日動畫廊東京當(dāng)代館自2001年開館以來，除了承繼銀座本館創(chuàng)立至今面向未來的開拓精神，更以「身分（identity）」為主題的年度展覽，鼓勵人們重新思考自我與當(dāng)代社會之間的關(guān)系。今年的年度展覽「Identity XIII - Je t'aime... moi non plus - A love journey around art」（我愛你…我并不愛你－一段圍繞藝術(shù)的愛之旅）邀請日本知名工薪收藏家宮津大輔客座策展，展覽集結(jié)9位藝術(shù)家，分別是Lucas Grogan、Syaiful Garibaldi、塔萬．瓦圖亞（TawanWattuya）、荒木経惟、飯?zhí)锔o太、坂本和也、広木兼太郎、莫依斯．基斯林（Mo？se Kisling），以及喜多川歌麿。
日本知名工薪收藏家宮津大輔（左）、日動畫廊總監(jiān)巖瀨幸子。圖/非池中藝術(shù)網(wǎng)攝。
宮津大輔今年三月甫卸下上班族身分，轉(zhuǎn)而擔(dān)任藝術(shù)大學(xué)教授，因此與日動畫廊東京當(dāng)代館合作的「IdentityXIII」，也是他第一次以教授身分進行的策展計畫。上周（6月30日）宮津大輔除了受福爾摩沙藝術(shù)博覽會之邀，來臺與收藏家姚謙進行講座對談，也特別出席臺北日動畫廊當(dāng)期展覽「遠行的你」開幕式。以下是非池中藝術(shù)網(wǎng)專訪策展人宮津大輔與日動畫廊總監(jiān)巖瀨幸子的內(nèi)容。
非池中：宮津先生為日動畫廊東京當(dāng)代館策畫的展覽，主題叫做「Identity XIII–Je t'aime…moi non plus」（我愛你…我并不愛你－一段圍繞藝術(shù)的愛之旅），是否可以和我們分享當(dāng)中特別的意涵呢？
宮津大輔：針對這個展覽，我們有非常多的想法與故事想要分享，但主要的概念其實非常簡單：
日動畫廊成立于1928年，截至今日大概也有90年的長遠歷史，是日本最重要的畫廊之一，2015年也來臺北成立海外支點。自2004年起，日動畫廊東京當(dāng)代館每年邀請客座策展人策畫以「身份」（identity）為主題的聯(lián)展，而我便是今年第13屆展覽的策展人。
我是一位資歷超過20年的藝術(shù)收藏家，同時也是一名普通的上班族。但是今年初我的人生跑道有了轉(zhuǎn)換，在辭去任職30年的公司之后，我受聘成為藝術(shù)大學(xué)教授。我的家庭背景并不富有，即使到今天薪水也不算充裕，因此要在這樣的條件下持續(xù)進行藝術(shù)收藏，并不像大家想像的那麼輕松容易。這次展覽的主題「Je t'aime…moi non plus」一部分就是想傳達我做為藏家的心情。
若你去搜尋「Je t'aime…moi non plus」，就會知道這是由Serge Gainsbourg（賽日．甘絲柏）與Jane Birkin（珍．柏金）于1969年合唱，震撼當(dāng)時歐美樂壇的經(jīng)典情色歌曲。
我想透過此次策展說的是，像我這樣的藏家，看似沉浸享受在收藏藝術(shù)品的喜悅當(dāng)中，但有很多時候礙于資金問題，其實是沒有辦法隨心所欲地取得喜愛的藝術(shù)品的。這就像是「Je t'aime…moi non plus」—「I Love You But I Dont Love You」這句話所代表的意涵，那是一種非常矛盾卻又異常貼切、又愛又痛苦的感覺，我真的很想收藏某件作品，但因為沒辦法，而忍不住產(chǎn)生「吃不到葡萄說葡萄酸」的心態(tài)。不過說到底，一切的情緒反應(yīng)，不都是因為出自于對藝術(shù)的愛嗎。
另一方面，這首曲子也呼應(yīng)這次展覽當(dāng)中包含的情慾元素，像是日本浮世繪大師喜多川歌麿的春畫，荒木經(jīng)惟（Nobuyoshi Araki）的女體拍立得，以及塔萬．瓦圖亞（TawanWattuya）的水彩作品。
