明星真的能當(dāng)藝術(shù)家嗎？最近好萊塢喜劇演員金·凱瑞發(fā)布了一段關(guān)于他藝術(shù)創(chuàng)作的視頻。英國(guó)知名藝術(shù)評(píng)論員喬納森·瓊斯的評(píng)論說：跨界需謹(jǐn)慎！實(shí)際上除了嘲笑，他什么也得不到！
雖然這位喜劇演員的作品簡(jiǎn)直不堪入目，但明星中也不乏出色的藝術(shù)家，如愛德華·羅賓遜、丹尼斯·霍珀等。鮑勃·迪倫的畫，則為我們提供了一種可視化的形式，來感受他歌曲里所展現(xiàn)的那些圖景。
雖然這可能不是一個(gè)科學(xué)規(guī)律，我也不知道是什么導(dǎo)致了這個(gè)現(xiàn)象，但是在所有有志于在藝術(shù)領(lǐng)域試水的名人當(dāng)中，好萊塢演員無疑是最缺乏才華和令人尷尬的一個(gè)群體。當(dāng)然，我指的是對(duì)藝術(shù)沒有才華。金·凱瑞（加拿大裔美籍演員、編劇、制作人，代表作有《楚門的世界》）可能是也可能不是一個(gè)偉大的喜劇演員，但他的確是一個(gè)無比糟糕的畫家和雕塑家。金·凱瑞最近發(fā)布了一段視頻，視頻里的內(nèi)容是關(guān)于他在藝術(shù)方面做出的一些努力，這段視頻簡(jiǎn)直讓人不忍直視。他能再嚴(yán)肅一點(diǎn)兒?jiǎn)?？這段影片難道都是由這位演員裝模作樣的表演堆積起來的嗎，他真的以為自己就是一個(gè)藝術(shù)家了嗎？
金·凱瑞正在藝術(shù)創(chuàng)作
平心而論，金·凱瑞之所以拿起畫筆更有可能是為了熬過痛苦的感情生活而嘗試的一種治療方式，而非想成為新一代畢加索又或者是新的西爾維斯特·史泰龍，后者那愚蠢的涂鴉甚至在法國(guó)和俄羅斯的美術(shù)館里展出。假如金·凱瑞的作品能夠幫助他療傷，這無疑是一件好事。但是他不應(yīng)該把這玩意兒公布于世，并且期望得到些什么好的評(píng)價(jià)，實(shí)際上除了嘲笑，他什么也得不到。對(duì)那張“耶穌的臉”的粗糙著色、可笑的熒光畫像、胡亂抽象又粗劣的黏土塑像，這就是一個(gè)笑話。拜托，請(qǐng)告訴我這只是一個(gè)笑話。
就算金·凱瑞將他拍攝的東西提供給一個(gè)二手商店，那也必然會(huì)遭到拒絕的，這實(shí)在是給藝術(shù)業(yè)余愛好者們?nèi)旧狭艘粋€(gè)不好的名聲。
然而還是有一些名人藝術(shù)家展現(xiàn)了得體的表現(xiàn)。比如當(dāng)搖滾明星拿起畫筆的時(shí)候，就完全沒有給他們自己丟臉。羅尼·伍德（滾石樂隊(duì)吉他手）畫的滾石樂隊(duì)的肖像畫，就像一本栩栩如生的日記，為我們展現(xiàn)了搖滾歲月的波瀾起伏。再比如鮑勃·迪倫的畫，則為我們提供了一種可視化的形式，來感受他歌曲里所展現(xiàn)的那些圖景，從另一方面來說，他也是諾獎(jiǎng)的獲得者。也許音樂家們更多才多藝一些，而演員們則在他們的角色里傾注了太多，以致于在其他方面就所剩無幾了。無論是什么原因，金·凱瑞已經(jīng)成功地成為了好萊塢跨界藝術(shù)領(lǐng)域中“丟臉軍團(tuán)”的一員。
羅尼·伍德的畫作
羅尼·伍德的畫作
《Two Sisters》，鮑勃·迪倫，2010
詹姆斯·弗蘭科（美國(guó)電影演員，代表作《蜘蛛俠》）顯然比金·凱瑞懂得更多關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)的形式和語言，因而他也作為一個(gè)畫家活躍在更多的領(lǐng)域，比如視頻、表演以及其他諸如此類的時(shí)髦東西，但是這些僅僅帶給他的作品一種油腔滑調(diào)和故作高深。從他所有“諷刺性”糟糕畫作到愚蠢的視頻（在視頻中他把喝醉了的模特偽裝成文藝復(fù)興的藝術(shù)品），他的藝術(shù)作品既淺薄又裝模作樣。
