洛杉磯郡立藝術(shù)博物館正在展出的“夏加爾：舞臺幻想”中展出了藝術(shù)家馬克·夏加爾在戲劇舞臺藝術(shù)方面的作品，以他在1940至1970年間設(shè)計的4場芭蕾及歌劇的場景和道具為主。

洛杉磯郡立藝術(shù)博物館（Los Angeles County Museum of Art）正在展出的“夏加爾：舞臺幻想”（Chagall: Fantasies for the Stage）中展出了藝術(shù)家馬克·夏加爾（Marc Chagall）在戲劇舞臺藝術(shù)方面的作品，以他在1940至1970年間設(shè)計的4場芭蕾及歌劇的場景和道具為主，其中很多藏品是自演出謝幕以來第一次向公眾展出，十分珍貴。

1920年左右的夏加爾

以田園歌般的畫作所著稱的夏加爾不僅是個高產(chǎn)的畫家，其作品范圍還包括鑲嵌畫、舞臺設(shè)計、服裝設(shè)計等。夏加爾很喜歡將自己對角色和故事的理解融入其他設(shè)計中，這也是他與劇院和舞臺合作的激情所在：他在畫布上創(chuàng)作的夢境得以在舞者身上成真。據(jù)展覽介紹，在劇目《火鳥》（Firebird）中，夏加爾用真正天堂鳥的羽毛點綴舞者瑪科娃的戲服，并在她的皮膚上用特制的顏料彩繪，再涂上油脂和金粉。當(dāng)瑪科娃起舞時，她是一只浴火重生的天堂鳥：肢體隨著動作反射出不同的色澤，就和真正的鳥兒翅膀一樣在陽光里熠熠生輝。

“夏加爾：舞臺幻想”展覽現(xiàn)場，圖中為夏加爾為《火鳥》設(shè)計的服裝

夏加爾的創(chuàng)作離奇又詩意、風(fēng)格老練又充滿童趣，“超現(xiàn)實派”一詞就是為形容他的作品而被創(chuàng)造出來。他一生顛沛流離，但在創(chuàng)作中質(zhì)樸純真，并深情地沉迷于猶太教傳統(tǒng)。

1887年，夏加爾出生在沙俄的維捷布斯克（現(xiàn)白俄羅斯東北部）。小鎮(zhèn)上超過半數(shù)的居民都是猶太人，大多數(shù)在手工業(yè)小作坊勞作，這里生產(chǎn)的衣物家具和農(nóng)業(yè)用具銷往俄國各地。由于當(dāng)時俄國法法律對猶太人的從業(yè)和居住地有嚴格的限制，猶太人逐漸形成了自己的聚集地，由猶太人自發(fā)設(shè)立管理的宗教學(xué)校、教會和市集在東歐的各個猶太人社群蓬勃發(fā)展，維捷布斯克就是這樣一個城鎮(zhèn)。

維捷布斯克的夏加爾藝術(shù)中心

夏加爾家是鎮(zhèn)上最普通的中下層勞動者：父親給魚店做體力活，母親靠販賣日用品品補貼家用。即便并不出自富裕階層，夫妻倆憑借自己的勞動創(chuàng)造了力所能及最好的成長環(huán)境。

父親不論寒暑都在清晨六點起床，先去猶太教會禱告，然后去店里搬運鯡魚，這樣的艱苦勞動能換得每月20盧布的薪酬。雖不多，但也高過當(dāng)時沙俄農(nóng)民的平均收入，足以讓這個有9個孩子的家庭溫飽無憂。夏加爾在自傳中寫道，“我們的餐桌上總能看到黃油和奶酪，抹了黃油的面包像是我童年的永恒符號，從未離開過孩子的小手”。作為9個孩子中的長子，早熟的夏加爾從小便對父母的辛勞感觸頗深，俄國的猶太動者也是他日后作品中反復(fù)出現(xiàn)的主題。

