提到波普藝術(shù)，我們第一個(gè)想到的名字便是安迪·沃霍爾。然而還有一位藝術(shù)家，他被稱為波普藝術(shù)的“二當(dāng)家”，同安迪·沃霍爾等人共同推動(dòng)波普藝術(shù)，這個(gè)人便是詹姆斯·羅森奎斯特（James Rosenquist）。

廣告牌畫家

羅森奎斯特1933年出生于美國北達(dá)科他州的?？怂钩?，他的父親是一名業(yè)余飛行員，母親是名業(yè)余畫家。在羅森奎斯特小時(shí)候，他母親便開始培養(yǎng)他的創(chuàng)造力，常常帶他去參觀美術(shù)館。

幼年的羅森奎斯特

在那個(gè)年代，普通家庭很難找到適合繪畫的白紙，羅森奎斯特便在廢棄的墻紙上作畫。因?yàn)楦赣H工作的性質(zhì)，父母需要四地奔波，不能常常陪在羅森奎斯特身邊，便讓他寄住在祖父家里。父母離開的時(shí)候，年少的羅森奎斯特就用繪畫的方式來排解對(duì)父母的思念，戰(zhàn)場、汽車、飛機(jī)和小船都是他創(chuàng)作的對(duì)象。

羅森奎斯特《Flame Out For Picasso from Homage to Picasso（Hommage à Picasso）》，1973年 

由于對(duì)繪畫有極大的興趣，羅森奎斯特初中的時(shí)候選擇在明尼阿波利斯藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫，并且還獲得了短期的獎(jiǎng)學(xué)金。之后，他成功進(jìn)入明尼蘇達(dá)大學(xué)，在抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家漢斯·霍夫曼（Hans Hofmann）和畫家卡梅倫·布斯（Cameron Booth）的指導(dǎo)下進(jìn)行學(xué)習(xí)。

羅森奎斯特《Untitled》，1973年

1955年，在布斯的建議下，羅森奎斯搬去紐約，進(jìn)入紐約藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟。當(dāng)時(shí)布斯告訴他：“離開這里，去紐約。”

羅森奎斯特《Henry’s Arrival on the Art World Causes Gravity from The Geldzahler Portfolio》，1997年

羅森奎斯特曾在一個(gè)采訪中回憶這段經(jīng)歷的時(shí)候說道：“那個(gè)時(shí)候，我獲得了藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟的獎(jiǎng)學(xué)金，然后來到了紐約。但是我的生活瞬間發(fā)生了很大變化，這里到處都很繁華，但是我卻很窮，沒有錢，生活得很差?！?/p>

藝術(shù)家羅森奎斯特

一年后，羅森奎斯特離開了學(xué)校、來到戶外，登上搖搖晃晃的腳手架繪制廣告牌。這項(xiàng)工作他在大學(xué)期間就曾做過。在他和作家David Dalton共同完成的自傳《Painting Below Zero：Notes on a Life in Art》中，他曾這樣描述這段生活：白天他在為Bonwit Teller、Tiffany以及Bloomingdale’s等百貨公司設(shè)計(jì)廣告牌和陳列櫥窗，晚上則創(chuàng)作自己的藝術(shù)作品，有時(shí)候還會(huì)和德·庫寧在Cedar Tavern酒館喝上一杯……

羅森奎斯特在腳手架上繪制廣告牌

對(duì)于羅森奎斯特來說，繪制廣告牌并不僅僅是一種賺錢的方式，而是給予他一個(gè)自由創(chuàng)作的空間。繪制廣告牌時(shí)，他看不到整個(gè)畫面，更多的時(shí)候是在涂大小和顏色不同的色塊，這與抽象畫有一些共通之處。

這項(xiàng)工作使得羅森奎斯特對(duì)于色彩的運(yùn)用變得更加熟練，并且對(duì)美國文化中廣告的影響和流行趨勢更加了解?？梢哉f，

羅森奎斯特后來畫風(fēng)的形成與他從事巨幅廣告牌的繪畫經(jīng)驗(yàn)有著很大的關(guān)系。

羅森奎斯特《Untitled》，1980年

巨幅

1960年，羅森奎斯特與妻子結(jié)婚后，在曼哈頓租了一個(gè)小房子作為自己的工作室，藝術(shù)家埃爾斯沃思·凱利、杰克·格爾曼都曾是他的鄰居。起初，羅森奎斯特進(jìn)行以抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格為主的創(chuàng)作。但是慢慢地，他開始重新思考自己的繪畫方式。“我希望創(chuàng)作出不與其他圖像相混淆的作品”，于是他受之前所從事的廣告繪畫的啟發(fā)，開始走向波普藝術(shù)。

