他的雕塑，總是以某種方式與周邊時(shí)空產(chǎn)生對(duì)話(huà)，也試圖勾連人們的心靈。

“一個(gè)雕塑是一個(gè)物體，你把它制作出來(lái)，放在大街上，改變了大街的樣貌。但與此同時(shí)，它是否能夠改變?nèi)祟?lèi)的內(nèi)心，造成影響？藝術(shù)，是否能夠成為探索人類(lèi)意識(shí)的一把鑰匙？”9月8日，英國(guó)知名雕塑家安東尼·葛姆雷在上海的演講中與觀(guān)眾分享自己的思索。

據(jù)悉，在上海龍美術(shù)館呈現(xiàn)的展覽“安東尼·葛姆雷：靜止中移動(dòng)”是藝術(shù)家在中國(guó)的首個(gè)重要展覽，展覽從9月9日持續(xù)至11月26日，展覽的核心作品《臨界物質(zhì)II》由60個(gè)真人大小的鑄鐵人體組成，均是以葛姆雷本人的身體翻模鑄造的。對(duì)他來(lái)說(shuō)，一件雕塑重要的不是外表，而是內(nèi)里。“我們的身體存在于某個(gè)空間，某個(gè)空間也存在于我們的身體。”藝術(shù)家表示，他借用柏拉圖的說(shuō)法，“我們永遠(yuǎn)不會(huì)知道另一個(gè)人是怎么想的，在那具皮膚之下，有無(wú)限的可能性。”

安東尼·葛姆雷作品《在別處》（1997），而今永久安置于利物浦的海岸

安東尼·葛姆雷為倫敦特拉法加爾廣場(chǎng)第四基座設(shè)計(jì)的項(xiàng)目《一個(gè)又一個(gè)》（2009）

安東尼·葛姆雷的人形雕塑被安置于這個(gè)世界的山巔和海岸、雪山和曠野，有時(shí)他的人形也會(huì)出現(xiàn)在城市，在建筑邊緣，被倒吊下來(lái)，匆匆而過(guò)的路人甚至?xí)?dān)心它身處險(xiǎn)境。他也曾使用真實(shí)的人體作為其作品的媒介，在倫敦的特拉法加爾廣場(chǎng)的第四基座，2400個(gè)人在2400個(gè)小時(shí)里面輪流成為“活著的雕塑”，持續(xù)白天日夜無(wú)休。他的雕塑，總是以某種方式與周邊時(shí)空產(chǎn)生對(duì)話(huà)，也試圖勾連人們的心靈。

“安東尼·葛姆雷：靜止中移動(dòng)”是藝術(shù)家在中國(guó)的首個(gè)重要展覽，展覽從9月9日持續(xù)至11月26日，參展作品包括7件裝置和雕塑，以及大量的繪畫(huà)、版畫(huà)和素描。通過(guò)不同類(lèi)型的作品，觀(guān)眾可以體驗(yàn)到藝術(shù)家的創(chuàng)作概貌，也可以了解到雕塑家的豐富維度與深刻省思。

《臨界物質(zhì)II》是本次展覽的核心作品，由60個(gè)真人大小的鑄鐵人體組成。這件作品在誕生以后的20年間曾經(jīng)在歐洲各地展出，而今首次來(lái)到亞洲。藝術(shù)家每次都會(huì)因地制宜地?cái)[布60個(gè)人形雕塑。在龍美術(shù)館的展廳里，它們或散亂地堆疊在一起，仿佛是大屠殺的場(chǎng)景，另一邊，12個(gè)姿態(tài)各異的雕塑排成直線(xiàn)，讓人聯(lián)想到“人類(lèi)的進(jìn)化”。這兩組雕塑并置，仿佛隱喻了文明的曲折進(jìn)程。其余的人體分散地遍布于展廳各處，或是仰面平躺，或是面墻跪地，或是以墜落姿態(tài)從空中懸置下來(lái)……吸引觀(guān)眾去尋覓、觀(guān)察與感受。

