平凡、質樸的崇高之美:米勒與《拾穗者》
第一,構圖。構圖是作品形式美的一個重要因素,在滿足人審美需求的同時,也傳遞著某種思想,欣賞者可以從不同的構圖中得到或平靜或穩(wěn)定或傾斜或壓抑之感。
達·芬奇在人文主義思想影響下,著力表現(xiàn)人的感情。在構圖上,達·芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣,代之以正面的胸像構圖,透視點略微上升,使構圖呈金字塔形,蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重。另外,蒙娜麗莎的一雙手,柔嫩、精確、豐滿,展示了她的溫柔,及身份和階級地位,顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了,背景曾有藍天。據(jù)考證,蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興,9%的厭惡,6%的恐懼,2%的憤怒。
第二,內容。這也是欣賞者和畫家最直接交流的一條途徑。
按照畫面刻畫的是什么、刻畫得逼真否、畫中形象要傳達什么寓意等步驟,很容易就能體會到畫家的喜怒哀樂。
第三,色彩。由于油畫色彩極具豐富性和力度感,被業(yè)界稱為是“繪畫中的交響樂”。
所以,好油畫對色彩的運用就像好音樂一樣能引起觀眾的共鳴,它能把人帶入一個神秘的特殊境界——或典雅、或莊嚴、或壓抑等。
第四,筆觸。觸是帶有顏料的油畫筆在畫布上運動的痕跡,恰當?shù)墓P觸應當述說著畫家的情感和對美學偏好,也能敏銳地顯現(xiàn)著不同時代審美趣味的變更。
比如,魯本斯飽蘸稀薄明亮顏色的大筆,涂抹留下的自由奔放、多呈曲線的筆觸,給人強烈動勢和戲劇性沖突之感;哈爾斯輕快靈活的筆觸下描繪的肖像,讓人讀出人物神采奕奕的生動感。
畫面中左側第一個側身的女性就是以卡美伊為模特來繪制的。那時的少女卡美伊如出水芙蓉,窈窕淑女,仿佛人間精靈,渾身散發(fā)著讓莫奈著魔的光彩。他們很快墜入愛河,就如一種光依偎著另一種光。
卡美伊,莫奈為卡美伊畫的第一幅人物肖像畫《綠衣女子》,這幅畫讓他在官方沙龍展上獲得了第一次成功。