藝術(shù)家羅森奎斯特

眾所周知，波普藝術(shù)常常將日常生活中的人造制品形象帶入畫面，甚至是直接借用產(chǎn)生于商業(yè)社會(huì)的文化符號(hào)，使得本來“不入畫”的圖像變成平面繪畫的主題。

羅森奎斯特便將大家熟悉的商品形象進(jìn)行組合，創(chuàng)造出了神秘而大膽的作品。

“我的靈感大多來源于之前所做的商業(yè)藝術(shù)，我畫過的那些面包、襯衫和電影明星，它們都很有意思?！?/p>

羅森奎斯特《15 Years Magnified Through a Drop of Water》，1972-1973年

那些蛋糕、鮮花、口紅、意大利面、水果沙拉等等諸如此類的商品形象，充滿了羅森奎斯特的畫面。這些東西都來自于現(xiàn)實(shí)，可羅森奎斯特卻將它們變幻為“夢境”。他的作品恣肆不羈，既像電影般通俗自在，又如一場交響樂使人沉醉其中。

羅森奎斯特《Somewhere to Light from New York International》，1966年

羅森奎斯特的作品十分“凌亂”，并且尺寸大得不可思議，稱得上壯觀。有玩笑稱，當(dāng)別的藝術(shù)家花盡畢生心血?jiǎng)?chuàng)作的作品被榮譽(yù)收藏，但只能占據(jù)一角的時(shí)候，詹姆斯·羅森奎斯特的作品一占就是三面墻。

羅森奎斯特《The Stowaway Peers Out at the Speed of Light》，2001年

他最為著名的繪畫作品是于1965年創(chuàng)作的《F-111》，這幅畫高304.8cm，長2621.3cm。把它裝裱在一整間房子里，其長度可以圍住寬暢的一間大房間，觀眾仿佛被包裹在其中。

羅森奎斯特《F-111》，1964-1965年

當(dāng)我們近距離觀看羅森奎斯特的巨幅作品時(shí)，多數(shù)情況下只能觀察到局部的色塊和片面的形，而無法看到畫面的整體效果。

羅森奎斯特將這種視覺經(jīng)驗(yàn)稱為“視覺膨脹”，他把立體主義和抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)中的結(jié)構(gòu)方法擴(kuò)大，巨大的幅面間有著似是而非的結(jié)構(gòu)。

羅森奎斯特《 F-111》（局部），1964年

社會(huì)責(zé)任感

其實(shí)，波普藝術(shù)并非僅僅是一種流行的、浮華的藝術(shù)。

羅森奎斯特之所以受到尊敬，不僅僅是他對(duì)波普藝術(shù)的普及與推廣，更是他敢于通過藝術(shù)的方式向社會(huì)發(fā)出吶喊，賦予了藝術(shù)更多的社會(huì)責(zé)任。

波普藝術(shù)家藝術(shù)家湯姆·維塞爾曼、羅伊·利希滕斯坦、詹姆斯·羅森奎斯特、安迪·沃霍爾和克萊斯·奧登堡

1963年，當(dāng)時(shí)美俄兩國大搞裝備競爭與太空競賽，不同程度地影響到了人民的生活與社會(huì)的穩(wěn)定。上文提到的作品《F-111》便是在這樣的背景下創(chuàng)作出來的，而F-111是美國戰(zhàn)斗轟炸機(jī)的名字。

羅森奎斯特《F-111》（局部），1964年

一只輪胎、一個(gè)娃娃臉女孩、一朵原子菇狀云以及一份黏糊糊的意大利面條，與轟炸機(jī)及機(jī)身融入在完全不相干的混亂圖像中?！斑@看起來很難懂，但是它真正諷刺的是繳納所得稅來制造戰(zhàn)爭武器的理念，我希望這些事物可以用來阻止戰(zhàn)爭的發(fā)生。換句話說，《F-111》并不是對(duì)美國帝國力量的慶賀，而是一幅表示抗議的畫?！?/p>

羅森奎斯特希望通過這幅作品，讓人們?cè)俅我刂笆サ臇|西。

羅森奎斯特《F-111》（局部），1964年

今年3月31日，羅森奎斯特在與疾病進(jìn)行了長期斗爭之后，在家人的陪伴下于紐約逝世。他曾擔(dān)心自己的作品會(huì)不會(huì)成為老朽的墓地，“如果我堅(jiān)守在我的墓地上，那說不定它也能夠存在下去?！比缃窨磥恚m然羅森奎斯特離我們而去，可是他的作品以及作品所發(fā)出的吶喊聲依舊熾烈地存在著。