6月29日，德國(guó)尚健在的最受敬重的藝術(shù)家之一格哈德·里希特（GerhardRichter）在北京路易威登北京Espace文化藝術(shù)空間舉辦個(gè)展，離他上次在中國(guó)舉辦個(gè)展，已有十年之久。今天我們借此展覽，來(lái)了解這位當(dāng)代偶像級(jí)別的德國(guó)藝術(shù)家，在不同時(shí)期作品風(fēng)格的演變。
由路易威登基金會(huì)主辦的此次展覽中，精選具有代表性著重展現(xiàn)里希特進(jìn)入千禧年之后對(duì)抽象繪畫(huà)的探索。
值得關(guān)注的亮點(diǎn)
此次在北京的展覽中，值得留意的亮點(diǎn)有創(chuàng)作于2007年的《4900種色彩》的第七版，畫(huà)面由196塊面板組成，每塊面板中含有25個(gè)色彩方塊，以11種核心樣式排布在一起。這件作品源于里希特為科隆大教堂南耳堂重新設(shè)計(jì)的彩色玻璃窗，歷時(shí)5年，藝術(shù)家最終選擇了一種完全沒(méi)有基督教內(nèi)容的、由彩色板塊組成的現(xiàn)代抽象圖案。自1960年代開(kāi)始，里希特即展開(kāi)了對(duì)色彩的研究，而這一創(chuàng)作記錄了他多年來(lái)為“色彩系列”付出的努力。
《4900種色彩》，第七版
《4900種色彩》（4900 FARBEN）第七版在展覽現(xiàn)場(chǎng)
“線條”，是另一個(gè)里希特探研已久的題材。展出的《線條(920-1)》《線條(921-2)》與《線條(921-5)》，其源頭可追溯至里希特于1990年創(chuàng)作的抽象繪畫(huà)。在這一系列作品中，藝術(shù)家使用了計(jì)算機(jī)控制的圖像處理流程重新演繹了他早年的抽象畫(huà)作品：將原本的抽象組合分解成部分，使之縮小，再用它們的鏡像使之無(wú)限抻拉，最后將這些片段重新組合，成為了新的創(chuàng)造物。
路易威登北京 Espace 文化藝術(shù)空間開(kāi)幕展上即將呈現(xiàn)的《線條》系列作品
里希特作品中曾經(jīng)出現(xiàn)的灰調(diào)、他在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)堅(jiān)持的“攝影繪畫(huà)”，以及他創(chuàng)作中所探求的圖像與照片、圖像與寫(xiě)實(shí)的關(guān)系，都深深影響了一代中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家。
格哈德·里希特屢獲國(guó)際藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)以及刷新拍賣(mài)紀(jì)錄的藝術(shù)家，勇于反復(fù)跳躍于浪漫主義、照相寫(xiě)實(shí)主義、抽象表現(xiàn)主義、抽象主義、極簡(jiǎn)主義、構(gòu)成主義和波普藝術(shù)之間，并不憚“使用任何妨礙形成繪畫(huà)特點(diǎn)的手法”不斷進(jìn)行各種嘗試。
攝影繪畫(huà)的可能性
1932年生于東德的里希特的藝術(shù)歷程是從繪制斯大林頭像開(kāi)始的。在一系列政治宣傳畫(huà)的訓(xùn)練中，他練就了扎實(shí)的傳統(tǒng)繪畫(huà)技法。然而，也許正是因?yàn)殚L(zhǎng)期成長(zhǎng)在這樣封閉、高壓的社會(huì)生態(tài)中，當(dāng)里希特1959年第一次有機(jī)會(huì)前往西德參觀第二屆卡塞爾文獻(xiàn)展時(shí)，他受到的震撼是劇烈的。來(lái)自自由世界的自由藝術(shù)精神帶來(lái)的沖擊，尤其是杰克遜·波洛克（JacksonPollock）的抽象表現(xiàn)主義與盧齊奧·豐塔納（LucioFontana）的“白色”圖畫(huà)讓他看到了藝術(shù)創(chuàng)作的另外一種可能性。
