一條街的神秘與憂郁：推鐵環(huán)的小女孩（布面油畫）喬治·德·基里科羅馬卡洛·比洛蒂博物館藏

靜物（布面油畫）喬治·莫蘭迪私人收藏

近日，上海藝倉美術(shù)館攜手意大利123ART藝術(shù)機構(gòu)，邀集多家意大利國家級美術(shù)館、藝術(shù)基金會及重量級私人藏家，帶來了一場藝術(shù)饗宴——“意大利現(xiàn)代藝術(shù)的光芒：基里科與莫蘭迪”展。眾所周知，他們的作品啟發(fā)了現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)潮，對中國當代藝術(shù)發(fā)展影響至深。

此次展覽將這兩位從作品上看似冰火不相容的藝術(shù)家同時呈現(xiàn)卻有著獨特的深意。正如本次展覽的中方策展人、藝倉美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)張熹所說：“兩位藝術(shù)家看似一前衛(wèi)、一保守?；锟圃?0歲前已經(jīng)完成了形而上畫派的大部分作品，名揚巴黎，卻在人生最高峰回歸希臘羅馬傳統(tǒng)，追隨威尼斯畫派的提香，引起了藝壇巨大爭議，因此滋養(yǎng)了意大利新現(xiàn)實主義。莫蘭迪一生很少離開自己的家鄉(xiāng)博洛尼亞，除了授課就是在工作室創(chuàng)作，卻在55歲那年得到威尼斯雙年展繪畫獎，他的創(chuàng)作風(fēng)格、技巧、色彩影響涵蓋了藝術(shù)、攝影、時尚和設(shè)計界?！?/p>

兩人其實也有過如花火般短暫而絢爛的交集。1919年，基里科致信當時的文壇巨匠阿爾登格·索菲奇，請他幫忙聯(lián)絡(luò)一位叫喬治·莫蘭迪的年輕藝術(shù)家。信中說：“我們是今年夏天在羅馬相識的，他來自博洛尼亞，為人誠實，也極聰明，是不可多得的青年才俊……無論如何都要幫他一把，即使為他寫本專著也不為過?！彼麄兊慕患苿恿?0世紀最具影響力的藝術(shù)運動之一——形而上藝術(shù)運動的發(fā)展，而他們也由此開始探索屬于自己的繪畫語言，為各自的藝術(shù)之路奠定了基礎(chǔ)。

基里科在1911年開始構(gòu)建形而上繪畫的藝術(shù)理論，即通過畫面展現(xiàn)一種全新的感知：超越我們感知能力的現(xiàn)實世界。背景中空無一人的建筑和刻板的拱廊在陽光的投影下顯得神秘而具有某種特定的象征意義。與此同時，留在家鄉(xiāng)的莫蘭迪正逐步走出第一次世界大戰(zhàn)的陰霾與傷痛，探索出具有個人風(fēng)格的形而上繪畫方式。他在戰(zhàn)爭的屠殺期間一直都在畫貝殼，這是他對戰(zhàn)爭的體悟抑或是理解。而后他開始了新的創(chuàng)作手法，為靜物畫賦予了一層柔和的灰白色調(diào)，營造出類似夢幻的藝術(shù)效果，整個畫面顯出平和安詳?shù)男木?，作品描繪的瓶瓶罐罐逃離了本身的現(xiàn)實語境。而意大利悠久的藝術(shù)史為他們帶來了不竭的靈感，基里科以古典裸體和意大利風(fēng)格建筑構(gòu)成了神秘莫測的圖式，莫蘭迪則借鑒了現(xiàn)代繪畫之父塞尚的構(gòu)圖技巧。而二戰(zhàn)的風(fēng)云又讓這兩位藝術(shù)大師各自展開了創(chuàng)新之旅，基里科傾向于復(fù)古，而莫蘭迪將濃郁的意大利鄉(xiāng)村風(fēng)情融入到了靜物創(chuàng)作中。

將兩人作品并置，在于讓觀眾透過風(fēng)格上的差異形成視覺碰撞和藝術(shù)對話的同時，探尋這兩位藝術(shù)大師是如何將外部世界轉(zhuǎn)化為另一現(xiàn)實維度的共通之處，外師造化，中得心源，他們在現(xiàn)代藝術(shù)的歷史長河中的探索前行，造就了后來的超現(xiàn)實主義藝術(shù)。

