鄉(xiāng)村里的大房子，黑色的新英格蘭風(fēng)格建筑，有著類似教堂尖頂?shù)木薮篪B舍，再加上植物園……這個占地23英畝的地方，是美國藝術(shù)家邁克爾·德羅齊埃（Michael DesRosiers）三十年來的住處，也是他滿溢色彩與思考的手指畫的誕生之地。

　　從與世隔絕到即作即展，隱居鄉(xiāng)村的藝術(shù)家有著怎樣的心路歷程？

邁克爾·德羅齊埃的作品著重表現(xiàn)了強(qiáng)烈的色彩關(guān)系以及藝術(shù)家的手在平面上的運動過程。從正面看，這些被他稱作“量子抽象”的不對稱作品，從畫布一端向另一端顯示出不斷變化的各種畫筆筆觸和紋理的積累。

Michael DesRosiers, Migration of Unbleached Titanium, polymer paint on cradled MDF, 48 x 48 x 5 inches.

為了充分認(rèn)識德羅齊埃的創(chuàng)作過程，我們必須從不同的角度看他的作品。無框的畫布外沿是一“塊”厚厚的邊緣，德羅齊埃把它叫做“考古的邊緣”。顏料在這里點滴集聚，各種色彩一層層地展現(xiàn)，藝術(shù)家在最終定稿之前地創(chuàng)作歷程都于此留下了痕跡。

　　德羅齊埃的工作室

德羅齊埃把他的這些“邊緣”比作人性的發(fā)展。“在任何一個時刻，我們都是那個邊緣，是我們所有經(jīng)歷的積累，那就是我們的歷史，是每個人都有的。你可能會想要把它框起來，藏起來，但它還是你的。”

　　德羅齊埃的作品

這些邊緣常常會顯示出我們在最終作品中很難看到的顏色。“Breaking Cobalt”整幅都是充滿活力的藍(lán)色紋理，而它卻是以紅色開始的；"Cadmium Surge"從藍(lán)色起步，最后卻終于紅黃二色的圖案，不過我們還能從畫面中隱約看到些許藍(lán)色的影子。

Michael DesRosiers, Breaking Cobalt, polymer paint on cradled MDF, 48 x 48 x 5 inches.

在德羅齊埃還是個小男孩的時候，他就知道自己將會成為一名藝術(shù)家——那時候他與父母住在德克薩斯州，當(dāng)他把一桶顏料灑在家里的地毯上時，噴濺出的圖案讓他倍感愉悅。除此之外，“我的母親帶我去了奧斯汀的一場當(dāng)代藝術(shù)展”，他回憶道，“那是路易斯·內(nèi)維爾森（Louise Nevelson）的作品。我的人生之路因此而發(fā)生了改變。”

"Cadmium Surge"; polymer paint on cradled medium density fiberboard, by Michael DesRosiers

在曾經(jīng)的一段時間里，德羅齊埃把自己同外界隔絕開。他居住在康涅狄格州的萊姆鎮(zhèn)，沉浸在純粹的自然當(dāng)中，并獲得了與藝術(shù)和創(chuàng)作之間的內(nèi)在交流。而后，他決定敞開自己的藝術(shù)世界，觀眾又可以從他的作品中獲得新的答案。

對于德羅齊埃來說，思考既是創(chuàng)作的過程，又是作品的一部分。“我的巨幅手指畫，的確是關(guān)于我的思考。我是該喜歡這個還是喜歡那個？我是想要這個占據(jù)主導(dǎo)還是想要那個成為陪襯？人們看到非具象藝術(shù)會覺得‘噢，那一切都是偶然的。其實根本不是這樣，它是充滿了思考的。當(dāng)有了這些層次的思考，我的畫也從中誕生。”

“當(dāng)我們在意識和生活中進(jìn)行思考，我們也許就不會那么容易被外界的事件所影響，更多的則是能夠?qū)а葸@一切。在我看來，我的繪畫就是我所導(dǎo)演的事件。”