安東尼?葛姆雷作品，圖片：Thierry Bal
2017英國?？怂诡D三年展（Folkestone Triennial）于9月2日在英國東南部港口城市?？怂诡D正式開展。展覽吸引了大量游客前往觀看。本次展覽將持續(xù)展出至11月5日。隨著英國藝術(shù)家理查德?伍茲（Richard Woods）、“鮑勃和羅伯塔?史密斯”（Bob and Roberta Smith）等知名藝術(shù)家的藝術(shù)裝置作品震撼登場，?？怂诡D三年展迎來了本次展會的高潮。
在福克斯頓的海岸線上，有一座孤零零的小房子。小房子往一邊傾斜，要倒不倒的樣子仿佛是剛被海浪沖擊過一般。周圍有小孩想要嘗試從窗戶爬進房子里一探究竟，然而卻屢試不成。這些顏色鮮艷的大窗戶其實都只是藝術(shù)家畫在房子上的假窗戶。整棟小房子也不過是藝術(shù)家擺弄出的視覺笑話：一個三維卡通海灘度假屋。
“小房子往一邊傾斜，要倒不倒”：度假屋（Holiday Home），理查德?伍茲，圖片：Thierry Bal
與此同時，?？怂诡D的港口處也擺放著一座外觀相似的小房子。三分之一的房子隱沒在公園的灌木叢中。這些房子的外形簡易，而且結(jié)構(gòu)遠小于正常的房屋。理查德?伍茲將這一系列的度假屋放在了各處讓人出其不意的地方。有的安放在海邊；還有的擺放在懸崖邊或是車庫里。英國?？怂诡D與法國加萊隔水相望，也難怪會有人認為港口邊的這些小房子是隨著漂洋過海而來的移民船只一道來的。
理查德?伍茲的作品就如同寶藏一樣分布在?？怂诡D各處。這些小房子表現(xiàn)出了藝術(shù)家在視覺藝術(shù)上和政治上敏銳的洞察力；這些作品直面時間和空間的桎梏；它們色彩鮮艷結(jié)構(gòu)突出，以至于人們從大老遠就可以看到這些房子。每三年，世界各地的游客就手持地圖，仿佛探險尋寶一般沿著?？怂诡D的海岸，在大街小巷里尋找著伍茲呈現(xiàn)出來的精致當(dāng)代藝術(shù)。
沿著海岸線行走，穿過陽光沙灘（Sunny Sands）上熙熙攘攘的人群，爬上山坡來到“鮑勃和羅伯塔?史密斯”的作品旁：圓形石造碉堡的墻壁上五顏六色地書寫著“福克斯頓是一所藝術(shù)學(xué)?！钡淖謽?。周圍的景色一切照舊，打入最后一球洞的高爾夫選手們對這個景象毫無反應(yīng)。只有一些來到這里的游客會問著“這些字是什么意思？”
“?？怂诡D是一所藝術(shù)學(xué)校”，鮑勃和羅伯塔?史密斯，圖片：Thierry Bal
經(jīng)過盧貝娜?希米德（Lubaina Himid）的大型果凍模具裝置（Jelly Mould Pavilion），再穿過比爾?伍德羅（Bill Woodrow）的雕塑作品，來到與石造碉堡方向相反的四英里開外，就會看見視覺藝術(shù)家大衛(wèi)?史瑞格里（David Shrigley）頗有韻味的裝置作品。在一條維多利亞時代就有的街上，大衛(wèi)?史瑞格里設(shè)置了一個與街上的傳統(tǒng)維多利亞路燈風(fēng)格截然不同的燈形裝置。這個燈看起來稍顯笨重，上面雕有很多棱角分明的裝飾。這是藝術(shù)家為懷念當(dāng)時優(yōu)雅精致風(fēng)格而特別設(shè)計的作品，也是藝術(shù)家用現(xiàn)代觀點對過去歷史的一次個人再詮釋。
“上面雕有很多棱角分明的裝飾”，大衛(wèi)?史瑞格里，圖片：Thierry Bal
可以說，?？怂诡D的經(jīng)濟基礎(chǔ)來源于“從季節(jié)性旅游城市到創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的轉(zhuǎn)型”。這座曾經(jīng)一度面臨衰敗倒退的城市，現(xiàn)如今到處充滿了工作室、畫廊和各式各樣的“小地方”。這些地點大多隱匿在唐提街中心。唐提街曾在一戰(zhàn)時期被炸彈轟炸，直到現(xiàn)在還遺留有當(dāng)時的痕跡。出于對當(dāng)時受害者的保護和尊重，?？怂诡D在唐提街建立游客中心的提議被否決。后來他們在半路的一棟現(xiàn)代建筑里（Quarterhouse）設(shè)立了總部。這棟設(shè)計極具現(xiàn)代化的建筑里還放有本?艾倫工作室（Studio Ben Allen）的裝置?，F(xiàn)在，這棟建筑為諸如音樂劇、喜劇、電影放映等的多元化文化活動提供了場所。
