約翰·卡爾多(John Kaldor)畫像。由卡爾多公共藝術(shù)項目提供。

在過去的五十多年時間里，出生于匈牙利的澳大利亞人約翰·卡爾多(JOHN  KALDOR)潛心于當(dāng)代藝術(shù)作品的收藏與鑒賞工作。幾乎無人能在私人收藏方面與他相提并論，他的藏品具有高度的凝聚力，且涉獵廣泛，諸如羅伯特·勞森伯格(Robert Rauschenberg)、索爾·勒維特(Sol Lewitt)、卡爾·安德烈(Carl Andre)、約瑟夫·博伊斯(Joseph  Beuys)、安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)、伊夫·克萊因(Yves Klein)、詹尼斯·庫內(nèi)利斯(Jannis  Kounellis)、宮島達男(Tatsuo Miyajima)、西格瑪·波爾克(Sigmar Polke)、多麗絲·薩爾賽多(Doris  Salcedo)、格哈德·里希特(Gerhard Richter)、唐納德·賈德(Donald Judd)、托馬斯·迪曼德(Thomas  Demand)和托馬斯·斯特魯斯(Thomas  Struth)。這些名家的精品還僅僅是一小部分，另有一系列短期公共項目也非常奪人眼球，澳大利亞當(dāng)代藝術(shù)在這些作品里或直接或隱喻地轉(zhuǎn)達了出來?？柖喙菜囆g(shù)項目(Kaldor Public Art  Projects)不僅向澳大利亞公眾介紹了前沿的國際當(dāng)代藝術(shù)，還為參與項目的藝術(shù)家提供了一個平臺，讓他們能夠在觀者的幫助下創(chuàng)作出非凡的藝術(shù)品。

卡爾多的私人與公共收藏都表現(xiàn)出了他對當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)注與激情，這份熱愛最早源于他的童年時期：“我在匈牙利出生，13歲我來到澳大利亞，開始上高中，之后便一直在這里生活了。12歲半我開始對藝術(shù)產(chǎn)生興趣，那一年我們家從匈牙利逃亡到巴黎，生活了四個來月的時間，沒有國籍，等著哪個國家愿意收留我們，澳大利亞是第一個讓我們?nèi)サ膰?但是與此同時，我們又得在巴黎滯留一段時間。父母并沒有讓我去上學(xué)，而是帶我參觀了巴黎所有著名的博物館，這樣我也能接受一些教育。就是那時我開始對藝術(shù)感興趣的?！?/p>

羅伯特·勞森伯格(Robert Rauschenberg)，《活力迷宮》(Dylaby)，1962年，橡膠輪胎，油畫涂料作于包裝箱木材，鐵釘，62.2×55.9×33.0厘米。由新南威爾士州美術(shù)館約翰·卡爾多家庭收藏提供。版權(quán)所有：羅伯特·勞森伯格/VAGA。悉尼Viscopy授權(quán)。

1963年，約翰·卡爾多去巴黎出差，購買了一幅羅伯特·勞森伯格(Robert  Rauschenberg)的《活力迷宮》(Dylaby)，這是他最早的收藏之一，也注定會成為一個豐富的系列，現(xiàn)在，它已由卡爾多捐贈給了新南威爾士州美術(shù)館(The Art Gallery of New South  Wales)。1962年，勞森伯格是參與《活力迷宮》系列作品的唯一一位美國藝術(shù)家，這是一個在阿姆斯特丹市立美術(shù)館(The Stedelijk  Museum)進行的實驗展覽，以藝術(shù)合作和裝置作品為基礎(chǔ)，由卡爾多收藏的勞森伯格經(jīng)典裝置藝術(shù)在這次展覽上進行了展出。一回想起購買這件作品的經(jīng)歷，卡爾多仍然記憶猶新?！霸诎屠钑r我從伊利安娜·索納本德(Ileana Sonnabend)手里買下了這個裝置。這大概是我第二或第三次去她的畫廊，我們相處得很愉快。在她的辦公室后面有個小架子，用來存放一些繪畫作品，架子的底部就是這個輪胎裝置，還有一根小木棍從里面伸出來。第一次看到這東西的時候我想：‘啊，這可真有意思，但這是什么呢?’我沒研究下去，而是回到伊利安娜的辦公室，問她我能不能看看這個裝置。她向我解釋了它是什么，我覺得這東西真是太棒了，便買了下來。過了五十年，我閉上眼都還能想出這個裝置是放在了她桌子后面的哪個位置。”“伊利安娜具有獨到的眼光，也是一名不可多得的商人，是我偉大的導(dǎo)師，”他說到，“我最初所受到的教育都是她給予我的。”