夏加爾《一勺牛奶》，1912年

他在巴黎的早期作品《一勺牛奶》（the Spoonful of Milk,1912）中描述了這個忙碌猶太家人的日常一景：在壁爐溫暖的火光中，父親似乎是剛結(jié)束了一天的苦活回到家，在桌前半依半坐、疲態(tài)盡顯。他的眼睛垂下來，也許是在讀手中的書頁，也許是被別的吸引了注意力——他賢惠的妻子正將一勺熱牛奶舉到他的唇邊。

在這幅早期作品中，夏加爾運用色彩的驚人天賦已經(jīng)顯露：穿著暗色工服的父親占據(jù)了畫面的中間位置，母親裙擺上大片的粉紅色則平衡了畫面的整體色調(diào)，溫柔地包裹著以一人之力支持全家經(jīng)濟的父親形象。父親的猶太發(fā)卷、胡子和手中正在翻閱的書本（很有可能是宗教典籍）都暗示了這家人是虔誠的猶太教徒。父母是夏加爾作品中勤懇虔誠的猶太勞動者的典范，也是他對猶太人身份認同的初始。

和很多猶太家庭一樣，夏加爾的父母雖自身教育程度不高，但對孩子的教育十分重視。因為俄國禁止猶太學(xué)生就讀普通的高中和大學(xué)，夏加爾13歲便被送進猶太學(xué)校學(xué)習(xí)圣經(jīng)和希伯來語，為今后成為拉比做準備。但這并不能阻止母親將長子送進正規(guī)學(xué)校的決心，她直接找到當(dāng)?shù)刂袑W(xué)的校長，拿出了50盧布作為賄賂，為了讓夏加爾可以和普通的俄國孩子一起接受教育。

在中學(xué)，夏加爾發(fā)現(xiàn)他最喜歡的不是文化知識而是繪畫。父母雖對這一“不切實際”的愛好并不理解，但最后也同意他進入當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)學(xué)校。

萊昂·巴克斯特《自畫像》，1893年

過了幾年，夏加爾來到圣彼得堡繼續(xù)學(xué)習(xí)繪畫，師從萊昂·巴克斯特（Leon Bakst）。后者在年輕的夏加爾眼里是猶太人的成功典范：巴克斯特不僅是多產(chǎn)的畫家、裝飾藝術(shù)家，還擅長舞美設(shè)計——多年后在莫斯科和紐約，夏加爾在巴克斯特這里學(xué)到的技巧將幫助他開拓新的事業(yè)。

想要做畫家的人，還有什么別的去處？20世紀初，對于每一個充滿熱情和夢想的年輕畫家來說，所有的道路都指向一個終點——巴黎。

夏加爾《我與村莊》，1911

巴黎高高在上，這個從俄國小城來的23歲年輕人敬畏地走過圣母院和盧浮宮、路過塞納河上的人群,蒙馬特的藝術(shù)家們高談闊論，他卻一句法語也不懂。他在巴黎陷入了深深的孤獨，不論白天黑夜，思緒都止不住地回到靜謐安詳?shù)木S捷布斯克。根植在他靈魂深處的故鄉(xiāng)在巴黎的水土里瘋狂生長，在他的作品中得以重現(xiàn)。

夏加爾的創(chuàng)作是由內(nèi)而外的，維捷布斯克在他筆下化為百變的色彩噴薄而出，這與此時占據(jù)巴黎主流藝術(shù)的立體主義是相反的。如果說立體主義的巴黎是光芒之城，夏加爾則是從天而降的異國油彩，濃郁飽滿，讓人耳目一新。他用色大膽，作品像夢境般飽含爛漫詩意，還頗有些“獨在異鄉(xiāng)為異客”的黑色幽默——母牛夢見擠奶工，長了人臉的小貓，掉了腦袋還在喝酒的貪杯客——難怪是詩人們先喜歡上了他。

