因他獨(dú)特的藝術(shù)思想，賦予眾多材料無限的藝術(shù)生命力，而研究材料也成為這位抽象雕塑大師獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。他會(huì)運(yùn)用各種各樣的材料來創(chuàng)作出一些千變?nèi)f化的藝術(shù)效果。托尼.克拉格把他的藝術(shù)風(fēng)格建立在對材料的處理和運(yùn)用的基礎(chǔ)上，使得普通公眾眼中那些無關(guān)聯(lián)無生機(jī)的材料，在他的藝術(shù)打造下變得生機(jī)勃勃且極富抽象之美。

托尼·克拉格1949年出生于英國利物浦。英國后現(xiàn)代主義雕塑家，英國當(dāng)代藝術(shù)界領(lǐng)軍人物。他以極其豐富的材質(zhì)為藝術(shù)創(chuàng)作媒介，一切廢棄物、建材、金屬等均可化腐朽為神奇。曾于1988年獲得英國最重要的藝術(shù)家大獎(jiǎng)特納獎(jiǎng)。2011年1月在巴黎盧浮宮舉辦個(gè)展，成為首位在此舉辦個(gè)展的在世藝術(shù)家。

2004年作品《活著》

最初只是一名實(shí)驗(yàn)室助手的托尼·克拉格，可以說當(dāng)時(shí)與藝術(shù)毫無關(guān)系：17歲時(shí)，克拉格進(jìn)入一所天然橡膠生產(chǎn)研究機(jī)構(gòu)的實(shí)驗(yàn)室工作，成為一名技術(shù)人員。在實(shí)驗(yàn)室里，克拉格接觸的是原子和亞原子的種種現(xiàn)象和生物化學(xué)。就在這個(gè)與藝術(shù)似乎毫不相關(guān)的工作階段，克拉格萌發(fā)了對藝術(shù)的強(qiáng)烈興趣。他開始動(dòng)筆作畫，嘗試著用藝術(shù)的眼光看待周圍的事物。后來來到倫敦最著名的藝術(shù)學(xué)府皇家美術(shù)學(xué)院攻讀碩士學(xué)位，研習(xí)雕塑藝術(shù)。八十年代初，成長為英國雕塑界的中堅(jiān)人物。

麥科馬克青銅2007

一種無名的旋律縈繞在他的作品之間。他的作品表現(xiàn)著充滿矛盾的物體的幾何理性美、充滿幻想和詩意的材料與色差，并且在材質(zhì)和制作工藝上具有著無窮的想象力。他總是對各種材質(zhì)及工藝充滿好奇，并不斷測試，最終找出某一種材質(zhì)和工藝最能使作品渾然天成。他的抽象雕塑令人流連忘返。

衰落青銅2004

藝術(shù)史背景

一代人解決一代人的問題，藝術(shù)的演進(jìn)不斷證實(shí)這個(gè)說法。托尼·克拉格認(rèn)識到當(dāng)時(shí)的藝術(shù)潮流與他的內(nèi)心想表達(dá)的方式并不一致，如何初步建立自己的藝術(shù)表達(dá)是擺在他面前的問題。20世紀(jì)初以來的歐洲現(xiàn)代雕塑由奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin）、埃德加·德加（Edgar Degas）等開始，他們大多以人體為表現(xiàn)載體，但開始采用更加個(gè)人化的雕塑語言。后來者如康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brancusi）、亨利·摩爾（Henry Moore）、埃爾伯特·賈克梅蒂（Alberto Giacometti）等現(xiàn)代主義雕塑家更進(jìn)一步地推進(jìn)注重主觀表現(xiàn)性的藝術(shù)語言。在這些演進(jìn)的基礎(chǔ)上，杜尚的出現(xiàn)將藝術(shù)引向新的道路。他是一個(gè)傳統(tǒng)藝術(shù)世界的挑釁者，認(rèn)為每個(gè)人都可以按照自己的方式來定義藝術(shù)，托尼·克拉格在藝術(shù)觀念上深受其影響。托尼·克拉格藝術(shù)旅程的始發(fā)期正值美國抽象表現(xiàn)主義和波普藝術(shù)的衰落時(shí)期，這兩個(gè)曾經(jīng)最受關(guān)注的藝術(shù)流派以美國藝術(shù)的方式對消費(fèi)文化進(jìn)行贊美和批判，但美利堅(jiān)以舉國之力打造的國際藝術(shù)潮流并沒有在歐洲得到真正的尊重。歐洲藝術(shù)家有自己的方式，歐洲戰(zhàn)后的極少主義、觀念藝術(shù)和貧窮藝術(shù)等藝術(shù)流派帶來歐洲新藝術(shù)的宣言。

