他的《思想者》享譽全球，世人皆知，一生勤奮工作，敢于突破官方學院派的束縛，走自己的路；他善于吸收一切優(yōu)良傳統(tǒng)，對于古希臘雕塑的優(yōu)美生動及對比的手法理解深刻并探索出自己的藝術語言，其作品架構了西方近代雕塑與現(xiàn)代雕塑之間的橋梁，他就是羅丹。

奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin，1840－1917），法國雕塑藝術家。他在很大程度上以紋理和造型表現(xiàn)他的作品，傾注以巨大的心理影響力，被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現(xiàn)實主義雕塑藝術家。

羅丹，《思想者》，1902-04，青銅雕塑，高180cm

在19世紀，雕塑總是被寄予某種資訊：教育大眾、表現(xiàn)宗教或神話故事……其主題總是與西方文化緊密相連。在羅丹之前，雕刻家都嚴謹?shù)?，慎重地把完整的雕像安置在神龕里、基座上，留給后世。而羅丹是第一個擺脫這種框架以突出人體本身表現(xiàn)力的雕塑家，其雕塑的人體表達出的是人類共有的激情。而從當時的傳統(tǒng)雕刻觀點來看，羅丹把雕刻引入了歧途，引入絕境。他說“忠于自然”，而在他的手中，人體已經(jīng)開始扭曲，他說尊重傳統(tǒng)，然而他已經(jīng)把雕刻從紀念碑功能中游離出來。

羅丹，永恒之春，1897，青銅雕塑，高77cm

當然只有一個例外，那是米開朗基羅。米開朗基羅也在用人體寫心靈，他說：“皮膚比衣著更高貴，赤裸的腳比鞋更真實?！碑斏駨纳颀惿献呦聛恚⑿蹚幕献呦聛?，我們于是看到他們額頭上的陰郁，頰邊的淚痕，胸前的傷口，腳底的腫泡，我們會像一個母親抱住他們，撫摸他們受難的身軀，而這身軀上釋放的即是他們靈魂的痛苦。

羅丹，丹娜（大理石)

羅丹也是第一位展出不完整形體卻將之視為已完成作品的雕塑家。他這種理念自19世紀末便開始出現(xiàn)。他要是覺得在一件作品中，胳膊并沒有什么意義，就不會繼續(xù)添上胳膊，就這樣展出。羅丹不再像一些希臘雕塑家那樣相信理想化的完美體形。他將視角轉向自然，認為自然從不出錯，真正丑陋的是通過扭曲雙眼所見來使之變得迷人的謊言。

羅丹，手

你們要真實，青年們；但這并不是說，要平板地精確。世間有一種低級的精確，那就是照相和翻模的精確。有了內在的真理，才開始有藝術。希望你們用所有的形體，所有的顏色來表達這種情感吧。——羅丹

他的朋友們曾對他評價：他給意外留出很大空間。高大的維克多·雨果像在一次摔倒后留下了凹凸不平的額頭，而羅丹認為并不需要完全修復。

雨果胸像

所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出來美來。拙劣的藝術家永遠戴別人的眼鏡?！_丹

然而，羅丹的作品一面為人理解和支持，另一面卻多次被人攻擊和嘲諷。但他始終堅持面對所有的質疑，一生攀登，并終于登上米開朗基羅之后的又一高峰。

年輕時的羅丹得以進入巴黎一所專門培養(yǎng)工藝美術技工的學校學畫，但不久便因買不起油畫顏料而轉入雕塑班，并成為當時著名動物雕塑家巴耶的學生。3年的學習使他打下良好的傳統(tǒng)雕塑基礎，但他3年報考巴黎美院而不中，一個主考官給他的評價是：“此生毫無才能，繼續(xù)報考，純系浪費?！?/p>

羅丹的藝術生涯是從《塌鼻男人》開始的。這是一件直接來自生活的作品。由于請不起模特兒，羅丹只好請了一個塌鼻的乞丐畢比給他當模特兒，只要給飯吃就行。這個乞丐看去是一個塌鼻而面容丑陋的老人，但羅丹卻從一個雕塑家的角度發(fā)現(xiàn)了他的美，于是他在作品中極力強調他面部的起伏和扭曲感，似乎這里面就存在著不是他一個人而是整個人類的愁苦和凄涼。這種直接從生活中選取素材，如此逼真地再現(xiàn)眼見的真實的觀點，它表現(xiàn)了這個時代的一致追求：廢除一直統(tǒng)治美術的學院派的理想化的真實觀，賦予藝術以現(xiàn)實的直接性。它也因此而反映了另一個觀點，既以現(xiàn)代的“丑”，反對傳統(tǒng)學院的“美”。這種“丑”在我們今天看來其實只是一種現(xiàn)實性的真實，但在當時卻是一種反叛。