日本知名工薪收藏家宮津大輔暢談策展的中心主旨。圖/非池中藝術(shù)網(wǎng)攝。
非池中：按照宮津大輔的說法，這次的展覽主題除了表達藏家的心情，也和呈現(xiàn)的作品內(nèi)容有著密切的關(guān)系，那麼為什麼會是邀請這九位藝術(shù)家參展呢？
宮津大輔：如同稍早提到的，我想在這個展覽里面呈現(xiàn)兩個層面的 identity，一個是我做為藏家的身分，另一個則是日動畫廊的身分。日動畫廊擁有長久的歷史，至今已引介無數(shù)歐洲的藝術(shù)珍品給日本及亞洲的觀眾。是故此次特別選列巴黎畫派藝術(shù)家莫伊斯．基斯林（Mo？seKisling）的作品，以及日本浮世繪大師喜多川歌麿的春畫，一方面作為日動畫廊悠遠歷史的見證，同時也藉由呈現(xiàn)這些我極度喜愛、卻永遠無法得到的博物館等級作品，回應(yīng)前面提到的藝術(shù)收藏的矛盾心情。
至于當(dāng)代藝術(shù)家的選列，其中一位是日動畫廊過去已經(jīng)在聯(lián)展中引介，我自己也有收藏的泰國藝術(shù)家塔萬．瓦圖亞。多數(shù)收藏家都只想收藏油畫作品，認為油畫相對于其他平面媒材更有價值，但其實水彩并不是那麼容易控制的媒材，而塔萬一方面深諳如何發(fā)揮水彩的特性與質(zhì)地，一方面又可以毫不拘束地讓他的筆觸隨水分延展擴散，他的風(fēng)格具有一種介于偶然及精準(zhǔn)之間的迷人魅力，這是當(dāng)代藝術(shù)中獨特的表現(xiàn)。其他藝術(shù)家則是過去從未在日本展出，我在各大雙年展或其他國家博覽會發(fā)現(xiàn)的新銳創(chuàng)作者，他們都相當(dāng)年輕有才華，因此我也想要把他們介紹到日本。
日本知名工薪收藏家宮津大輔（左）表示自己會是「永遠的收藏家」。右為日動畫廊總監(jiān)巖瀨幸子。圖/非池中藝術(shù)網(wǎng)攝。
非池中：宮津大輔從收藏家到策展人，對于這樣的身分改變，有什麼樣的體會呢？
宮津大輔：我曾經(jīng)策畫過一些展覽，未來也許也會有機會繼續(xù)策展，但是我不是、也永遠不會將自己視為「策展人」。我認為自己一直是以「收藏家」的身分在策畫展覽，嘗試用另外一種觀點，呈現(xiàn)我覺得精彩或值得被關(guān)注的藝術(shù)家與作品。對我來說，收藏家這個身分是我自己的選擇，是我能夠賦予自己的一種身份，但無論是策展人還是大學(xué)教授，都必須擁有某些先決條件，經(jīng)由外界評定及認可才能成立。因此我只能、也只會說自己是一位收藏家，收藏永遠是我首要在乎的事情；我曾經(jīng)是，現(xiàn)在是，未來也都會是一位收藏家。
非池中：這次展覽有趣的地方是它是一個探討身分的展覽，而且是由畫廊與藏家合作構(gòu)筑的展覽，想請問日動畫廊總監(jiān)巖瀨幸子是在什麼機緣之下，邀請宮津大輔作為這一次的策展人呢？
巖瀨幸子：日動畫廊與宮津大輔有非常深厚的緣分，我的主管與宮津大輔亦有二十年以上的私人交情，加上畫廊過去就與他有過合作經(jīng)驗，因此宮津大輔一直是我們非常重要的朋友及藏家。我們非常了解他，因此也特別榮幸可以在他從工薪族轉(zhuǎn)任教授的這個重要階段，邀請他客座策展。我們想要藉由這次展覽的呈現(xiàn)點出這樣身分位置的改變，同時也想介紹宮津大輔身為藏家的獨到策展觀點。
日動畫廊東京當(dāng)代館 nichido contemporary art展場空間。攝影/Kei Okano。
日動畫廊東京當(dāng)代館 nichido contemporary art展場空間。攝影/Kei Okano。
日動畫廊東京當(dāng)代館 nichido contemporary art展場空間。攝影/Kei Okano。
日動畫廊東京當(dāng)代館 nichido contemporary art展場空間。攝影/Kei Okano。
日動畫廊東京當(dāng)代館 nichido contemporary art展場空間。攝影/Kei Okano。