“理論上來講，每一種材料都可以用于藝術(shù)，但我感興趣的不是發(fā)現(xiàn)新的材料，而是為材料尋找新的意義。”

托尼·克拉格的藝術(shù)，體現(xiàn)了他作為一位當(dāng)代藝術(shù)家對時(shí)代的“材料”的超越性理解和表達(dá)。他早期作品利用廢棄物、塑料等，構(gòu)造著的是對這樣的“材料”本身的顏色、形態(tài)、質(zhì)感的美感的發(fā)現(xiàn)，及由這樣的“材料”在特殊的空間存在中所體現(xiàn)的與人的生命狀態(tài)之間的關(guān)系；而后期的作品使用的聚氨酯、合成木材、化學(xué)合成物、石膏、玻璃，以及鋼鐵、銅、石頭等等，更體現(xiàn)了他對“材料”新的潛在的美學(xué)價(jià)值的挖掘，且當(dāng)代社會(huì)學(xué)豐富內(nèi)涵的表現(xiàn)。

1975年作品堆疊

1988年作品 《教堂尖塔》

藝術(shù)最偉大之處在于，它沒有“有用性”，不會(huì)有人告訴你說“這個(gè)藝術(shù)品是很有用處的”。要是說這種話，這個(gè)人恐怕不是藝術(shù)家，而是設(shè)計(jì)師。藝術(shù)所做的事情，是完全擺脫工業(yè)主義的。它是復(fù)雜的、無用的，但它是一個(gè)令人激動(dòng)的東西——那就是它的價(jià)值所在。

他創(chuàng)作所運(yùn)用的材料極為豐富，包括了木頭、青銅、塑料、纖維玻璃等，讓人充分感受他對材料的“迷戀”。

材料是他對自我探索的關(guān)鍵。當(dāng)克拉格還年輕的時(shí)候，是貧困藝術(shù)和波普藝術(shù)的天下，杜尚對他的影響深遠(yuǎn)，而且那時(shí)候他也沒有太多錢，所以，那時(shí)候他依賴于他能找到的材料，并根據(jù)材料創(chuàng)作作品，樂此不疲。70年代他還是個(gè)學(xué)生，尋找材料創(chuàng)作作品，而現(xiàn)在，可以說克拉格能夠讓材料變成任何人們意想不到的、他需要的形態(tài)。

“當(dāng)人們問我最喜歡的材料和物質(zhì)是什么？其實(shí)并不難回答。那就是大腦，它特別復(fù)雜，恐怕對人類的智力和思想來講，是過于復(fù)雜了，但是它美得無比倫比，比其他事物都更加升華。作為這種最終的物質(zhì)和材料，它應(yīng)該值得我們尊重和愛，我們有責(zé)任對于我們周圍的這些有生命的、沒有生命的物體負(fù)責(zé)任。創(chuàng)造藝術(shù)是一種特殊的責(zé)任，而這也是藝術(shù)的目的。”

“我之所以認(rèn)為雕塑對人類很重要，是因?yàn)閹缀螌W(xué)、經(jīng)濟(jì)學(xué)毀了這個(gè)世界的多樣性，森林被毀用來修路、建造烏托邦，這是很令人討厭的。在北京或者其他相似的城市里，每天都有無數(shù)的材料被做成建筑、車、衣服、食物??但是每一天被做出的雕塑卻少得可憐，所以雕塑是一種很稀有的工作，但是它卻展現(xiàn)了材料的潛能，不同形態(tài)的可能性，這是我從20歲起就意識到的。”

這時(shí)侯的藝術(shù)對材料的研究，就不是科學(xué)家那種根本性的研究，而是要賦予材料價(jià)值和意義。人也只是生存而已。只有有了藝術(shù)，生活才能變得不平凡。

我們可以看到擠拉、扭轉(zhuǎn)、延展、凹陷，是托尼·克拉格雕塑作品最直接的視覺感受。托尼·克拉格對雕塑藝術(shù)的貢獻(xiàn)，就在于他呈現(xiàn)了雕塑藝術(shù)創(chuàng)作的過程。在他的作品形式感和創(chuàng)作觀念的表達(dá)上，都可以看到他對人類社會(huì)生活的敏銳觀察、嚴(yán)密的理性思維和不斷創(chuàng)新的活力。“藝術(shù)的美妙就在于，你可以從另一個(gè)人的視角去審視這個(gè)世界，通過他們的感官去感知這個(gè)世界。這是純粹個(gè)人的體驗(yàn)。這是我們欣賞藝術(shù)作品時(shí)的特權(quán)。”托尼·克拉格說。

