我的藝術(shù)一直在探索身體的可能性，在我眼中，身體不是作為一個物體，而是作為一個處所而存在。（安東尼·葛姆雷）

安東尼·葛姆雷

2017年9月9日至2017年11月26日，安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）在中國的重要個展《靜止中移動》即將在上海龍美術(shù)館（西岸館）舉辦。對于中國觀眾來說安東尼·葛姆雷的作品并不陌生，去年3月19日，《屯蒙》安東尼·葛姆雷個展就曾在常青畫廊北京空間展出，《屯蒙》也是其在常青畫廊北京空間的第二次個展。中國觀眾對他的關(guān)注更多地始于2003年3月至2004年1月由英國文化協(xié)會（British Council）主辦，葛姆雷主導(dǎo)并與中國民眾一起合作的大型雕塑巡回展《土地》（Asian Field）。

作品《土地》

安東尼·葛姆雷1950年出生于倫敦，是英國當(dāng)代著名雕塑大師，曾于1994年獲得英國極具分量的特納獎（Turner Prize）和1999年的英國倫敦南岸視覺藝術(shù)獎（South Bank Prize for Visual Art）。他因創(chuàng)作英國著名公共雕塑《北方天使》（Angel of the North）而揚名國際，《北方天使》這一作品高達20米、翅膀?qū)?0米，融合了古典天使與現(xiàn)代機械意象，成為北英格蘭的地標作品；另外，自1989年起，葛姆雷開始進行一項與世界各地人民、土地接觸的長期計劃《土地》，為了完成此計劃，他與團隊造訪了世界諸多國家，從北歐、巴西雨林到中國等地尋找適宜制作雕塑的泥土，并與當(dāng)?shù)鼐用褚煌止ぶ谱鲾?shù)量驚人的泥人，而每次的《土地》作品展出，上達數(shù)10萬的泥人占據(jù)整個展間，總能造成強大的視覺震撼感，而觀眾也多能從這些各有不同樣貌的泥塑作品中，感受到人與土地的連接。

“從某種意義來說，《土地》是一項全球性項目，她是由地球上某一特定地區(qū)年齡各異的當(dāng)?shù)厝嗣裰圃斐鰜淼摹Ｋ赏林瞥伞⒁曰鹕桑淝楦衼碜杂|摸，其思想來自觀賞。”（安東尼·葛姆雷）

作品《北方天使》

作品《視界》

葛姆雷的創(chuàng)作多以人類身體為其創(chuàng)作主題，而其最為知名的人體雕塑作品便是2007年的《視界》（Event Horizon），31尊以葛姆雷自己身體原型鑄成的鐵像，有些立在街道上漠然地看著行色匆匆的都市人，有些則是傾斜站在屋頂上，仿佛下一秒就會墜落地面般，讓人看了膽顫心驚，直覺反應(yīng)是趕快拿起電話報警；葛姆雷透過這些頗具爭議性，分布在城市街道、屋頂?shù)某嗦愕壬砣梭w雕像，向冷漠匆忙的都市人提問：“我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？”而除了都市外，葛姆雷也嘗試過將人像雕塑置于海邊、沙漠等自然環(huán)境中，用以探究人與空間的關(guān)系。

安東尼拿著小泥人，旁邊是”POLEN”木箱

UPRIGHT TREE1978

經(jīng)歷過60年代歐洲反叛運動的葛姆雷，年輕時便受到感染，一心實施自己的想法，而后在印度游歷了三年，那里安靜冥想的生活方式讓他更加醉心于內(nèi)心的感覺，最終選擇成為一名雕塑家。

FIGURE1973

GLASS POOL1978

FRUITS OF THE EARTH1978 -79

LAST TREE1979

葛姆雷不想繼續(xù)羅丹的藝術(shù)語言，而是直接挑戰(zhàn)古典雕塑的確定性，并且格外強調(diào)觀者的主體地位。古典雕塑的對象總是政治英雄、宗教領(lǐng)袖或理想化的人體，他們穩(wěn)定、有序，享有特權(quán)，而葛姆雷則力捧觀眾，他邀請你重新考慮你在時間和空間中的位置，并讓你的經(jīng)驗與作品互相作用，不迎合規(guī)則，而是質(zhì)疑我們的生存環(huán)境。

安東尼·葛姆雷

“我對身體的回歸是嘗試找到某種世界性，不是在藝術(shù)的內(nèi)在世界里分析，而是在生命的、宇宙的世界中尋找。身體不再是敘事、解釋、宣傳或表述歷史的工具，而是經(jīng)驗。” （安東尼·葛姆雷）

葛姆雷作品

作品《根莖》1998

葛姆雷復(fù)制了四尊自己的雕塑，把它們分別擠在房間的四個角落，姿勢別扭。這樣一來，雕塑本身是工業(yè)生產(chǎn)的結(jié)果，并不特殊，而雕塑的位置也并非居于焦點，因此，他成功地取消了“特殊位置上特殊物體的特權(quán)”，觀者成為空間中最主要的人。你站著房間里，空間會和你疏離，甚至旋轉(zhuǎn)，傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)中最核心的概念——穩(wěn)定也便不復(fù)存在。葛姆雷說：“地球自轉(zhuǎn)、公轉(zhuǎn)，宇宙中的每一個物體本身就是轉(zhuǎn)動的。”

葛姆雷作品

當(dāng)他把雕塑散布在寬闊場所上時，觀眾也是主體，他說：“是你們攜帶著上一件雕塑的記憶，走到下一件那里去，是你們把男人帶到女人面前，把女人帶到小孩面前。”而觀眾在沙灘等敏感地表上留下車印、足跡時，也自然地成為了作品的一部分。

葛姆雷以探索人體與空間關(guān)系的雕塑作品提升了人性的內(nèi)在潛力。他認為，世界上并不真正存在完全是人類創(chuàng)造的美麗事物，無論是頭發(fā)、臉龐還是其他之類，這些都是虛幻的表相，而真正的內(nèi)核是什么?是我們?nèi)ビ^看的時候，作為觀者投射給作品的理解。

葛姆雷作品

這個意義是觀者賦予的意義，也就是葛姆雷想要強調(diào)的，作為觀者在藝術(shù)創(chuàng)作中占有的力量法則，所謂觀者也是一半創(chuàng)造者。在這個理念下，展覽延續(xù)著葛姆雷基于“人”和“人之外部”的關(guān)系實驗，觀看者也跟隨著其作品不斷去探索著“空”與“間”的關(guān)系。城市的概念也從未消逝在畫廊之內(nèi)。身體與城市，身體與畫廊，就像兩個不斷伸縮的舞臺，移步換景，時空交錯。

葛姆雷作品

其實，在葛姆雷的作品里，雕塑只是一小部分看得見的地面建筑，彌漫在其間的氣氛與思考、與社會反應(yīng)互動頻繁的行為，才是雕塑之下龐大的根系。而這種扎實、理性、數(shù)據(jù)化的特征也正是安東尼·葛姆雷區(qū)別于他人之處。