瓦爾·基爾默（美國(guó)影視演員、歌手，代表作《門》、《永遠(yuǎn)的蝙蝠俠》）對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的虛假理解力和弗蘭科有一些相似。弗蘭科展出的是一堆諷刺愚蠢的超載垃圾，而基爾默的文本作品則模仿了埃德·拉斯查（1937年生于美國(guó)內(nèi)布拉斯加的奧馬哈，他的作品涉足油畫、版畫、攝影、電影領(lǐng)域。在上世紀(jì)60年代以攝影和拼貼畫而成名，其帶有文字的繪畫與波普運(yùn)動(dòng)與垮掉的一代緊緊聯(lián)系在一起。）的風(fēng)格，而且還有他扮演蝙蝠俠和吉姆·莫里森（大門樂隊(duì)吉他手）的糟糕圖像。難道他不知道這已經(jīng)對(duì)莫里森造成了嚴(yán)重傷害了嗎？莫里森的傳奇活生生地變成了一部由他主演，奧利弗·斯通（好萊塢導(dǎo)演）導(dǎo)演的傳記電影。
這些演員們的作品敘述的都是滿滿的膚淺和空洞的靈魂。洛杉磯擁有繁榮的藝術(shù)市場(chǎng)，電影明星們也有錢來幫助自己獲得成功，所以這些明星們也毫無疑問地覺得自己“了解”藝術(shù)，僅僅因?yàn)樗麄冎酪稽c(diǎn)兒沃霍爾和拉斯查。這種可怕的幻想催生了那種最糟糕的自負(fù)，既缺乏感染力又古怪沒有人情味兒的自負(fù)。相比之下，搖滾明星們對(duì)藝術(shù)時(shí)尚沒有那么了解，所以在他們的畫作中我們能看到更多的真誠(chéng)和樸實(shí)。對(duì)業(yè)余藝術(shù)來說，一點(diǎn)樸素和真摯總是要好過那些華麗庸俗的自我表現(xiàn)。
愛德華·羅賓遜收藏作品
其實(shí)好萊塢也不是總是這樣的。曾經(jīng)好萊塢也培育出了真正的藝術(shù)愛好者和藝術(shù)家。文森特·普賴斯（恐怖片演員，代表作有《蠟像館》、《蒼蠅》等）在20世紀(jì)50年代就是一位藝術(shù)方面的知名專家。硬漢演員愛德華·羅賓遜（美國(guó)演員，代表作《靈與肉》、《火車謀殺案》等）也是一位敏感的收藏家，他的畫作就曾經(jīng)在現(xiàn)代藝術(shù)博物館中展出過?？驴恕さ栏窭梗ㄑ輪T、導(dǎo)演，代表作《梵高傳》、《海底兩萬里》等）也通過他在電影《梵高傳》中的精彩表現(xiàn)使得現(xiàn)代藝術(shù)更加真實(shí)。這些明星們遠(yuǎn)遠(yuǎn)比目前變質(zhì)的明星市場(chǎng)中那些給自己強(qiáng)加“藝術(shù)家”頭銜的人擁有更高的品位，但是他們沒有故弄玄虛。取而代之的是，利用他們的才華和財(cái)富來支持和普及真正的藝術(shù)。
《Irving Blum and Peggy Moffitt》，丹尼斯·霍珀，1964
《Martin Luther King， Jr》，丹尼斯·霍珀，1965
他們中的其中一位杰出的藝術(shù)家便是丹尼斯·霍珀（好萊塢著名電影演員、導(dǎo)演，代表作《無因的反抗》、《藍(lán)絲絨》等）。這位曾經(jīng)在好萊塢之間游移的傳奇演員和導(dǎo)演，拍出來的照片先鋒前衛(wèi)，充滿著真正的力與美，最終成為了美國(guó)經(jīng)典的一部分。
反觀如今，那些明星打著“藝術(shù)”的旗號(hào)做的東西，真的是太可怕了。藝術(shù)作品是能夠反映靈魂的窗戶嗎？讓我們希望最好不是這樣，看在金·凱瑞的份上。