿足人們的獵奇心態(tài)和獨(dú)特審美的大陸。除了穆圖，目前還有不少非洲裔的藝術(shù)家活躍在國(guó)際藝術(shù)界，并逐漸成為一支不可小覷的力量。