托尼·克拉格在他早期抽象作品中，初步解決了材料表現(xiàn)的問題。他坦言：“亨利·摩爾的作品像陰影一樣壓在我們頭上……摩爾不僅僅是西方現(xiàn)代主義雕塑的一座里程碑，更代表了現(xiàn)代雕塑發(fā)展初期的藝術(shù)思維方式，他的作品是自然物象抽象化的結(jié)果。無論作品形態(tài)多么抽象，都會(huì)在藝術(shù)家的種種提示下形成具象的聯(lián)想。

亨利·摩爾的抽象雕塑作品

對待前輩藝術(shù)家高山仰止的作品，如果不愿模仿，那么只有超越，藝術(shù)家必須做出抉擇。托尼·克拉格所做的，是從自然中提取元素，并將這些元素以全新的方式組合來創(chuàng)造未知之物。

早期形式I鑄銅45×57×75厘米1993

而在1993年，托尼·克拉格創(chuàng)作出全新的藝術(shù)作品，取名為《早期形式I》，這是一件具有里程碑意義的作品。我們可以清晰地看到占據(jù)空間的雕塑形態(tài)是由一個(gè)罐子開始的，托尼·克拉格設(shè)想了這個(gè)罐子在空間中翻滾的狀態(tài)和運(yùn)動(dòng)路徑，并以雕塑的方式將其凝固下來，使其成為藝術(shù)家的最終表達(dá)結(jié)果。找到這種造型方式顯然讓藝術(shù)家非常興奮，托尼·克拉格很快以同樣的原理創(chuàng)作了一系列作品，它們展現(xiàn)出奇異、豐富的形態(tài)，不斷給藝術(shù)家?guī)眢@喜。

早期形式II銅60×65×60厘米1993

在《早期形式II》中可以看到，一個(gè)類似水杯的器皿在簡單運(yùn)動(dòng)之后可以得出了優(yōu)雅、舒展的新雕塑。新創(chuàng)造的體積構(gòu)建了新的空間關(guān)系，容器本身的內(nèi)空間和外空間被延展了。延展之后的內(nèi)空間出現(xiàn)了新的、連續(xù)的縫隙，這些縫隙聯(lián)通了因連續(xù)位移而產(chǎn)生的新空間，展現(xiàn)出類似建筑結(jié)構(gòu)的內(nèi)外關(guān)系。這種空間造型的先鋒實(shí)驗(yàn)打破了雕塑作品只依托于外部形態(tài)而出現(xiàn)的局限。在本能的驅(qū)動(dòng)下，人們總想探究其內(nèi)部空間的樣子。對內(nèi)外空間關(guān)系的追求成為《早期形式》系列作品的突出特點(diǎn)，也成為他抽象雕塑新方式的創(chuàng)造性探索。而在此之后，克拉格的作品逐漸走向抽象并日臻完善。

紅場鑄銅76×80×66厘米2007

同伴樹脂278×205×294厘米2008

建造者不銹鋼116×73×70厘米2007

麥科馬克青銅2007

新一代年輕雕塑家身上最重要的素質(zhì)是什么？

“隨著藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，藝術(shù)變得對人們越來越重要，這是好事。今天對藝術(shù)家來說，進(jìn)行展覽、被收藏、用藝術(shù)創(chuàng)造財(cái)富等變得更加容易了，但有一件事情卻變得更難了——成為學(xué)藝術(shù)的學(xué)生，為什么？是整個(gè)藝術(shù)環(huán)境變得越來越商業(yè)化。二是美術(shù)館、策展人和藝術(shù)批評人的人數(shù)超過藝術(shù)家的人數(shù)，你去美術(shù)館或展覽，你看不到藝術(shù)家卻能看到很多藝術(shù)策展人。很多人對藝術(shù)權(quán)力感興趣，但他們不是藝術(shù)家，現(xiàn)在很多商業(yè)企業(yè)、政府和銀行等機(jī)構(gòu)參與藝術(shù)，但他們根本不了解藝術(shù)、不對藝術(shù)的本質(zhì)感興趣，這些外部世界的干擾使得年輕的藝術(shù)家很難關(guān)注藝術(shù)。我對年輕的雕塑或繪畫藝術(shù)家的建議是：首先找到自己真正感興趣的東西；其次是找到興趣后，學(xué)習(xí)、研究、觀察和收集相關(guān)信息，如果你沒有輸入，就沒有產(chǎn)出；三是，學(xué)習(xí)將自己的創(chuàng)意轉(zhuǎn)變?yōu)榫唧w形式的方法，并親自動(dòng)手去做，在這個(gè)過程中材料會(huì)跟你一起思考，變成幫助你尋找內(nèi)容的同盟軍。”——托尼·克拉格

注：以上圖片均來源于網(wǎng)絡(luò)