夏加爾《小提琴手》，1913

在巴黎的4年是夏加爾創(chuàng)作的黃金時期，除了之前提到的作品，這一期間夏加爾著名的創(chuàng)作還有《我和村莊》（I and the Village，1911）、 《小提琴手》（the Fiddler，1913）和《窗外巴黎》（Paris through the Window，1913）。

在這些作品中他反復(fù)探討一個異鄉(xiāng)客內(nèi)心的雙面沖突——在故鄉(xiāng)和巴黎之間、在幻想和現(xiàn)實之間、在傳統(tǒng)和創(chuàng)新之間?！段液痛迩f》用奇妙的色塊拼接出了一個立體主義的童話：有著雕塑一般綠色臉孔的男人和一只含情脈脈的羊?qū)σ?，背景是維捷布斯克的小木屋和教堂，一個背著鐮刀的男人正要去上工，卻迎上了從天倒掛而來的拉提琴的女人?！洞巴獍屠琛穭t描繪了詭魅迷人的巴黎街景：光芒四射的埃菲爾鐵塔前，夏加爾生了兩張臉孔，一面和小貓對話，一面則獨自惆悵。夏加爾善用民俗元素和顏色組合，表現(xiàn)出俄國僑民對巴黎的復(fù)雜情感。

夏加爾《窗外巴黎》

1914年，在巴黎已小有名氣的夏加爾回到了俄國，因為他戀愛了，他愛上的姑娘毫不意外的也來自維捷布斯克。貝拉是夏加爾故鄉(xiāng)之夢的繆斯：“她的沉默是我的，她的眼睛也是我的。就好像是她洞悉我的童年、我的現(xiàn)在和我的未來，她可以一眼就將我看穿”。貝拉富有的父母看不上夏加爾出身貧寒還是個畫家，他下定決心要為了她努力做一名成功的藝術(shù)家。在過去的幾年中，無論在圣彼得堡還是在巴黎，夏加爾都會去維捷布斯克探望他的戀人，這一次他回鄉(xiāng)是為了迎娶她，然后一起回巴黎。

夏加爾與貝拉

新婚燕爾的夏加爾創(chuàng)作了一系列和貝拉有關(guān)的作品，他也喜歡畫他們兩人：夏加爾開心地大笑，貝拉在天空中仙女般漂浮著，他緊緊拉住她的手；或是夏加爾抱著穿婚紗的貝拉一起乘著巨大的公雞在田野上飛奔；貝拉在廚房手里拿著花束，夏加爾飛起來吻上她吃驚的臉。這些是夏加爾創(chuàng)作生涯中最溫柔甜蜜的作品，他本想婚后返回巴黎，然而一戰(zhàn)爆發(fā)，他因此滯留在俄國，一待就是8年。

夏加爾《生日》

1917年俄國革命，夏加爾同很多藝術(shù)家一樣，一開始對革命充滿了希望。他創(chuàng)立了維捷布斯克美術(shù)學(xué)院，然而蘇聯(lián)政府更青睞于可以直接用于政治宣傳的“社會主義現(xiàn)實主義”。先鋒藝術(shù)被批為“小資個人主義”，夏加爾也逐漸被邊緣化，最后被迫辭職。1923年，對俄國革命的發(fā)展十分失望的夏加爾攜妻子返回了法國，從此遠離政治、潛心創(chuàng)作。在一個反猶主義愈發(fā)盛行激進的年代，許多猶太人都迫于形勢不得不掩蓋自己的信仰和文化，夏加爾卻擁抱自己的猶太身份，并把猶太文化作為自己創(chuàng)作的靈感源泉。

