法國藝術家塞萊斯特·布謝-穆日諾（Céleste Boursier-Mougenot）在中國的首次大型個展“生聲不息”（Sonsara）已于2017年9月1日在上海民生現(xiàn)代美術館開幕，展覽將持續(xù)至11月12日。

將“此刻”延長

藍色水池里漂浮著數(shù)個圓潤飽滿、晶瑩剔透的瓷碗，就像一個白斑閃爍的蔚藍星球。隨著池水的循環(huán)更迭，瓷碗也在其中兀自旋轉(zhuǎn)，劃向未知的方向。這便是藝術家塞萊斯特的作品《趨勢》（Clinament）。

塞萊斯特·布謝-穆日諾《趨勢》，2017年，上海民生現(xiàn)代美術館

1999年，塞萊斯特在保拉·庫珀畫廊第一次展出了這件聲音裝置。他用電線圈加熱水池，潺潺流水和瓷碗摩擦的聲音經(jīng)由麥克風放大后，在展覽空間內(nèi)創(chuàng)造出一個流動與靜止共存、人工與自然交匯的生態(tài)系統(tǒng)。

塞萊斯特創(chuàng)造了一種非傳統(tǒng)的藝術體驗方式。觀眾從進入場館的那一刻起，便成為了他作品的一部分。在封閉的空間內(nèi)，每個人的呼吸聲與走動聲都和裝置的聲響交織在一起，這樣的互動仿佛就是人類與非人類之間關系的縮影。

塞萊斯特·布謝-穆日諾《趨勢》，2017年，上海民生現(xiàn)代美術館

在2015年威尼斯雙年展上，塞萊斯特將法國館仿造成了一座意大利風格的花園。在電流的控制下，一棵大樹在場館內(nèi)緩緩移動。電流的嗞嗞聲和大樹移動的聲音同樣也被麥克風放大，回響在拱形的場館空間里。他通過這樣的形式邀請觀眾作短暫停留，在仿造的生態(tài)空間里放松、沉思，并與他者和諧共處。

塞萊斯特·布謝-穆日諾《革命》，2015年，威尼斯雙年展法國館

聲音是塞萊斯特作品的核心，但他的創(chuàng)作并不局限于對聲音的調(diào)用。2015年，他曾在作品《潮汛》（Acquaalta）中模仿威尼斯礁湖一年一度的潮汛，把巴黎東京宮展廳注滿水，變成可以劃船的湖面。觀眾劃著船在黑暗中行進，于現(xiàn)實和想象交匯的夢境中穿梭。

塞萊斯特·布謝-穆日諾《潮汛》，2015年，巴黎東京宮

在他的作品里，視覺、觸覺常常與聽覺互相交織。他注重的并不是讓觀眾簡單地聆聽，而是使觀眾通過對裝置的體驗把注意力專注在此時此地，感受“被延長的此刻”。

“生聲不息”展覽現(xiàn)場

體驗“無形”

1961年，塞萊斯特出生在法國南部的城市尼斯。長大后，他開始學習演奏薩克斯和小提琴，但同時他也意識到，自己不會成為一個好的演奏家。從法國尼斯國立音樂學院畢業(yè)后，他便將自己的音樂推向了實驗領域，并從90年代早期開始嘗試聲音裝置的創(chuàng)作。

“生聲不息”展覽現(xiàn)場

同聲音藝術的開創(chuàng)者約翰·凱奇一樣，塞萊斯特認為一切都可以是音樂，“引擎的噪音也是音樂”。他曾在書中讀到這樣一句話：“所有真正影響了一個時代的音樂家，在當時都曾備受質(zhì)疑。”塞萊斯特對此深以為然。

他相信，聲音是一種最能讓人直觀地體驗無形、感知抽象的媒介，而日常生活中的聲音承載著無限的潛力。

塞萊斯特·布謝-穆日諾《趨勢》，2017年，上海民生現(xiàn)代美術館

正統(tǒng)音樂都很難避免在附庸風雅的文化中成為一種教條式的存在，但塞萊斯特一直在嘗試讓人們?nèi)z視日常生活中常見的地點和場景，從而發(fā)現(xiàn)其中的音樂潛力。這樣的體驗并不能被文字和圖像記錄所窮盡，觀眾必須身臨其境地去澄懷關照，才能真正感受到聲音的魅力。

塞萊斯特·布謝-穆日諾《霧》，2017年，上海民生現(xiàn)代美術館

想象一個“人類之后的世界”

展覽“生聲不息”一共呈現(xiàn)了六件塞萊斯特的大型聲音裝置。與他往常的展覽類似，此次展覽仍通過聲音、視頻、色彩和展覽空間的交互作用，引導觀眾在擬像與實體、真實及虛擬的場景中自由感悟。

塞萊斯特·布謝-穆日諾《此地入耳》，2017年，上海民生現(xiàn)代美術館

在他此次帶來的作品《此地入耳》中，鳥兒張開翅膀，輕盈落腳在吉他弦上，彈奏出一曲曲美妙而沒有“蓄謀”過的音樂。簾幕將不同的展區(qū)隔開，為鳥兒創(chuàng)造了一片自由棲息的園林。從穿過簾幕的那一刻起，觀眾就變成了來訪的客人。他們由鋪滿沙礫的地板指引著，按照既定的路線參觀。

塞萊斯特·布謝-穆日諾《此地入耳》，2017年，上海民生現(xiàn)代美術館

塞萊斯特說：“我始終相信，我們在這里不只是觀賞鳥在場地中飛來飛去。而是能感受到，這是屬于它們的地方，而人們是作為客人受邀來到這的?！?/p>

通過他的作品，塞萊斯特給觀眾提供了一次“做客”的機會。他構建了一個生態(tài)世界，讓人們?nèi)ハ胂蟆叭祟愔蟮氖澜纭?。但他并非是要單純地去討論非人的生命存在，而是把人類重新拉回至萬物之中，去理解自然的概念，并思考如何與人工化的自然共存。

“生聲不息”展覽現(xiàn)場

展覽主題“Sonsara”（“生聲不息”）所表達的核心思想

塞萊斯特：這是一個合成詞?！皊on”在法語里指聲音，“samsara”是指輪回。塞萊斯特希望觀眾能在這個封閉的場館內(nèi)，通過聲音的回響感受到細微事物的妙處。而另一方面，這個展覽呈現(xiàn)的也是不斷完善自己的創(chuàng)作的過程。這些年來，塞萊斯特一直在思考如何去改善每個裝置以達到更好的效果。但同時，他也沒有拋棄掉過去的東西，觀眾能夠通過作品現(xiàn)在的樣子感知到過去，這也是一種循環(huán)往復。

“生聲不息”展覽現(xiàn)場

塞萊斯特·布謝-穆日諾《此地入耳》，2010年

塞萊斯特·布謝-穆日諾《此地入耳》，2017年，上海民生現(xiàn)代美術館

塞萊斯特·布謝-穆日諾《此地入耳》，2017年，上海民生現(xiàn)代美術館

塞萊斯特·布謝-穆日諾《此地入耳》，2017年，上海民生現(xiàn)代美術館

塞萊斯特·布謝-穆日諾《趨勢》，2015年，蓬皮杜藝術中心梅茲分館