近十年來，全球藝術(shù)市場對于阿根廷/意大利雕塑家、畫家、藝術(shù)理論家盧齊歐·封塔納（Lucio Fontana，1899年－1968年）著名“刀割畫布”藝術(shù)的追捧熱情，一路上漲，即使在藝術(shù)市場的疲軟的近幾年，封塔納的幾刀甚至成了巴塞爾博覽會的“標(biāo)配”。那么，到底是什么原因，使得封塔納的作品不僅獲得他那一代人的追捧，更成為今日又成為市場的寵兒？

　　封塔納 空間主義作品

對我們來說，認(rèn)識封塔納似乎是從一次高價拍賣結(jié)果開始的，在2015年紐約佳士得的夜場，盧齊歐·封塔納的一件“刀割畫布”作品以2917.3萬美元成交，約合人民幣1.85億元，刷新了封塔納的個人拍賣紀(jì)錄(此前拍賣紀(jì)錄為2470萬美元)。一塊畫布，簡單的底色以及畫布上的幾道刀痕就可以價格上億？，足以令普通人驚異而莫名其妙，不少人也開玩笑自己也要去創(chuàng)作藝術(shù)了，但稍等，你先要了解以下幾點(diǎn)原因，再去不遲。

　　盧齊歐·封塔納

　　空間主義開創(chuàng)者，極少主義鼻祖

盧齊歐·封塔納第二次世界大戰(zhàn)后在意大利興起的一個強(qiáng)有力的現(xiàn)代藝術(shù)流派——空間主義，他作為空間主義的創(chuàng)造者和倡志者，對外宣稱：“物質(zhì)、色彩、甚至聲波的運(yùn)動，這些現(xiàn)象都可以構(gòu)成新藝術(shù)形式?！边@也成為空間主義今后發(fā)展的基礎(chǔ)。在20世紀(jì)40年代到60年代之間，他不斷的嘗試用新的方式來表達(dá)藝術(shù)，用他此后一生的實(shí)踐來摸索新的形式。

他認(rèn)為：“藝術(shù)將從此變?yōu)橥郧巴耆煌臇|西，不是物質(zhì)、不是形式。藝術(shù)將會成為一種無形、無限、甚至只是一種哲學(xué)思想……藝術(shù)成為資產(chǎn)階級的功能性藝術(shù)的時期已經(jīng)過去，敞開創(chuàng)造的大門吧！”

從1949年起，封塔納開始了他在畫布上打洞、將畫布割開的藝術(shù)嘗試。他自己表示：“打破了畫布的空間好像在說：自此我們可以自由地做我們喜歡的事了。”他視其空間觀念為一種烏托邦形式，游弋于繪畫或雕塑的物質(zhì)限制之外。為了發(fā)展這一觀念，他將孔洞與厚涂結(jié)塊的顏料結(jié)合，認(rèn)為這是一個途徑，鼓勵物質(zhì)與空間、尋常材料與空洞之間對話。至1950年代末，他回復(fù)其早期作品的簡單處理，徑直割破空白畫布?！案钇频摹碑嫴加行┦钱?dāng)眾創(chuàng)作的。刺穿畫布，使封塔納事實(shí)上打破了觀者視線占據(jù)的畫面，通過畫布本身，通往其后的空間。封塔納將其視為一種喚出的無限：“我創(chuàng)造了無限的一維?！?/p>

　　相關(guān)藝術(shù)歷史背景：

為波洛克為代表的抽象表現(xiàn)主義畫家，反應(yīng)了美國民族不墨守成規(guī)、勇于進(jìn)取的宏觀世界和內(nèi)心深處的精神意識。在此之后產(chǎn)生的“后繪畫性抽象”，對抽象表現(xiàn)主義以筆觸、色彩和肌理效果表現(xiàn)主觀感情表示反對，主張以清晰明確的抽象形式取而代之。這種新抽象藝術(shù)形式又被稱為“色域繪畫”、“硬邊抽象”，一直延續(xù)到六七十年代被稱為“極少主義”。極少主義主張把繪畫語言削減至僅僅是色與形的關(guān)系，主張用極少的色彩和極少的形象去簡化畫面，摒棄一切干擾主體的不必要的東西。極少主義在20世紀(jì)60-70年代盛行美國。

而封塔納在50年代的割破畫布的作品，正給了后來不少抽象藝術(shù)家指引和靈感，因而成為后來極少主義的鼻祖。

“我在畫布中留下這許多空洞，是為了把舊的繪畫形式、傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念拋向腦后。我似乎象征性的逃離了畫布，但實(shí)際上，我永遠(yuǎn)擺脫了畫面的枷鎖。”

1948年封塔納返回經(jīng)歷了二戰(zhàn)創(chuàng)傷的意大利，面對他那被二戰(zhàn)炮火創(chuàng)傷的米蘭，他認(rèn)為他的藝術(shù)再也回不到原來的樣子，他無法面對滿目瘡痍的家鄉(xiāng)，像從前那樣繼續(xù)。

實(shí)際上在二戰(zhàn)之前，在1930年代，封塔納剛剛開始致力于抽象藝術(shù)時，就以陶土作為新觀念探索與嘗試的主要媒介。他的陶藝雕塑作品大都粗獷，陶泥上留下明顯的手工痕跡，體現(xiàn)藝術(shù)家一次次的捏塑、切割、拍打動作，肌理和色彩上的鮮明對比，帶有強(qiáng)烈的近乎巴洛克式的動勢和流動感，然而它們又是草草而成、痕跡天然的，如同格列柯繪畫中的光影與色塊。

二戰(zhàn)期間，他的作品逐漸向抽象轉(zhuǎn)變。而二戰(zhàn)之后，就是他開始他的空間主義宣言之后，徹底拋棄了具象藝術(shù)。

觀看封塔納最具代表性的空洞作品和切割作品，我們能感受到他對水平布面的肆意破壞，同時又充滿能量。在他的單色作品表面，一道道切痕跡壓迫、引誘、又滿足著觀眾。

　　永不停歇的市場驅(qū)動力

在封塔納去世45年后，他作品的市場持續(xù)顯著增長。封塔納生前，發(fā)現(xiàn)并賣掉他第一幅作品的藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人表示：“正是他的作品啟發(fā)我欣賞抽象藝術(shù)的能力。”

但在1966年，也就是他去世前兩年，封塔納才在美國舉辦他第一個個展。同年他在1966威尼斯雙年展上被授予繪畫大獎。之后，全球各大美術(shù)館相繼推出他作品的展覽，包括蓬皮杜藝術(shù)中心1987年的展覽、1999年于倫敦海沃德美術(shù)館、到2006年威尼斯古根海姆的展覽。

醞釀發(fā)酵45年后，封塔納作品由于不斷得到重量級美術(shù)館的展出推薦，他的作品在拍場取得了驚人成績。至此，封塔納為世人稱贊、追捧，從洛杉磯到迪拜，沒有一個大的收藏家不尋求他的作品。（當(dāng)然如此的高價也與他生前只留下2000件創(chuàng)作有關(guān)。）

最后，道明了封塔納這割破畫布的藝術(shù)，你準(zhǔn)備好創(chuàng)造一刀一億的作品了嗎？