冰與火

基里科：“所有的創(chuàng)造都在沉默中進行”

喬治·德·基里科1888年7月10日出生于希臘東部沃洛斯，父親是鐵路工程師，對藝術(shù)有很深的修養(yǎng)和廣泛的趣味。12歲時，全家遷居雅典。不久，基里科進入雅典的理工科學(xué)校開始專攻繪畫。16歲時，父親病故，這對他來說是極大的打擊，日后作品中的火車形象，表達了他對父親的懷念。之后他隨母親和弟弟遷居德國慕尼黑，受到貝克林和尼采的很大影響。

1924年，基里科去巴黎，超現(xiàn)實主義畫家們把他視為伙伴，并承認基里科是他們的帶路人。在基里科的作品中，常常出現(xiàn)無人的建筑、穿白衣的人、各種不同的石膏像，以及長長的日光影子。它們都被畫得非常精確，具有很強的明晰性。他說：“過去、現(xiàn)在和未來的所有宗教之謎，還不如行人在陽光下投射的陰影?！彼J為：“所有的創(chuàng)造都在沉默中進行”，有價值的東西應(yīng)是“閉著眼看到的世界”，是“人間微妙感情的反映”。

這位超現(xiàn)實主義的先驅(qū)、形而上繪畫的創(chuàng)始者，有意識地將物體置于不合理的位置上，利用物與物的照應(yīng)，表現(xiàn)出物與物之間新的關(guān)系，從而使這些東西超出了日常所見。這些物象盡管是靜態(tài)的，卻宛如戲劇角色，在一種即將熄滅的寂靜的光亮中搖曳生姿，神奇而有寓意。也許這是受到尼采的雙重啟示，即尼采富于詩意的靈魂獨立說，以及對脫離正常背景的普通“靜態(tài)”物體內(nèi)在意義的強調(diào)。

莫蘭迪：對前輩大師的思考和內(nèi)心變化的結(jié)合

喬治·莫蘭迪1890年7月20日生于意大利波洛尼亞，是意大利著名版畫家、油畫家，1907年至1913年就讀于博洛尼亞波倫亞美術(shù)學(xué)院，后長期任職這所學(xué)院教授版畫課程。莫蘭迪既推崇早期文藝復(fù)興大師的作品，也對此后各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。他最初沉迷于印象主義，對塞尚的靜物和風(fēng)景畫頗感興趣，也模仿過立體主義。

1918年至1919年，他的作品受到喬治·德·基里科的影響，繪畫風(fēng)格由立體派轉(zhuǎn)為“形而上畫派”，以微妙的“冥想”式靜物畫著稱，偏愛柔和細膩的色調(diào)，如土黃、赭石、灰藍色和粉色。作品構(gòu)圖上簡單的瓶子、罐子、碗、杯子等的排列組合可以看出塞尚對他的影響，他運用明暗布局使這些簡單的生活日用品呈現(xiàn)出豐富的可塑性，他的畫作讓人感到的是一種來自作品的和諧與沉靜。他從形而上繪畫中領(lǐng)會了如何挖掘日常生活中的神秘感，如何通過藝術(shù)表達對時間和生活的思考。

他從上世紀30年代開始潛心研究靜物畫，瓶子罐子的布局讓人想到了夏爾丹，而他更多地吸收了塞尚繪畫的精髓和其幾何簡化法。壇壇罐罐上的灰塵在畫家眼中亦是一種載體，對色調(diào)變化有著不可名狀的作用。通過不斷地思考時間感知力、繪畫形式的嚴謹性才能挖掘日常生活中的神秘。在50年代后期，他的靜物采取了幾何規(guī)范構(gòu)建靜物空間，體現(xiàn)更強的結(jié)構(gòu)性和建筑感，一方面他把要表達的對象之間增加了縱深感，另一方面他使用低矮的物品使整個構(gòu)圖呈現(xiàn)幾何效果。背景上的對象勾勒出純粹的幾何感，而前景的瓶子和玻璃器皿相互遮擋。他的畫風(fēng)變化基于他對前輩大師的思考和內(nèi)心變化的結(jié)合。