這個裝置花了卡爾多大約200美元;而另一件卡爾多收藏里意義重大的作品，羅伊·里奇特斯坦(Roy  Lichtenstein)的《花生醬杯》(Peanut Butter  Cup)也僅僅花了他50美元，這也是從伊利安娜·索納本德的畫廊里買到的?！拔屹徺I藝術(shù)品從來不是為了投資，”卡爾多說，“投資的話可能會跟我采用不同的方式。而我只購買那些我喜愛的藝術(shù)品，吸引我的藝術(shù)品，而沒有考慮這是不是一次好的頭次。我購買藝術(shù)品……只要我買得起?！痹袀餮哉f卡爾多走進伊利安娜的畫廊看到《花生醬杯》時，口袋里總共只有50美元，但是，盡管展出的所有作品都標(biāo)價150-250美元，他仍用口袋里的錢買下了《花生醬杯》。

克里斯托，《包裹海岸》，一百萬平方英尺，澳大利亞項目，1969年，拼貼畫，銀膠質(zhì)照片，彩色膠板印刷，膠帶，布料，棉線，訂書釘，炭筆，鉛筆，有機玻璃盒，72.0×56.7×4.5厘米有機玻璃盒。由新南威爾士美術(shù)館提供。版權(quán)所有：克里斯托。

卡爾多并不只擴大私人收藏的規(guī)模，他還開展了先鋒項目“卡爾多公共藝術(shù)項目”(Kaldor  Public Art  Projects)，這是澳大利亞當(dāng)代藝術(shù)史的一座里程碑。1969年，他對現(xiàn)狀進行了一次挑戰(zhàn)，邀請了克里斯托與珍妮-克勞德夫婦(Christo and  Jeanne-Claude)將一段2.5公里長的悉尼海岸線包圍起來，“一定程度上，澳大利亞的海岸線曾是所有其他田園風(fēng)格項目的起點，”克里斯托談及《包裹海岸——一百萬平方英尺》項目時如是說。在夫婦二人創(chuàng)作這一項目的同時，卡爾多正在一家澳大利亞的織物生產(chǎn)公司“鄧祿普”(Dunlop)工作?？柖嗷貞浀溃骸霸谀莻€時候，整個海岸線都歸陸軍、海軍和政府所有。我去一一拜訪了他們。我有匈牙利口音，當(dāng)時還留著長頭發(fā)，我問能否向他們借用一部分海岸線。當(dāng)我告訴他們我要用來做什么時，他們覺得我瘋了，不是大笑就是把我趕出門。我一直堅持著，之后有一天我來到一家?guī)Т箬F門的熱帶疾病醫(yī)院說到這事，醫(yī)院管理人員也覺得我瘋了，但又覺得這能娛樂一下護士和病人。他們提出，要是我能支付保險費，并收取少量的入場費捐給醫(yī)院，他們就可以準(zhǔn)許我了?！编嚨撈展痉浅１Ｊ?，事情傳出來后，老板們不希望再與此事有任何瓜葛，因此前前后后都是我自己全權(quán)處理的?！薄拔覀儬幊?，我們求人，我們也得到了不少志愿者幫忙，”卡爾多說，“我們也進行了一些管理，很幸運的是沒有一個人受傷。藝術(shù)界完全接受了這個項目，我們也得到了很多的國際認可。這個項目讓澳大利亞躋身到了當(dāng)代藝術(shù)之林。那時我認為：做一個一次性的東西很有意思，也很重要。在做完克里斯托這個大型項目之后，我想，既然我能讓一百多名工作人員把海岸線給圍住，我是可以嘗試自己干自己的事業(yè)了?！?970年，卡爾多在澳大利亞建立了他自己的織物設(shè)計公司，并且開始賺錢?！耙话愕囊?guī)律是，做生意成功的人之后會進入藝術(shù)圈，而我則是先在藝術(shù)領(lǐng)域成功再踏足生意場的?！痹凇栋０丁话偃f平方英尺》時期，澳大利亞的藝術(shù)還是內(nèi)向守舊的。卡爾多評價說，“那時在悉尼都沒有雙年展，也沒有一家當(dāng)代藝術(shù)博物館。相比于今日，那時的溝通交流真是處于黑暗時代。我們了解當(dāng)代藝術(shù)的渠道就是看雜志而已。”關(guān)于克里斯托與珍妮-克勞德夫婦的項目，他回憶說，“那時人們覺得我瘋了。一個公共垃圾場與我們的展示區(qū)相鄰，剛開始垃圾場的工人們也取笑我們——‘伙計，你在整什么鬼玩意呢?’但到了第一天快結(jié)束的時候，這些工人們也為克里斯托所折服了?！?/p>