《臨界物質(zhì)II》（1995），“安東尼·葛姆雷：靜止中移動(dòng)”展覽現(xiàn)場(chǎng)

值得一提的是，這些作品均是以葛姆雷本人的身體翻模鑄造的。

展覽中另外有兩件可以走入的“容器”。《走廊II》（2017）是一個(gè)15.5米長(zhǎng)的通道，其外觀(guān)模擬了站立著的人體形狀。觀(guān)眾可以從開(kāi)口的一頭走入，經(jīng)歷一場(chǎng)黑暗與未知的旅程。“你的身體擋住了光線(xiàn)，你走入自己的陰影，”藝術(shù)家介紹說(shuō)，“這將是一段漫長(zhǎng)的旅程，你所面對(duì)的只有自己，有些人也許無(wú)法走完。”

《走廊》（2017）

《呼吸的房間IV [RIO]》則是另一種截然不同的體驗(yàn)。藝術(shù)家用熒光的框架構(gòu)建了三維立體的環(huán)境，觀(guān)眾可以在黑暗的時(shí)候走入其中，與其互動(dòng)。當(dāng)視覺(jué)受到限制，其他感官會(huì)變得敏銳，你會(huì)專(zhuān)注于周邊的聲音、旁人的移動(dòng)。當(dāng)耀眼的燈光亮起，你幾乎看不清任何東西，待到眼睛習(xí)慣了光亮，你才會(huì)重新看清所有的細(xì)節(jié)，身邊的彼此。

《呼吸的房間Ⅳ [RIO]》（2012）

此外，展覽中還有四件懸浮雕塑作品（2008-2012），看上去就像懸浮于空間中的繪畫(huà)。它們都源自于一個(gè)身體的形狀，不斷散逸變化，仿佛是模擬了一具身體所環(huán)繞的能量、周邊的場(chǎng)域，在此，身體成為一個(gè)開(kāi)放的系統(tǒng)，而觀(guān)眾可以走近體會(huì)這種狀態(tài)。

《感知材料XXXVI》（2008），“安東尼·葛姆雷：靜止中移動(dòng)”展覽現(xiàn)場(chǎng)

繪畫(huà)一直是藝術(shù)家創(chuàng)作的核心部分，本次展覽也是首次藝術(shù)家嘗試將其畫(huà)作和雕塑一通展示，展覽中涵蓋了藝術(shù)家從1981至2016年間所創(chuàng)作的大量紙上作品。觀(guān)眾可以從中了解到藝術(shù)家創(chuàng)作的不同維度。

“安東尼·葛姆雷：靜止中移動(dòng)”展覽現(xiàn)場(chǎng)

“安東尼·葛姆雷：靜止中移動(dòng)”展覽現(xiàn)場(chǎng)

安東尼·葛姆雷出生于1950年代，成長(zhǎng)于1960年代，年輕時(shí)候是一個(gè)嬉皮士，直到一次印度旅行徹底改變了他的人生軌跡。在龍美術(shù)館的演講廳里，他邀請(qǐng)聽(tīng)眾一起參與冥想，感受空間中將彼此聯(lián)系在一起的能量傳達(dá)。他也歡迎參觀(guān)展覽的觀(guān)眾在展廳里自在躺下，看著天花板上懸下的雕塑，和身邊展品互動(dòng)，以自己的方式去體會(huì)展覽。“當(dāng)你進(jìn)入我的作品，我所說(shuō)的都不再重要。第一手的體驗(yàn)是最重要的。”

“博物館曾經(jīng)是珍寶的匯聚之地，而今，我希望藝術(shù)是可能性的開(kāi)放空間。我不希望自己的作品高高在上，我希望它們能夠提供一個(gè)契機(jī)，在這里，人們可以跳脫日常生活，更好了解自己。”藝術(shù)家如是說(shuō)。

安東尼·葛姆雷