葛飾北齋，《神奈川沖浪里》
十九世紀(jì)初，葛飾北齋以富士山為題材，創(chuàng)作了一系列木刻版畫(huà)，這其中包括非常著名的《神奈川沖浪里》。他可能夢(mèng)想過(guò)，有朝一日，這些作品會(huì)產(chǎn)生世界性的影響。但是，他絕不會(huì)想到，這些作品首先傳到了歐洲，并對(duì)歐洲現(xiàn)代主義藝術(shù)的發(fā)展起到了非常關(guān)鍵的作用。
日本的浮世繪藝術(shù)家與歐洲的印象派和后印象派藝術(shù)家，在時(shí)間上相隔數(shù)十年，在地理位置上相隔數(shù)千公里，卻因?yàn)楣餐乃囆g(shù)理想聯(lián)系到了一起——他們都有著描繪真實(shí)生活的欲望。不管這生活是浪漫的、無(wú)聊的，還是骯臟的，他們都致力于表現(xiàn)這種真實(shí)。那么，二者的聯(lián)系是如何發(fā)生的呢?
從客觀條件上來(lái)說(shuō)，十九世紀(jì)初的日本是一個(gè)施行了200年閉關(guān)鎖國(guó)政策的國(guó)家，只有一個(gè)名為“出島”的小島對(duì)歐洲商人開(kāi)放——這些“歐洲商人”也僅限于為數(shù)不多的荷蘭人。不過(guò)，從1853年起，也就是葛飾北齋去世后的第四個(gè)年頭，日本重新對(duì)外開(kāi)放，其藝術(shù)品和工藝品也開(kāi)始在世界上廣泛傳播——而歐洲就是傳播的主要地區(qū)。從主觀條件上來(lái)說(shuō)，一方面，日本的浮世繪藝術(shù)家是以繪畫(huà)謀生的，而版畫(huà)的無(wú)限復(fù)制屬性也使得作品的廣泛流通成為可能，同時(shí)其價(jià)格也并不昂貴。另一方面，當(dāng)時(shí)的法國(guó)藝術(shù)家正在尋找突破傳統(tǒng)的方法，浮世繪藝術(shù)中明亮的顏色、平面的透視以及具有裁剪效果的構(gòu)圖，正是法國(guó)藝術(shù)家們尋找的可以突破傳統(tǒng)的激進(jìn)因素。
于是，浮世繪的表現(xiàn)手段很快就被印象派和后印象派藝術(shù)家們“為我所用”了。
愛(ài)德華·馬奈
愛(ài)德華·馬奈，《咖啡廳演奏會(huì)一角》，約1878-1880年
馬奈盡管不是印象派的正式成員(從未參加過(guò)印象派的正式展覽)，但通常被認(rèn)為是印象主義之父。他是第一個(gè)受浮世繪影響的現(xiàn)代畫(huà)家。在接觸到浮世繪的作品后，馬奈開(kāi)始放棄傳統(tǒng)的透視法，用平面色彩代替精細(xì)的光影效果——這種平面效果甚至比古典技法更顯真實(shí)。從此之后，馬奈便一發(fā)不可收拾，開(kāi)始將“浮世”巴黎的各種場(chǎng)景搬到畫(huà)面上：酒吧、咖啡館、都市街道……這和日本藝術(shù)家表現(xiàn)的浮世生活如出一轍。
文森特·梵高
文森特·梵高，《耳朵纏繃帶的自畫(huà)像》，1889年
梵高雖然不是第一個(gè)受到日本藝術(shù)影響的畫(huà)家，但他對(duì)日本藝術(shù)的癡迷可屬第一。為此，他作為藝術(shù)品交易商的弟弟提奧收集了上百幅浮世繪版畫(huà)——這些作品現(xiàn)在陳列在阿姆斯特丹的梵高博物館里。從上面這張有日本版畫(huà)背景的自畫(huà)像中，可以看出梵高對(duì)此類(lèi)作品的喜愛(ài)之情。
