2017年7月9日，英國(guó)藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼迎來(lái)了80歲生日，他的家鄉(xiāng)英國(guó)布拉德福德和他長(zhǎng)期居住的洛杉磯均推出展覽為其慶生。對(duì)于這位不斷創(chuàng)新，始終對(duì)藝術(shù)充滿新鮮感的藝術(shù)家而言，每一條展覽線索均呈現(xiàn)出一個(gè)令人驚喜的大衛(wèi)·霍克尼。
在上海博物館正在舉行的“大英百物展”中，正有一件來(lái)自大衛(wèi)·霍克尼創(chuàng)作于1966年的《兩名年輕男子》。而在今年初，倫敦泰特不列顛美術(shù)館（Tate Britain）推出其回顧展，在為期16周的展期內(nèi)參觀人數(shù)多達(dá)47萬(wàn)多人次，這在泰特不列顛美術(shù)館上尚屬首例。足可見(jiàn)人們對(duì)這位英倫大藝術(shù)家的追捧。
80歲的大衛(wèi)·霍克尼生日寫下“愛(ài)生活”，他說(shuō)，在工作的時(shí)候感覺(jué)自己像畢加索，感覺(jué)自己只有30歲。
霍克尼的英倫烙印
大衛(wèi)·霍克尼80歲生日當(dāng)日，作為其出生地和靈感的起點(diǎn)，家鄉(xiāng)布拉德福德的卡特賴特宮（Cartwright Hall）專門辟出一間永久性畫廊，展出霍克尼的藝術(shù)創(chuàng)作歷程。在這個(gè)名為“大衛(wèi)·霍克尼在卡特賴特宮”（The Hockney Gallery at Cartwright Hall）的展覽中，有展出一些未曾公開過(guò)的霍克尼早期作品，包括1953至1957年在布拉德福德藝術(shù)學(xué)院（Bradford School of Art）的素描本和自畫像。
展覽展出的部分大衛(wèi)·霍克尼的素描本
1937年生于布拉德福德的大衛(wèi)·霍克尼，幼年便表現(xiàn)出對(duì)藝術(shù)的濃厚興趣。布拉德福德無(wú)疑是他藝術(shù)啟蒙的地方，他與卡特賴特宮的聯(lián)系更是不言而喻——“那是我在布拉德福德唯一一個(gè)可以看到真正的繪畫的地方”。
布拉德福德的卡特賴特宮
1953年16歲的霍克尼進(jìn)入布拉德福德藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫，主要接受歐洲傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫教育，注重訓(xùn)練扎實(shí)的功底和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)，雖然傳統(tǒng)寫實(shí)風(fēng)格與其后來(lái)的藝術(shù)風(fēng)格大相徑庭，卻為他打下了堅(jiān)實(shí)的繪畫基礎(chǔ)。在藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)期間，他曾經(jīng)推著裝滿繪畫材料的手推車走遍了附近的大街小巷，當(dāng)時(shí)畫的街景、洗衣房和市場(chǎng)，以及最早涂的素描本，此次卡特賴特宮的展覽均有展出。
大衛(wèi)·霍克尼在布拉德福德寫生街景地圖
1985年，霍克尼漫步布拉德福德街頭
其中尤其值得一提的是一張創(chuàng)作于1954年的自畫像，畫面中17歲的霍克尼正在布拉德福德藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，留著黑發(fā)和西瓜皮發(fā)型、粗框的眼鏡、藍(lán)外套、灰白相間的襯衫、垂直條紋的綠褲子……而這一切皆由不同顏色的媒材剪貼而成，透露出另類的流行趨勢(shì)。當(dāng)時(shí)許多現(xiàn)代藝術(shù)家傾向用報(bào)紙、廣告、插圖等唾手可得的媒材制作藝術(shù)品，年輕的霍克尼自然加入熱潮之中。
1954年大衛(wèi)·霍克尼自畫像