曾經(jīng)與視覺裝置藝術(shù)家奧拉維爾?埃利亞松（Olafur Eliasson）共事的本?艾倫（Ben Allen）在本次?？怂诡D三年展上展出了一件令人驚艷的作品：一座用膠合板搭建出的哥特式教堂裝置。裝置每邊都安裝上了鏡子。在鏡子的相互反射之下，該裝置創(chuàng)造出了一種永無止境的意境和氛圍。不得不說，盡管這個裝置很漂亮，但在本次三年展上，建筑類設(shè)計作品的數(shù)量還是遠超于普通藝術(shù)設(shè)計作品。
“永無止境的意境和氛圍”，本?艾倫，圖片：Thierry Bal
英籍印尼藝術(shù)家辛塔?坦達雅（Sinta Tantra）以幾何的形式將海濱繽紛的色彩應(yīng)用到了唐提街一座立方體建筑上（the Cube）。盡管這個大水泥塊很令人驚艷，但外墻上厚重的油漆為其減分不少。馬來西亞藝術(shù)家黃海昌（Wong Hoy Cheong）用腳手架和綠色材料搭建出了一個宗教用光塔。而當(dāng)代藝術(shù)家加里?伍德利（Gary Woodley）則在海岸邊的一處隧道墻體上用黑白二色染出了形狀不一的多邊形。雖然設(shè)計有趣，但人們卻很難從中領(lǐng)悟一些意義出來。這一點也是當(dāng)今藝術(shù)的癥結(jié)所在之一。就如同阿瑪莉亞?皮卡（Amalia Pica）在展覽上展出的貝殼形雕塑作品一樣，盡管它們具有很強的超現(xiàn)實主義色彩，它們卻總是讓人不知所云。
立方體（the Cube），辛塔?坦達雅，圖片：Thierry Bal
“?？怂诡D是一所藝術(shù)學(xué)?！钡淖謽釉诒挥≡谄鞄?、海報、公告牌上，甚至是在車站和沙灘上各處都有這些字眼。從某種程度而言，“鮑勃和羅伯塔?史密斯”也就是帕特里克?布里爾（Patrick Brill）提出了一個較為嚴肅的觀點：藝術(shù)家的靈感往往來源于藝術(shù)學(xué)校以外的地方。他的標語讓人們重新去審視?？怂诡D，這個有著天然美麗沙灘、充滿風(fēng)情的老街和優(yōu)哉游哉掛著浮標的船只的城市。
盧貝娜?希米德的陶瓷果凍模具塔由像扭扭糖一樣的柱子支撐著安裝在沙灘上。雖然偶爾有人進來休憩，他們也不會察覺到這個作品所想傳達出的奴隸史和糖果之間關(guān)系的概念。盡管如此，這個雕塑作品還是以其“碼頭的盡頭”（End of the Pier）含義而出名。
盧貝娜?希米德作品，圖片：Thierry Bal
與之相比，雕塑藝術(shù)家安東尼?葛姆雷（Antony Gormley）兩座滿是銹跡的葛姆雷式人像雕塑就顯得有些格格不入了。其中一座人像雕塑只有在港口潮退時才會顯露出來。這也成為了今年三年展上最出名的藝術(shù)設(shè)計之一。而另一座雕塑則放置在岸邊的一個房間里，面朝大海，透過房間的拱門注視著整個海岸。這兩座葛姆雷式雕塑的尺寸并不算小，它們整個的構(gòu)造與周圍事物相比，顯得十分高大。
安東尼?葛姆雷作品，圖片：Thierry Bal
展會上像葛姆雷式雕塑作品的裝置最后都會挪走，但是像克里斯蒂安?波爾坦斯基（Christian Boltanski）的公園長椅作品等這類有深刻內(nèi)涵的裝置則會被保留在這座城市里。人們可以坐在長椅上，閱讀當(dāng)年途徑?？怂诡D、繼而走向未知生死的一戰(zhàn)士兵留下來的信件。那些包含有強烈當(dāng)?shù)厣实淖髌芬彩亲钣锌赡鼙槐Ａ粝聛淼摹１热缯f馬克?施密茨（Marc Schmitz）和多爾戈爾（Dolgor Ser-Od）的巨型螺狀裝置“塞壬”（Siren）。人們可以靠近這個裝置，聆聽耳邊傳來的大海的聲音。也可以對著它說話，讓自己的聲音飛躍海面，傳到遙遠的海岸線那邊。
塞壬（Siren），馬克?施密茨和多爾戈爾，圖片：Thierry Bal
（文章來源：The Guardian；作者：Laura Cumming；編譯/李琦卉）