在與克里斯托與珍妮-克勞德夫婦共事的同時，卡爾多被介紹給瑞士先鋒策展人哈洛德·澤曼(Harald  Szeemann)認識。三年之后，卡爾多邀請澤曼到澳大利亞對他的第二個項目進行策展，這次展覽的主題是當(dāng)?shù)匾恍O有前途的概念藝術(shù)場景?？死锼雇信c珍妮-克勞德夫婦也建議他可以去認識一下英國表演藝術(shù)家吉爾伯特與喬治雙人組(Gilbert &George)，隨后的1973年，這個組合的五小時音樂廳催眠術(shù)表演“唱歌的雕塑，拱橋的下面”(Underneath the Arches in  The Singing Sculpture)成為了卡爾多的第三個項目。

吉爾伯特與喬治雙人組，“唱歌的雕塑”，新南威爾士州美術(shù)館，1973年。由卡爾多公共藝術(shù)項目提供。

“曾經(jīng)我很擔(dān)心這行不行得通，”卡爾多說，“但不到一分鐘，我又想：這是件美妙的事。有的人說：‘哎呀，我過來看看是因為這是垃圾作品’——許多附庸風(fēng)雅的朋友說，‘這不是藝術(shù)，我來這兒只是為了再確認一下，五分鐘就能確認這真的不是藝術(shù)’——但其實他們呆了四五個小時?！边@個表演真的具有催眠效果，他們看了就動不了了。”吉爾伯特與喬治組合兩人還把卡爾多介紹給了先鋒聲音與圖像藝術(shù)家白南準(zhǔn)(Nam June Paik)(第四個項目，1976年)。通過一個藝術(shù)家可以通向另一個藝術(shù)家;另一個藝術(shù)家，包括索爾·勒維特(Sol  Lewitt)和卡爾·安德烈(Carl Andre)，前者的作品很可能是卡爾多所有收藏里最全面的一個藝術(shù)家系列，后者的作品則是從經(jīng)銷商手里購得的。

“我想把當(dāng)代藝術(shù)最新發(fā)展情況的精華部分引入澳大利亞，讓藝術(shù)家門對此有所了解，這樣澳大利亞公眾便能看到這世界發(fā)生著什么，”卡爾多熱情滿滿地說。從最早的時候開始，大部分的項目就都受場地的限制了，僅能在特定的地點進行。例如，格雷戈爾·施耐德(Gregor Schneider)在邦迪海灘(Bondi Beach)上創(chuàng)作，比爾·維奧拉(Bill Viola)則在一座漂亮的古教堂里創(chuàng)作，烏爾斯·費舍爾(Urs  Fischer)在鸚鵡島(Cockatoo  Island)上創(chuàng)作?？柖嗾f：“通過使用非常典型的澳大利亞地點，這些作品成為了我們傳統(tǒng)的一部分，成為了澳大利亞的一部分，當(dāng)這些藝術(shù)家在國際上展出他們的作品時，澳大利亞的特點也得以呈現(xiàn)了?！?/p>

藝術(shù)界的哥達常常贊賞卡爾多，也贊賞他的先鋒精神?！?0年過去了，卡爾多公共藝術(shù)項目新穎如初，”倫敦泰特畫廊(Tate  Gallery)的主人尼古拉斯·賽羅塔(Nicholas  Serota)公開地肯定他說，“他們開辟了一片新天地，不僅僅是在澳大利亞，在全世界都是，為那些新興藝術(shù)家們提供了一次機會，讓他們有資本堅持下去。他給藝術(shù)家的獎勵總是相當(dāng)之高，而里程碑式的藝術(shù)品也時有產(chǎn)出。我們這些觀者，還有下一批藝術(shù)家們，都希望卡爾多公共藝術(shù)項目能不辜負我們的期望。”紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館國際委員會(The International Council of MoMA, New York)主席艾格尼絲·岡德(Agnes  Gund)也對他進行了肯定，“約翰·卡爾多是一位非常進步的思想家，他將獨特的當(dāng)代藝術(shù)項目帶到了公眾的廣闊視野里，不然人們可能無法解除到這些作品?！?/p>