1959年霍克尼來(lái)到倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院。在校期間，他結(jié)識(shí)了培根（Francis Bacon）與漢密爾頓（Richard Hamilton），后見(jiàn)到德庫(kù)寧（Willem De Kooning）和波洛克（Jackson Pollock）在內(nèi)的美國(guó)抽象表現(xiàn)主義畫家的作品，一度受其影響至深。但他很快就擺脫了這種影響，從1961年開始，他的作品加入人物，且接近兒童藝術(shù)或者涂鴉風(fēng)格。這一嘗試或?yàn)榛艨四徂D(zhuǎn)向具象的“自然主義繪畫之路”做了鋪墊。
泳池，1978年
作為霍克尼早期作品的最大館藏地，卡特賴特宮的此次常設(shè)展還展出他的一些版畫，包括著名的《彈藍(lán)色吉他的人》（The Blue Guitar）和A Rake’s Progress。幾張霍克尼的私人照也會(huì)出現(xiàn)在展覽現(xiàn)場(chǎng)，包括1960年代在他鐘愛(ài)的加利福尼亞藍(lán)色泳池邊的站立照、1970年代與父母乘船同游英格蘭湖區(qū)的照片，以及1980年代與愛(ài)犬的同框照，罕見(jiàn)地透露出藝術(shù)家的個(gè)人生活；另有一部Bruno Wolheim拍攝的紀(jì)錄短片，展現(xiàn)霍克尼在約克郡工作時(shí)的場(chǎng)景；同時(shí)展出的還有1989年布拉德福德電話簿的復(fù)印件，封面為霍克尼設(shè)計(jì)。除此之外，霍克尼的其他藝術(shù)階段，包括倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院的學(xué)習(xí)到大型加利福尼亞泳池畫，再到六年前返回約克郡后使用iPad的創(chuàng)作，悉數(shù)呈現(xiàn)。
霍克尼設(shè)計(jì)封面的1989年布拉德福德電話簿
燦爛洛杉磯的華麗色彩
盡管大衛(wèi)·霍克尼藝術(shù)風(fēng)格形成于英國(guó)，且1961年最早受到公眾關(guān)注時(shí)，他還是英國(guó)皇家美術(shù)學(xué)院的學(xué)生，而1964年霍克尼厭倦了英國(guó)教條主義來(lái)到美國(guó)洛杉磯并定居多年，陰郁的倫敦與燦爛的洛杉磯使他的作品出現(xiàn)了巨大的反差。
在1964至1971年間，他創(chuàng)作了大量關(guān)于泳池的畫作，并嘗試以不同的方式呈現(xiàn)陽(yáng)光下閃閃發(fā)光、不斷變化的水面。1967年他贏得英國(guó)約翰·莫爾繪畫比賽大獎(jiǎng)的作品即是源自于洛杉磯陽(yáng)光下的泳池?？梢哉f(shuō)1960年代，在倫敦和洛杉磯期間的作品為他帶來(lái)了廣泛聲譽(yù)，也確立了霍克尼在畫壇上的地位，而洛杉磯的陽(yáng)光、泳池和現(xiàn)代的建筑也在霍克尼的筆下透出特別的光彩。
1967年贏得英國(guó)約翰·莫爾繪畫比賽大獎(jiǎng)
在英國(guó)本土以各種形式為大衛(wèi)·霍克尼慶祝80歲生日的同時(shí)，美國(guó)洛杉磯蓋蒂藝術(shù)中心（The Getty Center）亦舉辦了展覽“生日快樂(lè)，霍克尼先生”（Happy Birthday, Mr.Hockney）為其賀壽，展覽以過(guò)去65年中霍克尼的自畫像和20世紀(jì)80年代以來(lái)其藝術(shù)變化和觀點(diǎn)的關(guān)鍵“照片”創(chuàng)作（寶麗來(lái)復(fù)合材料和照片拼貼畫）為主題，由朱利安·布魯克斯（Julian Brooks）和弗吉尼亞·赫克特（Virginia Heckert）分別策劃，展示了霍克尼華麗的時(shí)尚感和對(duì)衰老的反應(yīng)。
自畫像，1954
自畫像，法國(guó)熱拉爾梅，1975