《塌鼻男人》，1864，青銅雕塑，高24cm

實際上，羅丹真正精確寫實但也是他最受攻擊的作品還是《青銅時代》。1876至1877年，羅丹完成了這件最初稱為《受傷的戰(zhàn)士》的作品（他去掉了原先有的梭鏢并取名《青銅時代》，意謂人類的覺醒）。

《青銅時代》，1877，青銅雕塑，高181cm

這是一個青年男子的全身雕像，他似乎剛從沉睡中蘇醒過來，但渾身卻充滿了生機，堅實有力的肌肉下面仿佛正流動著血液，他舒展著身體均勻地呼吸著。整個姿態(tài)和面部表情十分和諧，他舒展全身，正在解脫一切束縛，開始發(fā)出內在的力量。全身的輪廓結構不僅均勻、完美，并體現(xiàn)了精確的解剖知識。而當羅丹把這件作品送去沙龍展覽時，人們被如此真實的雕塑嚇呆了，被評論界認為是用人體澆鑄而成的，羅丹一時間成了下流的騙子。

《行走的人》），1907，青銅雕塑，高214cm

羅丹憤怒地當眾即興做了一個無頭人體（羅丹稱它《行走的人》），以證明他扎實的寫實能力。這個事件說明，在從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的過渡中，甚至連藝術家自己也沒有充分意識到其革新的意義所在，而也與普通觀眾一樣，認為雕塑只是“雕”與“塑”的產(chǎn)物。但羅丹在真實性探索上的意義卻無法忽視。

羅丹的雕塑作品其實是也不無傳統(tǒng)的影子。他的《塌鼻男人》的羅馬化和《青銅時代》的希臘化意味是明顯的，只是羅丹更強調了自己的現(xiàn)實主義的當代氣息。羅丹曾在告誡青年藝術家時說過：“你們在尊重傳統(tǒng)的同時，要善于分清其中包含的永遠有益的東西：對大自然的愛和誠實的態(tài)度。這是天才的大師們的兩種強烈的情感……傳統(tǒng)本身建議你們不停地追問現(xiàn)實狀況，而不允許盲目地服從某一個大師?！边@就是羅丹基本的藝術態(tài)度。因此，從1880年開始，雖然他的手法逐步從古典寫實性走向了寫意，但這一現(xiàn)實主義方向始終是羅丹藝術的基礎。《青銅時代》雖受到非難，但也使羅丹出名了。

羅丹，沉思（大理石)　

《睡眠》，1889-94，大理石雕塑，48x56x48cm

要有耐心！不要依靠靈感。靈感是不存在的。藝術家的優(yōu)良品質，無非是智慧、專心、真摯、意志。像誠實的工人一樣完成你們的工作吧。——羅丹

《地獄之門》，1880—1917，青銅雕塑，635×400×85cm

羅丹最具代表性的作品之一就是《巴爾扎克》，巴爾扎克是法國19世紀文壇巨星，他的作品具有浪漫主義激情和批判現(xiàn)實主義的精神。羅丹對他非常敬慕，十分樂意為他塑像。所以1891年法國文學家協(xié)會委托羅丹雕塑一尊巴爾扎克像時，他當即表示我要做一番非同尋常的事業(yè)。在羅丹10歲時，巴爾扎克就已去世。因此在形象的塑造上，他做了大量的閱讀、考察和研究，前后作了四十多件形象習作，著意刻畫一代文豪的外貌和精神特征。雕刻家認為，創(chuàng)造形似的巴爾扎克不是主要的，我考慮的是他的熱情工作，他的艱難生活，他的不息的戰(zhàn)斗，他的偉大的膽略和精神，我企圖表現(xiàn)所有這一切。