1962年，里希特畫(huà)了第一張參照照片畫(huà)的作品，這張繪畫(huà)作品還沒(méi)有成熟的表現(xiàn)出他的繪畫(huà)特點(diǎn)。只是簡(jiǎn)單的采用照片，模糊部分的邊緣線。他說(shuō)：“我需要照片的高度客觀性去糾正我觀察的方式，例如：我對(duì)著某物寫(xiě)生，我會(huì)開(kāi)始風(fēng)格化并且按我個(gè)人的視覺(jué)方式和我所受的訓(xùn)練去改變自然。但是如果我參照照片畫(huà)畫(huà)，我會(huì)忘了我腦子里的這些條條框框。這樣一來(lái)就提高了我的能力。”
普契尼 1971-1972
毛澤東 1971
法雅 1971-1972
柴可夫斯基 1971-1972
三姐妹 135cm x 130cm 布面油畫(huà) 1965
黑人 (努巴人) 145cm x 200cm 布面油畫(huà) 1964
1963年5月，里希特在德國(guó)杜塞爾多夫開(kāi)辦了他的第一場(chǎng)畫(huà)展“示范性展覽”，首次呈現(xiàn)了他的模糊攝影繪畫(huà)。里希特運(yùn)用色彩的涂層將常見(jiàn)的圖片與照片影像營(yíng)造出一種模糊的效果，而這種模糊有兩層含義：一方面它將自己與繪畫(huà)和照片分隔開(kāi)，成為新的表現(xiàn)形式；另一方面，畫(huà)家以這些日常的圖像信息來(lái)顛覆藝術(shù)與日常生活的、攝影與繪畫(huà)之間的關(guān)系。
女人和小孩 130cm x 110cm 布面油畫(huà) 1965
芭蕾舞者 160cm x 200cm 布面油畫(huà) 1966
當(dāng)時(shí)里希特認(rèn)為，針對(duì)復(fù)制圖片的無(wú)所不在，傳統(tǒng)的繪畫(huà)藝術(shù)只有適應(yīng)改變的媒體條件，自己變成照相藝術(shù)，同時(shí)不放棄其本身的繪畫(huà)性質(zhì)，才能保持其意義。他說(shuō)“我也不是說(shuō)，我想模仿一張照片，而是我想制造一張照片。我對(duì)照片就是一張曝光紙的那種看法不予理睬，這就是以其他方式制造照片，而不是制造像照片的繪畫(huà)。”因此，他覺(jué)得最重要不是其畫(huà)的通過(guò)采用攝影的黑白及不清晰表面上與照片的相似，而是將攝影的特征，例如其客觀性、保持距離性、真實(shí)性以及其放棄藝術(shù)性的構(gòu)圖轉(zhuǎn)到自己的畫(huà)中。以這種方式，借鑒盡可能多與繪畫(huà)藝術(shù)競(jìng)爭(zhēng)的攝影藝術(shù)的特征，使里希特當(dāng)時(shí)獲得成功展示以“照片”形式的作品。這樣，里希特的作品使數(shù)十年謠傳已死亡的繪畫(huà)藝術(shù)蘇醒。以所謂“照相”的形式，擺脫自己的傳統(tǒng)的繪畫(huà)藝術(shù)在里希特的作品中存活下去。
廚房椅子 100cm x 80cm 布面油畫(huà) 1965
“高級(jí)灰”原來(lái)從這里開(kāi)始
“有一天我不再滿意將照片畫(huà)出來(lái)。我就開(kāi)始使用照相的特征，如準(zhǔn)確性、不清晰性及幻想性，以創(chuàng)造門(mén)戶、帷幕及管道。”以彩色畫(huà)板、色彩聚合及灰色風(fēng)格，格哈德·里希特?cái)U(kuò)大其原來(lái)的繪畫(huà)方案，使用新的、抽象的繪畫(huà)策略，同時(shí)又不放棄在照相畫(huà)中已獲得的畫(huà)法。灰色畫(huà)的不同主要是在其繪畫(huà)表面，里希特在此作品組盡可能的追求色調(diào)的減少及中立，特別重視怎樣使用涂刷繪畫(huà)顏料。他盡可能以無(wú)表現(xiàn)力及機(jī)械性的用筆或滾筒將灰色顏料抹上。