梵高對(duì)浮世繪藝術(shù)風(fēng)格的吸收是從臨摹開(kāi)始的。這些臨摹作品包括歌川廣重的《雨中的橋》——從其后來(lái)的作品《奧維爾的雨》(Rain,Auvers)中可以明顯地看出他對(duì)此種畫(huà)法的吸收。后來(lái)，隨著對(duì)浮世繪作品研究的深入，他開(kāi)始將日本版畫(huà)的平面性和自己旋渦狀的筆觸以及黑色的輪廓線結(jié)合起來(lái)——《搖籃曲》(LaBerceuse)就是這種融合的代表。同時(shí)，我們也可以在其作品《奧維爾的雨》中看到他對(duì)浮世繪畫(huà)法的運(yùn)用。
梵高臨摹的歌川廣重的《雨中的橋》
文森特·梵高，《奧維爾的雨》，1890年
文森特·梵高，《搖籃曲》，1888年
在生命的最后時(shí)光，梵高在給提奧的信中說(shuō)道：“可以說(shuō)，我的每幅作品都受到了日本畫(huà)的影響。日本藝術(shù)在其國(guó)土上衰落，卻在法國(guó)印象派藝術(shù)家的筆下扎根了。”
梵高的好友高更也同樣受到了日本浮世繪的影響。在《布道后的幻象》中，藝術(shù)家用帶子一樣的顏色和平面的頭飾，描繪了正在搏斗的雅各和天使。而他們的姿勢(shì)，則是受了《北齋漫畫(huà)》的啟發(fā)。
保羅·高更，《布道后的幻象》，1888年
《北齋漫畫(huà)》
埃德加·德加
德加以其對(duì)舞者和移動(dòng)形體的反復(fù)描摹而聞名，他的形體準(zhǔn)確，嚴(yán)謹(jǐn)，似乎和平面性沒(méi)有什么關(guān)聯(lián)。但實(shí)際上，德加和他的朋友詹姆斯·蒂索(JamesTissot)是法國(guó)最早收藏日本畫(huà)的藏家。正如埃文斯·費(fèi)勒·艾維斯(ColtaFellerIves)所說(shuō)：“德加并沒(méi)有隱藏他對(duì)日本版畫(huà)的喜愛(ài)……在其1918年被拍賣(mài)的藏品中，我們可以看到一百?gòu)埲毡灸究贪娈?huà)，這里面包括喜多川歌麿、葛飾北齋、安藤?gòu)V重、鳥(niǎo)居清長(zhǎng)、歌川豐春和其他浮世繪大師的作品……他和浮世繪大師們的世界觀極度相似，那就是：發(fā)現(xiàn)日常中的不同之處、平凡中的偉大之處、短暫中的永恒之處?！?/p>
埃德加·德加，《排練》，約1874年
日本藝術(shù)對(duì)德加的影響主要在構(gòu)圖。在他的作品中，人物常常是處在畫(huà)面的一邊，中間是空蕩蕩的，只用環(huán)境的色塊填滿(mǎn)。在《排練》這幅作品中，邊緣人物的形象被“無(wú)情地”剪切了，我們只能看到右邊女孩的一半倩影，而左邊的視線也被旋轉(zhuǎn)樓梯限制住了——這是浮世繪常用的構(gòu)圖方法。
亨利·德·圖盧茲-勞特雷克
德加從日本藝術(shù)中獲得了靈感，而勞特雷克從德加的藝術(shù)中獲得了靈感。勞特雷克描繪的場(chǎng)所也是“現(xiàn)代的”：音樂(lè)廳、酒吧和妓院——這些都是墮落和浮華肆意滋生的場(chǎng)所，常彌漫著恐怖的氣氛。然而，日本藝術(shù)對(duì)勞特雷克最大的影響是他為紅磨坊做的廣告海報(bào)。其中，人物的形象最為大膽，他們簡(jiǎn)化成有顏色的剪影，并用黑色的輪廓線強(qiáng)調(diào)。在這里，傳統(tǒng)的光影效果蕩然無(wú)存。
亨利·德·圖盧茲-勞特雷克，《河鼠莫特的私人餐廳》，約1890年
亨利·德·圖盧茲-勞特雷克，《紅磨坊：拉古呂》，1891年
需要注意的一點(diǎn)是，日本藝術(shù)對(duì)西方的影響不是局部性的，除卻法國(guó)的藝術(shù)家，其他西方藝術(shù)家也或多或少地受到了影響。這種影響不光體現(xiàn)在繪畫(huà)上，比如，在吉維尼小鎮(zhèn)的莫奈莊園里，我們可以看到日本園林的影子——荷塘上的橋就是受日本美學(xué)的影響所設(shè)計(jì)。