與其說這出自個人勇氣，倒不如說是因為他過于投入于自己的藝術(shù)創(chuàng)作而對周圍風(fēng)起云涌的政治變化毫無察覺。1940年巴黎失守，納粹德國控制下的維希法國政府開始協(xié)助抓捕猶太人，并推出了一條條反猶主義法律規(guī)定。當(dāng)夏加爾意識到自己的危險處境時已經(jīng)太晚，他名氣太大，如果落入納粹手里兇多吉少，此時他和很多其他猶太藝術(shù)家和知識分子的出路都只剩了一條：跨過大西洋，去美國。

夏加爾《拿著托拉的拉比》，1914

1941年，戰(zhàn)火正在歐洲肆虐，法國的迅速淪陷令人震驚，蘇聯(lián)也卷入了戰(zhàn)局。在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的鼎力相助下，夏加爾夫婦帶著小女兒移居到紐約。塞納河變成了哈德遜河、埃菲爾鐵塔變成了自由女神像，夏加爾發(fā)現(xiàn)自己又一次被連根拔起，成了異鄉(xiāng)客。而這一次，雖然他一句英語也不會說，對這片新大陸充滿茫然，這里的人都知道他——他的名氣早已傳到了美國，人還未到就已經(jīng)把紐約征服了——早在他抵達美國的2年前，他就已被授予了卡耐基獎。美國人對俄國猶太文化知之甚少，巴黎的超現(xiàn)實主義對于他們來說也尚是陌生的概念，夏加爾很快在紐約和芝加哥舉辦了畫展，反響十分熱烈。

在紐約的幾年里，夏加爾雖然居住在上東區(qū)，卻在工作之余經(jīng)常跑到下東區(qū)的猶太人社區(qū)。在那里他可以松一口氣，吃些原汁原味的猶太食品，讀意第緒語的小刊物——此時的他英文水平極其有限，還看不懂英文報紙。

夏加爾1942年為《阿萊科》第四幕所作，描繪了想象中的圣彼得堡

紐約芭蕾劇院欣賞夏加爾的才華，邀請他為《阿萊科》（Aleko）作舞美設(shè)計。夏加爾之前在圣彼得堡和莫斯科都對舞臺設(shè)計有所接觸，但這依然是個挑戰(zhàn)——《阿萊科》將在墨西哥城首演——怎樣將普希金的故事、柴可夫斯基的音樂和墨西哥的驕陽與花朵完美地融合在一起呢？

在墨西哥，夏加爾夫婦和瑪科娃成了好友，三人常一起探討戲服和道具的設(shè)計、作伴上市集采風(fēng)，從當(dāng)?shù)氐拿袼自局袑ふ异`感。貝拉是針線活好手，因此也參與縫制了不少道具。為達到精準的著色效果，不少戲服都是先由演員穿在身上后再由夏加爾直接手繪上去。他采取了墨西哥的拼接布元素，熱烈的顏色重疊縫制在一起，瑪科娃本以扮演純情的吉賽爾形象出名，但在夏加爾的巧妙設(shè)計下變?yōu)榱藷崆槿缁鸬募焚惻?。他在小細?jié)上也動足心思：在戲服上半身、舞者心臟稍往下一點的地方，他描上了一個紅心，以暗示故事一開始便捕獲了男主人公的愛情。

夏加爾于1942年為《阿萊科》第二幕設(shè)計的小丑戲服

戰(zhàn)后，夏加爾周游了百廢俱興的歐洲，然后回到法國并在那里度過了自己的余生，直到97歲高齡都依然在創(chuàng)作。因為維捷布斯克小鎮(zhèn)大多數(shù)的建筑都是木制，夏加爾魂牽夢縈的故鄉(xiāng)并沒能在戰(zhàn)火中幸存下來。貝拉也早早離開了人世。

他走到世界盡頭，只為了回到起點——那里，木頭小屋在石子街道兩邊整齊排列，小路上積雪柔軟，女人們用碎布編織的花毯散發(fā)著冬日的香氣，他深愛的新娘貝拉打開一扇藍色的小窗。夏加爾的疆界隨著流亡的腳印延展，卻從未離開一切開始的那個小鎮(zhèn)。