正在舊金山現(xiàn)代博物館展出的是2017夏季好展“愛德華-蒙克：在時鐘與床之間”（Edvard Munch： Between the Clock and the Bed），展覽將持續(xù)至9月9日。

展覽展出挪威藝術(shù)家愛德華·蒙克創(chuàng)作于19世紀(jì)80年代到20世紀(jì)40年代之間的作品大約45件，藝術(shù)家最后一個重要的自畫像《站在鐘與床之間的自畫像》是展覽最重要的作品，與其他作品共同探討了藝術(shù)生涯中不斷重現(xiàn)的特定主題—愛情、死亡、疾病、情緒波動和死亡命運(yùn)，展示了一個像他所處的時代一樣充滿變革的蒙克。

《站在鐘與床之間的自畫像》

這件作品是藝術(shù)家在做最后的道別。1944年1月23日，愛德華·蒙克于奧斯陸附近的艾可利安靜地離開人間，留下了約1000幅油畫、1.54萬幅版畫、4500幅水彩和素描、6件雕塑作品，以及諸多筆記、文章等文字資料。藝術(shù)家個人的不幸，卻是藝術(shù)史的大幸。今天，蒙克的頭像被印在了挪威最高面值1000克朗的流通紙幣上。

1892年，29歲的愛德華·蒙克應(yīng)邀參加柏林藝術(shù)家聯(lián)盟在11月份舉行的畫展。他苦澀的繪畫風(fēng)格成為了爭論對象，《病中的孩子》引起激烈的議論，因此在德國一舉成名。畫展在一星期后結(jié)束，蒙克成為了柏林文化圈的一員，成為在這個時代著名而又充滿爭議性的人物。

《病中的孩子》

之后的1893年，他創(chuàng)作了著名的《吶喊》，展覽還包括《日落下的黯然，絕望》它是《吶喊》最早的版本。該畫的構(gòu)成與《吶喊》極為相似：無論是畫中血色的天空、藍(lán)綠色的湖泊及風(fēng)景，還是橋上的三人。

《日落下的黯然，絕望》

展覽展出的作品跟隨藝術(shù)家從一個未來無限且具有自我意識的青年到一個生命即將走到盡頭的老者的腳步探尋藝術(shù)家的一生。通過藝術(shù)家的自畫像就可以看出這一點(diǎn)，從早期用粘稠厚涂筆法創(chuàng)作的青年《自畫像》到《手持香煙的自畫像》，蒙克使用充分稀釋的油彩和扁平的刷子創(chuàng)造了一個煙霧飄渺的光面，讓白底畫布成為著色表面的一部分，這種繪畫技巧在19世紀(jì)90年代并不典型。在《得西班牙流感的自畫像》中蒙克將并沒有患病的自己描繪成遭受這種疾病折磨的人。他的自畫像從只塑造自己到開始迎合外界。

《自畫像》

《手持香煙的自畫像》

《手插口袋的自畫像》

為什么我與別人不一樣？為什么我生來受到詛咒？為什么一定要來到這個世界？籠罩在他家族中的肺結(jié)核病和精神病是蒙克擺脫不掉的精神煎熬?？疵煽说淖髌?，透過他的風(fēng)景、肖像及自畫像，深刻的感受到那種對生的不安與愛的焦慮以及對死的恐懼。呈現(xiàn)在我們面前的不是一個健康心靈的圖式，而像是一個精神病人的呻吟和絕唱。

《憂慮》

《嫉妒》

《灰燼》

蒙克作為表現(xiàn)主義的先驅(qū)者，在他焦慮、恐懼、不安與畸形的愛欲狀態(tài)下，將創(chuàng)作的主體與自己的感情緊密的聯(lián)系起來，由此開辟了進(jìn)行神秘與象征表現(xiàn)的先鋒之路，這也是時代賦予他的使命。蒙克不是主觀的選擇一場革命，只是他的靈魂選擇了一條合適他的本質(zhì)的表現(xiàn)方法。不論是作為一個藝術(shù)家還是作為一個人，蒙克的心靈早已與普通人不同，他的心屬于他個人的心靈世界，一個受到極度傷害而恐懼、絕望的世界。