愛德華-蒙克，《藝術家和他的模特》，1919–1921；布面油畫；47 7/16 x 78 3/4英寸。

舊金山現(xiàn)代藝術博物館宣布在2017年6月24日至9月9日期間在全球首次推出展覽“愛德華-蒙克：在時鐘與床之間”（Edvard Munch： Between the Clock and the Bed）。此次展覽將展出大約45件創(chuàng)作于19世紀80年代到20世紀40年代之間的作品，其中7件作品首次在美國展出，它將用挪威藝術家愛德華-蒙克最后一個重要的自畫像作為重新評定其整個藝術生涯的起點。

“愛德華-蒙克：在時鐘與床之間”由舊金山現(xiàn)代藝術博物館、紐約大都會藝術博物館和挪威奧斯陸的蒙克博物館聯(lián)合組織，匯集了蒙克體現(xiàn)愛情、絕望、渴望和死亡等主題的大膽創(chuàng)作以及十多張揭示這位重要現(xiàn)代藝術家個性的自畫像。

展覽中的7件作品首次在美國展出，包括《黑衣女人》（Lady in Black ，1891）、《青春期》（Puberty，1894）、《嫉妒》（Jealousy，1907）、《垂死掙扎》（Death Struggle ，1915）、《患支氣管炎的男人》（Man with Bronchitis，1920）、《手插口袋的自畫像》（Self-Portrait with Hands in Pockets，1925–1926）和《灰燼》（Ashes ，1925）。此次展覽還包括《日落下的黯然，絕望》（Sick Mood at Sunset。 Despair，1892），它是《吶喊》最早的版本，這是它歷史上第二次在歐洲以外的地區(qū)展出。

19世紀末，年輕的愛德華-蒙克（1863–1944）放蕩不羈的繪畫風格讓他成為其時代最著名而又充滿爭議性的人物。但是，正如他在1939年所承認的那樣，他“生命中真正的突破來得非常晚，實際上在我50歲時才開始”。蒙克后期的一件作品《在時鐘與床之間》（1940–1943）體現(xiàn)了渴望、死亡、孤立和焦慮主題，是展覽中大約45件作品的標準和指南。展覽中的這些作品從另一個角度共同向我們展示了一個像他所處的時代一樣充滿變革的蒙克。

“愛德華-蒙克：在時鐘與床之間”展覽在八個主題各不相同的畫廊中展開，探索了蒙克在整個藝術生涯中不斷重現(xiàn)的特定主題—愛情、死亡、疾病、情緒波動和死亡命運。展出的油畫中很多來自蒙克自己收藏現(xiàn)在由蒙克博物館所持有的作品以及借自全球各個機構和私人收藏者的藏品，它們也體現(xiàn)了蒙克無拘無束、自信的繪畫風格和技術能力，包括大膽的筆法、創(chuàng)新的結構等等。

此次展覽從一個展出自畫像的雙層畫廊開始，這些作品創(chuàng)作于19世紀80年代到20世紀40年代之間，跟隨藝術家從一個未來無限且具有自我意識的青年到一個生命即將走到盡頭的老者的腳步探尋藝術家的一生。除了它們所有的懺悔特征外，這些作品不只是簡單的記錄。蒙克不同于其同時代藝術家的一點可能在于，他還使用自畫像對自己進行改編式的描述。在《得西班牙流感的自畫像》中（Self-Portrait with Spanish Flu，1919），蒙克將自己描繪成遭受這種疾病折磨的人，但是后來的研究表明，他可能從沒有得過西班牙流感，而是為了迎合挪威民眾。從這個起點畫廊開始，展覽步步深入，帶觀眾領略各個主題的畫廊，包括內(nèi)心波動、嫉妒、藝術家在工作室的工作場景、疾病、死亡和浪漫愛情等主題。

展覽中的作品還展現(xiàn)了蒙克繪畫技巧的演變，從早期用粘稠厚涂筆法創(chuàng)作的早期《自畫像》（1886）到《手持香煙的自畫像》（Self-Portrait with Cigarette，1895），后者是“松節(jié)油繪畫”的典范，蒙克使用充分稀釋的油彩和扁平的刷子創(chuàng)造了一個煙霧飄渺的光面，讓白底畫布成為著色表面的一部分。這種繪畫技巧在19世紀90年代并不典型，它融入了水彩畫的一些策略，將畫布顏色作為結構性元素和作品的一部分使用。