倫敦當(dāng)?shù)貢r間6月27日旁晚結(jié)束的倫敦佳士得印象派和現(xiàn)代藝術(shù)晚拍上，梵高的《收割者(摹米勒)》成為拍場上第一個高潮，成交價：24,245,000英鎊（人民幣2.12億元）。這幅《收割者》雖是臨摹米勒，但與米勒作品風(fēng)格不同的是，其色彩明亮大膽，人物輪廓清晰，動作遒勁有力，正如梵高向弟弟西奧解釋：“這不是簡單的復(fù)制，它是在翻譯成另一種語言。

梵高收割者(摹米勒)1889年布面油畫43.3 x24.3cm

米勒曾創(chuàng)作出一系列包括了10幅豐收農(nóng)民的形象，梵高就臨摹米勒同一主題的創(chuàng)作，《收割者》就是其中一幅，而不同于一般的臨摹，他以超凡的想象力賦予畫面色彩，深藍色的天空呈現(xiàn)出濃密的、令人窒息的不透明感，在金色田野邊緣，綠色灌木的邊緣上用了短而傾斜的筆觸，天空不再是無限的空曠，而具有了有形的質(zhì)感，與人物構(gòu)成了和諧的整體。

而梵高在給弟弟的信中，這樣描述這張作品的創(chuàng)作過程：

“……我在與畫布搏斗，在我這次生病之前幾天，我開始畫一幅"收割者"；這幅畫整個是黃色調(diào)，顏料抹得是那么厚，但主題還是簡練、單純，令人愉快。那是一個輪廓模糊的人物，為了完成自己的任務(wù)，我魔鬼般地戰(zhàn)斗在麥田的熱浪中間。我在這收割者身上看到了死神的形象，人是他所要收割的麥子。因而，這收割者（如果你愿意這樣看）與我過去試圖表達的播種者正好相反。只是，在這死神身上沒有悲哀的味道，他在大白天干自己的工作，太陽用它純金的光芒普照萬物……”

實際上，后印象派大師梵高曾立志做一位農(nóng)民畫家，因此當(dāng)時最杰出的以表現(xiàn)農(nóng)民題材為主的現(xiàn)實主義大畫家法國人米勒就成為他學(xué)習(xí)的對象。米勒在畫作中捕捉到了大地和自然的神韻；梵高也從米勒的畫作中得到了無盡的靈感與啟示。所以梵高對米勒畫作的臨摹和再創(chuàng)作，一直是后人津津樂道的話題。

梵高一向?qū)γ桌胀瞥鐐渲?，他對米勒的敬仰終生未改。從某種意義上可以說，在對米勒的研習(xí)和自我體驗中走出了梵高。梵高從1880年直至去世前，整整十年間，梵高無間歇地臨摹著米勒的畫作，數(shù)量不下百幅。比如1889年11月2日他在信中告訴弟弟：“你寄來的米勒的畫讓我非常高興，我正狂熱地研究它們。好久沒有見到真正的藝術(shù)了，我有些懈怠，但這次的畫重新喚醒了我?！?/p>

梵高對米勒作品的臨摹學(xué)習(xí)：

米勒的《第一步》

米勒筆下，在長了莊家的耕地邊上，農(nóng)夫和他的妻子在教小女孩邁出人生的第一步，慈愛的父母和蹣跚學(xué)步的小女孩，連陽光都是如此的溫馨，普通的生活場景在米勒筆下異常的動人。

梵高的《第一步》

梵高臨摹自米勒的同名作品中，畫面依然是一塊農(nóng)村的耕地，背面是農(nóng)民的房屋，同樣是一對夫婦幫助小女兒學(xué)步。雖是梵高臨摹米勒的作品，但是整幅畫都顯露出梵高個人的風(fēng)格。畫面用色鮮明，多用藍、黃和綠色。這些高明度及屬于自然界的顏色，讓人感受到活躍生命的悸動。他讓畫中的人和物框上厚實的黑色線條，這明顯是受到日本藝術(shù)的影響，亦讓畫面增加實在的感覺。整幅農(nóng)村景象讓人感到農(nóng)民的實在生命，平凡、躍動又充滿親情，讓整個畫面從米勒溫馨、和諧、慈愛過渡到梵高的勇氣、力度與斑斕的色彩。

