巴西藝術(shù)家辛迪亞·馬塞勒

辛迪亞·馬塞勒（生于1974年）或許對許多人仍是個異域陌生的名字，但這位來自巴西的女藝術(shù)家已在國際舞臺嶄露頭角。她不僅將作品送入今年威尼斯雙年展的巴西館，更加入了紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1的“項目105”，從2016年10月至2017年9月在美術(shù)館展出特定場域裝置作品《石頭的教育》（2016）與視頻作品《主題》（2011）。裝置，視頻，表演構(gòu)成了馬塞勒創(chuàng)作的主旋律，而與此創(chuàng)作廣度所呼應(yīng)的是她作品中創(chuàng)意與概念的“巧”。尤其在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1的展覽中，兩件精致的作品都引得觀眾由“小”見“大”，讓人感到她作品寓意背后的厚積薄發(fā)。

辛迪亞·馬塞勒《石頭的教育》（2016），開幕時。圖片來源：紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1。

在兩件作品中，更讓人眼前一亮的也許是馬塞勒因地制宜的裝置《石頭的教育》（2016）。這件作品巧妙地利用了紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1的建筑——歷史上紐約長島市的第一座學(xué)校。裝置看似簡單：由不同長度的粉筆插入墻面磚塊間水泥夾層的縫隙；但如此簡單的材料卻在藝術(shù)家的準(zhǔn)備與展覽過程中被激活，上演“即興表演”：因為粉筆在擠入縫隙的過程可能會斷裂，它們變得長短不一，大小不同，給作品帶來多元的視覺呈現(xiàn)；同時，也因為粉筆沒有被固定在墻上，它們隨時可能掉落至地面，隨著展覽的推進(jìn)，帶來另一番的景象與體驗。這個被激活的過程似乎將裝置化身為一架巨大的有機(jī)體，既給予它自然且肉體的動力和能量，也給作品帶來一絲不可名狀的親密感，讓人不禁想起，自己與“教育”二字千絲萬縷的聯(lián)系。從時間的流逝，個體的不同，到甚至階級的差距，裝置在喚起觀眾的個人回憶時，引發(fā)的是更冷靜的社會沉思，柔軟但強(qiáng)硬地與觀眾正面交鋒，要求著他們給出感性和理性并存的回應(yīng)。

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1，整體建筑由一座學(xué)校改建。圖片來自網(wǎng)絡(luò)。

隨著展覽的進(jìn)程，粉筆開始紛紛掉落。圖片來自網(wǎng)絡(luò)。

相比之下，馬塞勒此次展覽的另一件視頻作品《主題》（2011）更令人浮想聯(lián)翩。這件4分16秒長的視頻也曾于倫敦泰特現(xiàn)代博物館進(jìn)行展覽。再一次，藝術(shù)家看似簡單的敘述喚起了人們對作品后復(fù)雜故事的想象。這件視頻作品聚焦于“清理過道”的平凡舉動——當(dāng)水慢慢淹沒地面，拍起浮沫，鏡頭外的工人隨后開始操縱著8個或9個寬大的掃把，帶著尖銳的“刺啦聲”大聲地摩擦著地面。有趣的是，在整個視頻并未展示清洗的最終效果——我們無從所知，在看似骯臟的污水下，地面究竟有沒有煥然一新。這或許是藝術(shù)家留給我們的一個謎團(tuán)。但同時，水紋充滿旋律性的起起伏伏與工人上上下下的持續(xù)動作互相交織，不禁令人想到作品對自然與人類社會中重復(fù)勞作的尖銳評論——水真的在清理過道嗎？自然資源在幫助人類嗎？工人的工作是否真的起到效果？清理的目的如何？一個簡單的動作隱喻著不同層次的社會問題，包括但不局限于人類的努力與空虛。

辛迪亞·馬塞勒《主題》（2011）的部分圖片。圖片來源于網(wǎng)絡(luò)。

也因此，正如紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1的展簽寫道：“在辛迪亞·馬塞勒的作品集中，藝術(shù)家關(guān)注著日常中勞作的角色，并思考著物質(zhì)啟發(fā)社會含義的方式”。不論這些物質(zhì)以真實或虛擬的形式出現(xiàn)在公眾面前，它們都承擔(dān)著簡單卻支柱性的功能——它們的重要性恰恰在于它們對自己職責(zé)的履行。在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1的這兩件作品中，藝術(shù)家通過鉛筆的排列和掃把的刷洗動作，對主題進(jìn)行重復(fù)；但同時通過排列的自發(fā)性與刷洗結(jié)果的未知，賦予其轉(zhuǎn)折——令人由“小”見“大”，使作品變身自由且奪目的故事，無頭無尾，卻扎根于生活，如土地般廣袤。