德國二十世紀繪畫藏品中，其中部分來自始建于十七世紀的德國Schloss Eringerfeld艾菲德古堡收藏，另有部分來自杜塞爾多夫知名畫廊。題材涵蓋了人物、風(fēng)景、靜物、花卉、動物，以及極具現(xiàn)代風(fēng)格的抽象及當(dāng)代藝術(shù)作品。這些創(chuàng)作于特殊歷史時期的畫作清晰地折射出了藝術(shù)家們的時代精神，具有相當(dāng)高的人文藝術(shù)價值，同時也具有較高的收藏和觀賞價值。
德國繪畫大師--朱利葉斯·保羅·約翰尼斯
Julius Paul Junghanns朱利葉斯·保羅·約翰尼斯，1876年6月8日生于維也納，1958年4月3日卒于杜塞爾多夫，是國際知名的傳統(tǒng)動物和自由光線畫家，一個自稱“老畫架”的藝術(shù)家，擅長描繪鄉(xiāng)村現(xiàn)實生活和動物繪畫。早在1907年，他就在柏林的大型美展上獲得了金獎。眾多的美術(shù)館和博物館，如柏林、哈根、慕尼黑、杜塞爾多夫、波恩、克雷費爾德、開姆尼茨、卡爾斯魯厄、曼海姆、維也納、倫敦、馬德里、安特衛(wèi)普、匹茲堡、芝加哥、波士頓、柯尼斯堡都收藏有他的作品。
A Young Girl Under A Tree With A Calf And Goats
朱利葉斯曾在德累斯頓藝術(shù)學(xué)校師從馬科斯弗雷（Max Frey）和雷昂保勒（Leon Pohle），之后又長期跟隨慕尼黑藝術(shù)家、動物畫大師漢瑞希·馮·曲格（Heinrich von Zgel）學(xué)習(xí)。
Schwere Arbeit
1904年，28歲的朱利葉斯在老師漢瑞希的介紹下來到杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院擔(dān)任動物和自由光線繪畫研究生班的指導(dǎo)老師。自此，除了第一次世界大戰(zhàn)時應(yīng)征入伍，他一直在這所學(xué)校執(zhí)教，1933年起更擔(dān)任杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院教育主任。
高徒之一--卡爾·維斯戈貝爾
1918年，27歲的Carl Weisgerber卡爾·維斯戈貝爾進入杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，在這里他和朱利葉斯結(jié)緣，并跟隨其學(xué)習(xí)動物畫，直至1923年離開杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院。
身為學(xué)生的維斯戈貝爾，同樣擅長動物繪畫，其作品風(fēng)格卻與老師朱利葉斯大不相同。維斯戈貝爾將抽象手法融入寫實繪畫，往往僅寥寥數(shù)筆即可勾勒出景物的神韻，帶有一種獨到的朦朧美感。正因為如此，卡爾·維斯戈貝爾的作品被后人譽為后浪漫主義的代表。
《天鵝湖》64*50cm紙本彩繪
《雪中騎》39*49cm紙本蠟筆畫
維斯戈貝爾在動物的描繪上，常常立意出新，比如畫天鵝與鵝，不按世俗的眼光來明顯區(qū)分出主次，反而將兩者并立，自然顯現(xiàn)出一種和諧對等的美。而在形態(tài)勾勒上，又常常用故意的“失真”和略微的夸張變形來體現(xiàn)獨特的個人風(fēng)格。
《天鵝與鵝》50*61cm布面油畫
《草原牧馬》51*61cm布面油畫
卡爾·維斯戈貝爾最終成為德國最成功的風(fēng)景和動物畫家之一。不僅榮獲杜塞爾多夫科尼利厄斯獎，作品更連年在德國慕尼黑藝術(shù)之家博物館、維也納藝術(shù)博物館、萊法藝術(shù)協(xié)會和杜塞爾多夫藝術(shù)館等著名藝術(shù)場館展出。為了紀念他，他的家鄉(xiāng)還特別修建了卡爾·維斯戈貝爾路。
Carl Weisgerber卡爾·維斯戈貝爾老年自畫像
高徒之二--卡爾·斯塔赫賽德
1940年，23歲的Karl Stachelscheid卡爾·斯塔赫賽德進入了杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院，并同樣師從朱利葉斯·保羅·約翰尼斯學(xué)習(xí)繪畫。
進入杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院之前，卡爾已經(jīng)在伍珀塔爾專業(yè)學(xué)校進修了工藝設(shè)計，并在杜塞爾多夫自由藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)了藝術(shù)和繪畫。
和維斯戈貝爾不同，卡爾·斯塔赫賽德的繪畫題材十分廣泛，風(fēng)格的嘗試也非常多樣，后期更漸漸地從印象派轉(zhuǎn)型到立體主義、表現(xiàn)主義和非正式具體和抽象的混合主義。
《曬馬》70*90cm布面油畫
《安娜》90*61cm布面油畫
《橋邊靜泊》60*80cm布面油畫
《山崗》60*80cm布面油畫
《嬰》57*44cm紙本彩繪
《我、你、我們》45*60cm紙本蠟筆畫
《朝圣》60*46cm紙本鉛筆
《自畫像》43*34cm布面油畫
新民晚報藝術(shù)評論主編、上海視覺藝術(shù)學(xué)院客席教授、雅昌藝術(shù)網(wǎng)顧問著名藝術(shù)評論家林明杰先生曾經(jīng)在訪談中評論：“在卡爾的作品中你可以感受到一個畫家在畫畫時的心跳。”尤其《朝圣》“畫面有力量感”，“人物組合得非常好，你會覺得有力量凝聚在畫面的下方。但同時上方是穹頂，松松的淡淡的，有光進入的感覺。從這一件簡單的繪畫作品，我看到了一個藝術(shù)家的藝術(shù)功力，同時感覺到他的虔誠，他的心靈的一種寄托和歸宿。”
值得關(guān)注的是，兩位卡爾跟隨朱利葉斯·保羅·約翰尼斯學(xué)習(xí)的時期實際上正是戰(zhàn)火紛飛的年代。卡爾·維斯戈貝爾進入杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院時正值第一次世界大戰(zhàn)尾聲，而卡爾·斯塔赫賽德跟隨朱利葉斯·保羅·約翰尼斯的整個學(xué)習(xí)期間始終處于第二次世界大戰(zhàn)的陰影之下。
眾所周知，兩次世界大戰(zhàn)對于德國的創(chuàng)傷格外巨大，戰(zhàn)亂到戰(zhàn)敗后不穩(wěn)定的政治局面、戰(zhàn)敗后主權(quán)分割、經(jīng)濟面臨崩潰、百廢待興，這些都給人民原本平靜的生活造成了巨大沉重的打擊。
在這樣戰(zhàn)亂動蕩的歷史背景之下，師徒三人仍然堅守藝術(shù)創(chuàng)作，用畫筆樸實地傳承德國繪畫的脈絡(luò)。我們在他們的作品中感受到的并不是凄苦愁悶，而是對于心靈的溫暖慰藉。從中也看到了藝術(shù)家們對于美好、對于藝術(shù)堅定而執(zhí)著的追求。這也是這些藏品尤其難能可貴之處。