再來看同樣的兩張《播種者》。

《播種者》（米勒〈左〉梵高〈右〉）

梵高對米勒出名的《播種者》很是傾心仰慕，也畫了一些系列的《播種者》，人物的姿勢基本和米勒的一樣。兩張作品中都是一個高傲的大步流星的前進者形象，但米勒當(dāng)時的社會主義家們以為他是在說農(nóng)民身體里的反抗精神，但是米勒說什么都沒有，只有農(nóng)民，只是闊步在大地上的農(nóng)民；而梵高則更進一步解釋宣揚了畫面中的勇士意味，昂首闊步向前，沒有猶豫，只有生命的力量與無懼。

午休米勒

還有米勒的一件《午休》，畫面恬靜、溫馨無比，草垛旁勞作了半天的夫妻在安靜的午睡，仿佛聽得見田地里鳴叫的蟬，聞得見成熟稻草的氣息。

午休梵高

梵高筆下《午休》中，熟睡的人們卻能反襯出充斥著整件作品的生命張力，耀眼的金色不僅讓正在午休的人們散發(fā)活力，更是讓觀看的人們，倍感生命自身的力量。

從兩位大師同題畫作的有趣對比中，我們能夠感受到最大的不同，是兩人對同一主題的不同理解和不同表現(xiàn)手法，也能看出兩種繪畫風(fēng)格的鮮明對照。從兩兩對應(yīng)的作品中，既可以領(lǐng)略梵高是如何將米勒的簡練、樸素、凝重演繹成梵高的色彩鮮明、生氣勃勃、狂野奔放；又可以了解梵高是如何用其獨特的東西方融合（日本浮世繪的線條分割揉入西方傳統(tǒng)的透視技法）的表現(xiàn)主義畫風(fēng)去詮釋西方典型的現(xiàn)實主義作品。

而兩人相同的是畫面中無限趨于真實的悲憫情懷，一種無比真實的情感。梵高意識到，米勒畫的從來不是事物原本的樣子，不是經(jīng)過簡單觀察與分析后的客觀事物，而是自己感受到的事物。真正的藝術(shù)大師莫不如是。

讓·弗朗索瓦·米勒（JeanFran?oisMillet，1814年－1875年），是法國近代繪畫史上最受人們愛戴的畫家。他是19世紀法國杰出現(xiàn)實主義畫家，以描繪農(nóng)村主題見長，他創(chuàng)作的作品以描繪農(nóng)民的勞動和生活為主，具有濃郁的農(nóng)村生活氣息。

《拾穗者》米勒

《晚禱》米勒

我們選擇的他的《拾穗者》和《晚禱》都是他的代表作品。米勒作品一向沉穩(wěn)、安靜又莊重，他筆下的農(nóng)夫農(nóng)夫虔誠、質(zhì)樸，讓人在日常勞動與簡樸生活中照樣感受詩意，感受到米勒對農(nóng)村生活的摯愛。

文森特·威廉·梵高（VincentWillemvanGogh，1853年－1890年），是荷蘭后印象派畫家。他是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，并深深影響了二十世紀的藝術(shù)，尤其是野獸派與德國表現(xiàn)主義。他一生對米勒推崇備至，終生未改對其敬仰之情。

觀梵高的上述的臨摹之作，人們會訝異地發(fā)現(xiàn)，作品蘊含了強烈的詮釋元素，明顯烙上了梵高的印記。

在夕陽下撒種梵高

普羅旺斯的收割梵高

1890年1月，因精神失常而住進精神病院的梵高，還曾在信中流露出這樣的清醒：“我應(yīng)該去臨摹一些米勒的畫，那些他自己沒時間畫成油畫的作品。不過，我想再次強調(diào)，以他的素描或者木刻版畫為基礎(chǔ)來畫油畫，并不是簡單純粹的抄襲。這更像是將明暗對比的黑白印象翻譯成另外一種語言——色彩的語言。不論日后被批評或者被蔑視為抄襲，這些畫的作用會依然存在：這樣的創(chuàng)作是為了讓米勒的作品更方便被大眾了解。”

收割者和麥草堆梵高

梵高筆下更多和鄉(xiāng)村、農(nóng)作相關(guān)的作品無不充滿著耀眼的色彩，流露出動人的力量、勇氣以及炙熱的情感。

梵高成熟期的作品如“向日葵”系列、“鳶尾花”系列、“星空”系列、“麥田”系列，看似與米勒漸行漸遠，實則與米勒殊途同歸：他始終讓情感指引著自己的繪畫創(chuàng)作，有時這情感太過濃烈，簡直像是借由一筆一劃迫不及待地傾瀉而出。這是真正能夠打動觀者的畫，所要表達的，不是無病呻吟的憂郁，而是發(fā)自內(nèi)心的哀鳴。