作為20世紀(jì)60年代英國(guó)流行藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的創(chuàng)始成員之一，大衛(wèi)·霍克尼利用攝影技術(shù)啟發(fā)自己的作品——從現(xiàn)實(shí)主義的照片到半抽象的、多彩的肖像和風(fēng)景。根據(jù)霍克尼的說(shuō)法，攝影有其局限性：它無(wú)法捕捉時(shí)間，只能是一種機(jī)械再現(xiàn)。
他認(rèn)為“照片看到的是表面，繪畫展示的是空間，空間比表面要神秘?！?/p>
帶有藍(lán)色吉他的靜物，1982年4月4日于洛杉磯，復(fù)合寶麗來(lái)
但20世紀(jì)80年代，霍克尼將創(chuàng)作興趣更多的轉(zhuǎn)向了攝影?！拔覐膩?lái)不認(rèn)為這個(gè)世界像是照片”，2004年霍克尼在接受《衛(wèi)報(bào)》采訪時(shí)曾說(shuō)，“而照片只是很多人的一種觀看方式?！辩R頭以何種方式、多大程度靠近視覺(jué)藝術(shù)才是關(guān)鍵所在，而立體主義是第一種以背離鏡頭真實(shí)的方式再現(xiàn)世界的繪畫風(fēng)格，而霍克尼在畢加索的立體派觀點(diǎn)上結(jié)合不同媒介和技術(shù)，以多點(diǎn)透視的方式拼貼照片以獲得一種移動(dòng)對(duì)焦的效果，從而創(chuàng)造出自己的攝影形式：寶麗來(lái)和攝影拼貼畫。
顏料手推車，攝影拼貼，1985年
當(dāng)觀眾的眼睛圍繞霍克尼所創(chuàng)作的復(fù)合圖片觀看時(shí)，其觀點(diǎn)也不斷變化。這種觀看方式解開了媒介的限制，增加了時(shí)間、紋理和令人著迷的動(dòng)作……周遭的一切在目光下起伏。
1982年2月28日杰瑞潛水，復(fù)合寶麗來(lái)
此次展覽協(xié)理策展人，蓋蒂博物館攝影部門負(fù)責(zé)人弗吉尼亞·赫克特認(rèn)為：“通過(guò)描述同一個(gè)對(duì)象的多個(gè)方面，霍克尼攝影作品鼓勵(lì)觀眾想像通過(guò)空間移動(dòng)，以便攝影對(duì)象在時(shí)間上得到延伸。”
閱讀畢加索的尼古拉斯·懷爾德，1982年3月24日于洛杉磯，復(fù)合寶麗來(lái)
和藝術(shù)家本人一樣，這些復(fù)合材料的使用帶有實(shí)驗(yàn)性，且有趣、活潑，從中觀眾也可以讀到霍克尼試圖從不同的角度看世界和思想的開放性。
自畫像，1986年6月
而展覽另一部分的自畫像，則更像是霍克尼藝術(shù)歷程和自我剖析的縮影，盡管霍克尼對(duì)照相藝術(shù)進(jìn)行了多種革命性的實(shí)驗(yàn)，但他卻篤信，相機(jī)將現(xiàn)今的視覺(jué)藝術(shù)弄得愚蠢不堪，而在繪畫過(guò)程中，藝術(shù)家的凝視能持續(xù)很久，可以深入了解一個(gè)人體、一件物品、一片景象，就像長(zhǎng)時(shí)間的曝光，照片只是一剎那地捕景而已。因此“繪畫將永遠(yuǎn)不死”。
自畫像，1999年6月9日
也許正因?yàn)槿绱耍?0世紀(jì)90年代開始，大衛(wèi)·霍克尼再次創(chuàng)作了一系列自畫像，并將自己表現(xiàn)出憂郁的狀態(tài)。他曾在接受采訪時(shí)表示：“我常給自己畫像，是因?yàn)槊窟^(guò)一段時(shí)間，我就覺(jué)得要重新審視一下自己。人在端詳自己的時(shí)候，通常是笑不起來(lái)的。當(dāng)我盯著鏡子里的那個(gè)人，我看見(jiàn)的，和你們看見(jiàn)的不一樣。”
紅背帶的自畫像，2003
面對(duì)自畫像風(fēng)格不斷透出其藝術(shù)思潮的變化，蓋蒂博物館的策展人之一的朱利安·布魯克斯（Julian Brooks）認(rèn)為，大衛(wèi)·霍克尼的作品始終與時(shí)代保持著密切的關(guān)系，很大程度上是因?yàn)樗冀K接受和使用新技術(shù)，尤其是在2010年iPad發(fā)布僅兩個(gè)月后，霍克尼便開始使用應(yīng)用程序“Brushes”在平板電腦上作畫。
自畫像，2012年3月20日，iPad作品
通過(guò)這些自畫像，也顯示出大衛(wèi)·霍克尼人生的各個(gè)階段都的瀟灑自由、與眾不同。
自畫像，1984/1986