他為巴爾扎克像制作了許多泥稿，都是赤裸的，身體的肌肉強壯結實，用他的話說，“像一頭公?！?，鼓著圓肥的肚子，顯出暴躁而帶世俗氣的性格，那是每天深夜披衣起來，啜著濃烈的咖啡，寫“人間喜劇”的作者。為了雨果紀念像，他也做了許多裸體的泥稿。那是八十歲老人的軀體，皮下沉積了厚的脂肪，也許只有如此龐然渾重的體魄才能負載得起一個巨大的創(chuàng)造者的靈魂。

《巴爾扎克紀念碑》），1898，青銅雕塑

羅丹塑造的巴爾扎克是個夜間漫步的形象。文豪習慣于夜間穿著睡衣工作，所以羅丹讓他披著睡衣在星空下沉思，那寬大的睡衣包裹著屹立的巨人。據(jù)說原來作的小稿中，巴爾扎克有一雙智慧的手。羅丹在征求他的學生、助手布德爾的意見時，布德爾贊美地說：“他這雙手雕得太好了！”羅丹聽后拿起錘子就砸掉了這雙手，因為他怕這雙手過分突出而讓人忽略了主要的部分。人們看到的巴爾扎克，雙手被睡袍緊緊遮蓋，面部精神被突現(xiàn)了出來，在月光下好像獨自整夜在行走、思考。

作品完成后，出人意料的是委托人拒絕接受，甚至指責這尊雕像像一只企鵝、一個雪人、一堆煤、一個怪胎、不成形的幼體動物。還有人認為巴爾扎克像是19世紀末頹廢風氣和精神錯亂的象征。即使一些善良的人也認為它“哲理過多，造型不足”。法國文學家協(xié)會決定廢除合同，理由是他們在“粗制濫造的草稿”中很難認出巴爾扎克的形象。面對這一切批評、指責，羅丹卻說：“我的巴爾扎克像，他的動態(tài)和模樣使人聯(lián)想到他的生活、思想和社會環(huán)境，他與社會生活是不可分離的，他是個真實的活生生的人?！彼€認為“巴爾扎克像是我一生的頂峰，是我全部生命奮斗的成果，我的美學理想的集中體現(xiàn)”。

你們不要浪費時間，在交際場中或政治圈里去拉關系。你們會看到許多同行，勾心斗角，謀求富貴──這些不是真正的藝術家；可是其中不乏聰明的人。如果在他們的地盤上打算和他們爭名逐利，你們將和他們同樣浪費時間，就是說耗盡你們的一生──那就再不剩一分鐘的時間給你們去做一個藝術家了。

另一件羅丹極為著名的作品就是《思想者》，這是一個強勁而富有內力，成熟而又深刻的形象。那生命感強烈的軀體，在一種極為痛苦狀的思考中劇烈地收縮著，緊皺的眉頭，托腮的手臂，低俯的軀干，彎曲的下肢，似乎人體的一切細節(jié)都被一種無形的壓力所驅動，緊緊地向內聚攏和團縮，仿佛他凝重而深刻的思考是整個身體的力量使然。羅丹認為深刻的思想是靠富有生命活力的人體來表現(xiàn)的，所以，他的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊藉著深刻與永恒的精神。

思想者

然而《思想者》在1904年沙龍上展出，但這個巨大的雕像使羅丹在晚年又一次受到了猛烈的攻擊。美術學院、法蘭西學院的支持者們稱它為“妖怪”“猿人”。羅丹的朋友們籌集了15萬法郎買下了這座塑像作為對反對派的答復。

欣賞羅丹畢生的作品，我們也就鳥瞰了人的生命的全景。從嬰孩到青春，從成熟到衰老，人間的悲歡離合，生老病死，愛和欲，哭和笑，奮起和疲憊，信念的蘇醒，絕望的吶喊……都寫在肉體上。羅丹的人體不但留下歲月與苦難的痕跡，而且往往是殘缺的。

《吻》，1901-04，大理石雕塑，182x122x153cm

亞當，1880，青銅雕塑，高194cm

夏娃，(1881)

無疑，羅丹是一個擁有精湛技藝的藝術家，他說：“沒有靈敏的手，最強烈的感情也是癱瘓的。”同時他又是一個有大智慧的人，并不認為有了一雙靈敏的手就算藝術家。他說：“在做藝術家之前，先要做一個人?！泵刻煊心敲炊嗄贻p人、中年人、老年人從世界的各個角落來到巴黎羅丹美術館，在他的雕像之間徘徊、沉思，因為那些青銅和大理石不只是雕刻，那是，用他自己的話說，“開向生命的窗子”。