馬德里市容 1968
在里希特的筆記中記載了他重視灰色的絕對(duì)性及其在藝術(shù)方面對(duì)畫(huà)出來(lái)的物體的優(yōu)先地位：“我只是對(duì)灰色的平面、層次過(guò)渡及色調(diào)列、畫(huà)面布局、交疊、連接等感興趣。如果我可以不利用物體作為這種構(gòu)造的支架，我會(huì)馬上去畫(huà)抽象畫(huà)。”灰色，對(duì)于里希特來(lái)說(shuō)是非常喜愛(ài)的，他與灰色有一種特殊的關(guān)系，對(duì)于他意味著缺乏信念，什么都沒(méi)有，沒(méi)有觀點(diǎn)，沒(méi)有形狀。既喚不起情感，也沒(méi)有聯(lián)想；它既可見(jiàn)又不可見(jiàn)，任何其它的色彩都沒(méi)有這種能力。里希特在作品中盡可能的追求色調(diào)的減少及中立，特別重視怎樣使用涂刷繪畫(huà)顏料。
桌子 1962
雄鹿（赫希）1963
聚會(huì) 1963
科西嘉島(船)1968
然而，1972年里希特在采訪中說(shuō)，“灰色到底也是一種顏色，有時(shí)對(duì)我來(lái)說(shuō)也是最重要的顏色。”盡管如此，此灰色畫(huà)70年代將里希特藝術(shù)領(lǐng)入死胡同。他不得不徹底更改其繪畫(huà)方式，以得到解放：“我的畫(huà)當(dāng)時(shí)越來(lái)越無(wú)個(gè)性，并通常最終除了單灰色或顏色排列外，什么都看不出來(lái)……在畫(huà)了這么多灰色后，我堅(jiān)決做出拯救性的決策：活下去，畫(huà)多色的畫(huà)，復(fù)雜而媚俗的畫(huà)。”
最終進(jìn)入抽象殿堂
70年代開(kāi)始，里希特將重點(diǎn)轉(zhuǎn)向抽象畫(huà)創(chuàng)作。
彩色條紋 1968
黑暗中 1968
格哈德·里希特重復(fù)將1976年起產(chǎn)生的、即目前組成其作品最大的作品系列的抽象畫(huà)，描述成我們實(shí)現(xiàn)世界的模型。在此機(jī)會(huì)他將其多層的、矛盾的、非構(gòu)造的及偶然的結(jié)構(gòu)與從窗戶向外望者能觀察的大自然的最基本情景相比：“我從窗戶向外望，外面所具備不同的色調(diào)、顏色及比例的情景對(duì)我來(lái)說(shuō)就是真實(shí)的，這有其真實(shí)性及正確性。這一大自然的片斷以及任何大自然的片斷對(duì)我不斷地提出要求，同時(shí)也是我繪畫(huà)的樣板。”格哈德.里希特認(rèn)為每一個(gè)以窗框?yàn)榻绲拇笞匀坏钠瑪啵还芩鼘?duì)我們是多么的偶然，隨意被選擇的或不全面的，都具備“真實(shí)性”及“正確性”。里希特以使用不完成性、任意及非理性的繪畫(huà)方案，意圖將上述窗外一瞥的體會(huì)融入其抽象畫(huà)。
紅色藍(lán)色黃色 1972
科恩 1982
無(wú)題 1987
抽象的建筑 1992
92年3月19日 1992
玫瑰 1994
里希特的抽象畫(huà)不是隨意自發(fā)畫(huà)的，而是分為許多工作步驟長(zhǎng)時(shí)間內(nèi)慢慢完成的。表面上很具表現(xiàn)性的筆法，實(shí)際是經(jīng)過(guò)計(jì)算及考慮的。同時(shí)，這種抽象畫(huà)提供給他配合最異質(zhì)的形狀及顏色的機(jī)會(huì)。正因?yàn)槔锵Ｌ乜桃獗苊鈧鹘y(tǒng)意味的構(gòu)圖，當(dāng)他尋找在窗框內(nèi)能看到的現(xiàn)實(shí)世界的類(lèi)比，他采用不斷地拒絕任何程序性或構(gòu)造性的標(biāo)準(zhǔn)的方法。