卡爾多公共藝術(shù)項目里最有意思的一個項目是杰夫·昆斯(Jeff  Koons)的《小狗》(Puppy)，于1995年在死你進行設(shè)計和安裝，是沿著港口建立的裝置作品，有12.4米之高?！敖芊颉だニ购芸赡苁钱?dāng)下最重要的藝術(shù)家中流砥柱，但這也是一個很令人高興的雕塑，人們一走過就會笑，這是種很好的結(jié)合;但同時我海德說，藝術(shù)不是隨時隨刻讓你高興的。它依序要叫醒你。藝術(shù)可能是錯的，藝術(shù)也可能有點侵略性，藝術(shù)也可能滿是質(zhì)疑。藝術(shù)可能是上述任何東西。但是《小狗》是一只快樂的小狗。

杰夫·昆斯(Jeff Koons)，小狗(Puppy)，1995年。攝影：布倫丹·里德(Brendan Read)。由悉尼當(dāng)代藝術(shù)博物館提供。

如果說昆斯還屬于卡爾多私人收藏行列的話，另一位當(dāng)代藝術(shù)名家達米恩·赫斯特(Damien  Hirst)的作品卻令人驚訝地不包含在內(nèi)。  “起初他創(chuàng)作過一些有趣的作品，但后來他卻變得極為商業(yè)和無趣了，”卡爾多說，“這就是市場，在我看來，品牌的推廣限制了藝術(shù)的發(fā)展?！北M管如此，達米恩·赫斯特也參與了最近由卡爾多贊助的一個名為《13個房間》(13 Rooms)的項目。這個項目歷時11天，由倫敦蛇形畫廊(Serpentine Gallery)的聯(lián)合主任漢斯·烏爾里?！W布里斯特(Hans Ulrich  Obrist)和紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館總監(jiān)克勞斯·貝森巴赫(Klaus Biesenbach)聯(lián)合策劃。

卡爾多的收藏風(fēng)格在2008年發(fā)生了一次轉(zhuǎn)折，那時他和妻子決定向新南威爾士州國家的捐贈200多件藝術(shù)作品?？們r值超過3500萬美元，是澳大利亞公共畫廊所受到的最大的捐贈，并讓新南威爾士州美術(shù)館所擁有的當(dāng)代藝術(shù)作品成為了澳大利亞之最。 “改變生活”，新南威爾士州美術(shù)館長期館長埃德蒙·卡彭(Edmund  Capon)如是形容卡爾多的這份厚禮。

卡爾多自己也承認，當(dāng)看到他的私人收藏在公共場合展出時“情緒很復(fù)雜”。他的孩子們是和這些藝術(shù)品一起長大的，曾經(jīng)它們都擺放在悉尼伍爾維奇海港邊的家里。 “一些作品在我的壁爐架上放了50年，”他說，“他們看起來非常不一樣了，因為在家里還有家具，有書，他們是我生活環(huán)境的一部分。而在一個畫廊里，他們變得更加正式……這就像你的孩子長大后離開家一樣?！?/p>

　　約翰·卡爾多，于新南威爾士州美術(shù)館的卡爾多家庭收藏區(qū)域。

但在公布并實行這次捐贈之后，卡爾多仍未停止收藏作品并邀請藝術(shù)家創(chuàng)作。最近參與這個系列的藝術(shù)家是烏戈·羅丁納(Ugo  Rondinone)，他創(chuàng)作了十二件迥異的作品。  “我第一次見到他是在軍械庫展覽上，”卡爾多說，“那時不知道他是誰，但我對他那張巨幅的畫感覺特別特別好，之后我便開始打聽。這就是事情的開端?！睅啄昵?，和這情況類似地，他為一對年輕夫婦詹妮弗·阿洛拉(Jennifer Allora)和吉列·卡薩迪利亞(Guillermo  Calzadilla)的作品所震驚，他們曾代表美國出現(xiàn)在2011年的威尼斯雙年展上進行了展出，震驚之后卡爾多便開始著手收藏了。

烏戈·羅丁納(Ugo Rondinone)，《siebterjulizweitausendundnull》，2000年，聚合物涂料作于帆布，帶標(biāo)題的有機玻璃牌匾，直徑219.7厘米。于新南威爾士州美術(shù)館約翰·卡爾多家族收藏。版權(quán)所有：藝術(shù)家。

對約翰·卡爾多而言，藝術(shù)收藏遠遠不只是為了自我實現(xiàn)而已，還意味著與各個級別進行共享。除了大量的捐贈之外，卡爾多還與澳大利亞哆嗦學(xué)校有教育項目的合作：“我想讓孩子們放開眼界，欣賞當(dāng)代藝術(shù)之美。為老師提供的創(chuàng)新資源能幫助深化藝術(shù)教育的實踐，為學(xué)生提供創(chuàng)造性方式去探索和體驗當(dāng)代藝術(shù)?！?/p>