展覽展出挪威藝術(shù)家愛德華·蒙克創(chuàng)作于19世紀(jì)80年代到20世紀(jì)40年代之間的作品大約45件，藝術(shù)家最后一個(gè)重要的自畫像《站在鐘與床之間的自畫像》是展覽最重要的作品，與其他作品共同探討了藝術(shù)生涯中不斷重現(xiàn)的特定主題—愛情、死亡、疾病、情緒波動(dòng)和死亡命運(yùn)，展示了一個(gè)像他所處的時(shí)代一樣充滿變革的蒙克。

《站在鐘與床之間的自畫像》，1940-1943年

這件作品是藝術(shù)家在做最后的道別。1944年1月23日，愛德華·蒙克于奧斯陸附近的艾可利安靜地離開人間，留下了約1000幅油畫、1.54萬幅版畫、4500幅水彩和素描、6件雕塑作品，以及諸多筆記、文章等文字資料。藝術(shù)家個(gè)人的不幸，卻是藝術(shù)史的大幸。今天，蒙克的頭像被印在了挪威最高面值1000克朗的流通紙幣上。

1892年，29歲的愛德華·蒙克應(yīng)邀參加柏林藝術(shù)家聯(lián)盟在11月份舉行的畫展。他苦澀的繪畫風(fēng)格成為了爭(zhēng)論對(duì)象，《病中的孩子》引起激烈的議論，因此在德國(guó)一舉成名。畫展在一星期后結(jié)束，蒙克成為了柏林文化圈的一員，成為在這個(gè)時(shí)代著名而又充滿爭(zhēng)議性的人物。

《病中的孩子》1885-1886年

之后的1893年，他創(chuàng)作了著名的《吶喊》，展覽還包括《日落下的黯然，絕望》它是《吶喊》最早的版本。該畫的構(gòu)成與《吶喊》極為相似：無論是畫中血色的天空、藍(lán)綠色的湖泊及風(fēng)景，還是橋上的三人。

《日落下的黯然，絕望》1892

展覽展出的作品跟隨藝術(shù)家從一個(gè)未來無限且具有自我意識(shí)的青年到一個(gè)生命即將走到盡頭的老者的腳步探尋藝術(shù)家的一生。通過藝術(shù)家的自畫像就可以看出這一點(diǎn)，從早期用粘稠厚涂筆法創(chuàng)作的青年《自畫像》到《手持香煙的自畫像》，蒙克使用充分稀釋的油彩和扁平的刷子創(chuàng)造了一個(gè)煙霧飄渺的光面，讓白底畫布成為著色表面的一部分，這種繪畫技巧在19世紀(jì)90年代并不典型。在《得西班牙流感的自畫像》中蒙克將并沒有患病的自己描繪成遭受這種疾病折磨的人。他的自畫像從只塑造自己到開始迎合外界。

《自畫像》1886

《手持香煙的自畫像》1895

《得西班牙流感的自畫像》1919

《手插口袋的自畫像》1925–1926

為什么我與別人不一樣？為什么我生來受到詛咒？為什么一定要來到這個(gè)世界？籠罩在他家族中的肺結(jié)核病和精神病是蒙克擺脫不掉的精神煎熬?？疵煽说淖髌罚高^他的風(fēng)景、肖像及自畫像，深刻的感受到那種對(duì)生的不安與愛的焦慮以及對(duì)死的恐懼。呈現(xiàn)在我們面前的不是一個(gè)健康心靈的圖式，而像是一個(gè)精神病人的呻吟和絕唱。

《憂慮》1894

《青春期》1894

《嫉妒》1907

《灰燼》1925

蒙克作為表現(xiàn)主義的先驅(qū)者，在他焦慮、恐懼、不安與畸形的愛欲狀態(tài)下，將創(chuàng)作的主體與自己的感情緊密的聯(lián)系起來，由此開辟了進(jìn)行神秘與象征表現(xiàn)的先鋒之路，這也是時(shí)代賦予他的使命。蒙克不是主觀的選擇一場(chǎng)革命，只是他的靈魂選擇了一條合適他的本質(zhì)的表現(xiàn)方法。不論是作為一個(gè)藝術(shù)家還是作為一個(gè)人，蒙克的心靈早已與普通人不同，他的心屬于他個(gè)人的心靈世界，一個(gè)受到極度傷害而恐懼、絕望的世界。