看似看似極度真實(shí)的腿與花朵、植物互相糾纏，扭曲合并；其中一些極力向上伸展，一些卻被消融......不同元素彼此融合繁衍，不斷掙扎、不斷變化——這正是英國藝術(shù)家瑞秋·尼布(Rachel Kneebone)白瓷雕塑給人的第一印象。
《被放逐的奧維德》展覽現(xiàn)場
瑞秋·尼布1973年出生于英國牛津郡，目前生活工作于倫敦。她的新個展《被放逐的奧維德》(Ovid in Exile)將于2017年5月27日至8月19日在香港白立方舉行，這是她在亞洲的第一次個展。
《被放逐的奧維德》展覽現(xiàn)場
在此次展出的新系列中，尼布從古羅馬詩人奧維德的詩篇《變形記》擷取靈感，關(guān)注流變與交融。在其作品中，我們看到花、卷鬚、身體部位、球體甚至抽象元素，這些復(fù)雜又高度個人化的組合讓人同時想到古典主義和超現(xiàn)實(shí)主義。而白瓷在燒制過程中從黏土向瓷轉(zhuǎn)變的過程本身，亦呼應(yīng)著藝術(shù)家關(guān)注的主題。
尼布與她的創(chuàng)作《399天》
今次，YT將與瑞秋·尼布聊聊她的創(chuàng)作，從白瓷這種材質(zhì)本身到創(chuàng)作的主題，尼布進(jìn)行了細(xì)致的分享，她說她知道中國在陶瓷制造方面擁有非常悠久的歷史，但希望自己可以更多地探索“變”的可能性，而不僅僅局限在了解這種材料的物理特性之上。瓷
Porcelain2002年，我在倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院（the Royal College of Art, London）修讀碩士學(xué)位時，開始使用陶瓷作為材料進(jìn)行創(chuàng)作。用陶瓷來表現(xiàn)流變、韻律、造型上的改變都是十分自然的事情，和我的想法非常契合。通過陶瓷我能更好地探索一種“置于身體內(nèi)部的”感覺。
Rachel Kneebone - Act I
在以陶瓷進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，有很多涉及“變形”的過程。材料發(fā)生改變從而變成某種全新的事物。一塊陶土，經(jīng)由塑性然后燒制，最后才成為完成的雕塑作品。材料本身從濕潤的、極具可塑性的狀態(tài)，變得干燥、堅硬，最后經(jīng)由燒制呈現(xiàn)出具有光澤的、仿佛擁有流動性的狀態(tài)。在燒制的過程中，材料還會縮小，所以現(xiàn)在看到作品的體積只有入窯前的百分之八十。
Rachel Kneebone - Act III (detail)
白
White瓷特有的白色非常吸引我。所謂的“意義”總是模糊而不定的——我的作品開始于此，并且持續(xù)呈現(xiàn)著這樣“模糊不定”狀態(tài)。從某種意義上說，我們的生活經(jīng)歷建立在語言之外，雖然我們需要文字來溝通，但文字只能達(dá)到一個“近似”的狀態(tài)，而那極少的、未能通過文字完全表達(dá)的，或許才是真實(shí)的所在。
Rachel Kneebone - Glyndebourne Cartouche (detail)
也正因如此，我對肢體語言非常感興趣。我覺得我們身體的反應(yīng)和表達(dá)，要比單憑口說出的話語更加準(zhǔn)確。我試圖賦予“感情”某種形態(tài)，作為除去語言之外另一種對生活做出回應(yīng)方式的選擇。
我覺的顏色可以承載或者說“鎖住”漂浮中的意義，所以雕塑的白色表面其實(shí)可被看做是“空白的畫布”或者說是空白的屏幕——你可以在上面投射一種、甚至多種含義。觀眾可以根據(jù)自己的經(jīng)歷自由闡釋或者定義我的創(chuàng)作。他們所得到的就是作品的意義。在觀者感悟作品的過程中，作品屬于他們，而不再屬于我。雖然有些諷刺，不過作品正是以這樣的形式存在的。
Rachel Kneebone - Glyndebourne Cartouche
變
Metamorphosis正如展覽標(biāo)題暗示地那樣，我閱讀了古羅馬詩人奧維德的《變形記》，從而更深入地去探討“變形”本身（《變形記》全詩15卷，取材于古希臘羅馬神話，根據(jù)古希臘哲學(xué)家畢達(dá)哥拉斯的“靈魂輪回”理論，用變形，即人由于某種原因被變成動物、植物、星星、石頭等這一線索貫穿全書，共包括大小故事250多個，是古希臘羅馬神話的大匯集。）
一個事物變成了另一個事物；肉身變成了樹木、頭發(fā)變成了樹葉；達(dá)芙妮變成了月桂樹；那喀索斯的身體化成了水。
Rachel Kneebone - We Get Life from Putrefaction and Death
除了文學(xué)方面的參考，我覺得“變形”是和每個人的生活都息息相關(guān)的經(jīng)驗(yàn)。畢竟，我們都有機(jī)會改變，并且在每一天成為一個新的人。所以說這次的作品是具有敘事性的，但它們依舊保持了模棱兩可的天性，超越了某種單一的意味。
Rachel Kneebone - Act II
Rachel Kneebone - Remember that we sometimes...(局部)
欲
Sexuality我的作品中的確存在著與感官刺激相關(guān)的部分，某種程度上是因?yàn)榇蛇@種材質(zhì)很特別：尤其是那些光滑的、仿佛絲綢的表面。而創(chuàng)作本身包含的身體元素，曲線、肢體等等也帶來了“性”的意味。
Rachel Kneebone - Reclining Connoisseur
在我早期的創(chuàng)作中，與性相關(guān)的特征要更加明顯，那時的作品大多具有明顯的男性或女性特征；在最近的創(chuàng)作中，這點(diǎn)變得更加模糊，出現(xiàn)的形象既不是特定的男性或者女性，我們也可以說他們兼具兩性的特征。一開始我會用帶有情色意味的融合來表現(xiàn)自我的喪失；但現(xiàn)在我意識到，自我迷失感其實(shí)也存在于作品的裂縫與空白之中。死亡的虛無和形式、和固態(tài)、和萬物都有關(guān)，這就是生活。
Rachel Kneebone - Shield IV
Rachel Kneebone - Shield I
時
Time目前在維多利亞和阿爾伯特博物館展出的作品名為《399天》。時間一直是我很感興趣的話題。“399天”不僅是作品的名字，也是完成它所用掉的時間。我有時候會想，如果我早一點(diǎn)或者晚一點(diǎn)開始創(chuàng)作一件作品，它會有什么不一樣？我的每件創(chuàng)作都是時間的直接反應(yīng)，作品都和特定的“一刻”相關(guān)，如果那“一刻”發(fā)生了改變，影響到的或許不僅是一件作品，還有之后的多件作品。
《399天》細(xì)節(jié)
瑞秋·尼布在作品《399天》前
瑞秋·尼布于香港白立方的個展將持續(xù)至2017年8月19日。而其最大、同時也是最具野心的雕塑作品《399天》目前正與其他作品一同在V&A美術(shù)館的春季雕塑展中展出，展期至2018年1月14日。