好的故事在幾經(jīng)轉(zhuǎn)折后,總會(huì)給出一個(gè)簡單得令人詫異的答案,然而如不經(jīng)那些百轉(zhuǎn)千回,簡單的答案便沒有“見山還是山”的辯證況味,就像馬格利特的畫,讓現(xiàn)實(shí)成謎,只為引你思索“何謂真實(shí)”。
異化真實(shí)
提到超現(xiàn)實(shí)主義,多數(shù)人首先想起的是為人與畫風(fēng)都很瘋狂的達(dá)利(Salvador Dal,1904-1989),他的畫是顯而易見的超現(xiàn)實(shí),絢麗又奇幻;但也有為數(shù)不少的人,特別是創(chuàng)意工作者,偏愛的超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家是相對(duì)內(nèi)斂許多的馬格利特(Ren Franois Ghislain Magritte,1898-1967),他的畫面刻意保留相當(dāng)程度的“真實(shí)性”,但以遮蓋、錯(cuò)置、巧為命名的方式吸引觀眾再三檢視、思考畫面意涵,如果達(dá)利的畫猶如天馬行空的游戲,馬格利特的畫則是耐人尋味的真實(shí),正如某些驚悚片所揭示的真理,最可怕的也許不是你掉入一個(gè)全然的異質(zhì)世界,而是有一天你發(fā)現(xiàn)原本熟悉的事物開始異化,你所生活的世界,彷佛有種界限開始模糊,而當(dāng)你試圖辨識(shí)眼前的事物,這一刻,關(guān)于“真實(shí)”,某種更大的生活背景才能如實(shí)在你心里展開。
Ren Magritte, The False Mirror, 1929, Oil on canvas, The Museum of Modern Art, New York, Purchase.
這么說也許太過抽象,但只要略舉一兩個(gè)創(chuàng)意人如何向馬格利特致敬的例子,大概就能明白他的精彩之處。1999年,導(dǎo)演約翰·麥提南(John McTiernan)重拍1968年的電影《天羅地網(wǎng)The Thomas Crown Affair》,同樣的犯罪富翁與女探員墜入情網(wǎng)故事,男主角由策劃銀行搶案改為塞尚名畫,但偷畫行動(dòng)的“靈感”卻來自馬格利特的知名畫作《人子The Son of Man》,事發(fā)之后,富翁藏身在周遭同樣身著西裝,戴禮帽的人群中逃出現(xiàn)場,于是觀眾彷佛看見名畫中走出人來,除了視覺驚奇、說明劇中富翁品味之外,對(duì)于故事中爾虞我詐的愛情橋段更有前后呼應(yīng)的興味;但借馬格利特論述愛情,最辛辣者要屬電影《戀夏五百日500 Days of Summer》,女主角Summer家中的桌上放著馬格利特畫作《人子The Son of Man》的禮帽與青蘋果,除了鏡頭隨意一撇的暗示之外,Summer在愛情中展現(xiàn)的人格特質(zhì)也非常“The Son of Man”,看似浪漫可愛,隨興地?fù)肀矍椋鞘冀K不愿面對(duì)愛情里有“永恒”的可能,輕易就能不告而別,表面上的不羈其實(shí)是種極端理智的自我保護(hù),如同畫里那個(gè)被青蘋果遮住臉的西裝男子,看似尋常男人,你卻永遠(yuǎn)不會(huì)知道蘋果后面的他,究竟是什么模樣,換句話說,“被遮蓋”或者隱藏,才是事物永恒的真相。
Ren Magritte, The Menaced Assassin, 1927, Oil on canvas, The Museum of Modern Art, New York, Kay Sage Tanguy Fund
永恒之秘
“人們所看到的事物都另有隱藏,我們也都極力想要看透那個(gè)秘密。其實(shí),那是不可能的,因?yàn)槿藗兲珪?huì)隱藏自己的秘密。”是馬格利特論及畫作《人子The Son of Man》的名言,其實(shí)也是他對(duì)人生的看法。馬格利特借由畫中展現(xiàn)的思考,包括他曾提出“視畫布為承載思想的容器”之說,以及內(nèi)斂的畫風(fēng),都讓許多人視他為具有哲學(xué)思考的畫家,但“哲思”向來不是“請(qǐng)客吃飯”,若無非常之際遇,何苦不斷逼視生命本質(zhì)?研究馬格利特的相關(guān)說法中,從來不會(huì)缺少“母親在他少年時(shí)投河自盡”這一推斷,馬格利特出生于比利時(shí),父親是個(gè)裁縫師,母親從事女帽銷售工作,他10歲起習(xí)畫,14歲的某個(gè)清晨,失蹤了一夜的母親,屍體從河中被撈起,那一刻馬格利特目睹母親的浮屍臉部不知為何被衣飾覆蓋住,這一幕顯然對(duì)他的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生極大的影響,雖然馬格利特本人一直否認(rèn)此一論斷,但他的畫中出現(xiàn)許多破碎的女體,布巾蒙面者,卻是不爭的事實(shí)。
Ren Magritte, The Lovers, 1928, Oil on canvas, The Museum of Modern Art, New York, Gift of Richard S. Zeisler
尤其這些意象首次出現(xiàn),便是在他畫風(fēng)確立時(shí)期的一開始。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA)日前推出馬格利特的回顧展《日常之秘Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1926–1938》,特別著重在他確立超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的1926年到1938年作品,策展人為曾以米羅展拿下美國博物館協(xié)會(huì)(The American Alliance of Museums)“年度最佳策展獎(jiǎng)”的MoMA繪畫與雕塑部門主任Anne Umland,展覽介紹中,饒富新意地說明了,對(duì)照馬格利特此一時(shí)期的作品與他當(dāng)時(shí)所處的時(shí)代,我們會(huì)看到一個(gè)比較激進(jìn)的馬格利特,他采取的藝術(shù)手法無疑是前衛(wèi)又帶著某種程度的激進(jìn),從創(chuàng)意或畫壇整體來說,這些表現(xiàn)方式后來成為超現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作進(jìn)路,甚至啟發(fā)了普普藝術(shù)。而從“激進(jìn)”的角度來認(rèn)識(shí)馬格利特,也讓他畫里的哲思變得深刻而立體,超現(xiàn)實(shí)主義興起的一大關(guān)鍵是佛洛依德提出的“潛意識(shí)”學(xué)說,認(rèn)為人的真實(shí)必須從夢里找答案,但是透過馬格利特不斷的實(shí)驗(yàn),透過這些當(dāng)時(shí)畫壇鮮少出現(xiàn),卻被他大量運(yùn)用的手法,卻讓我們明白,這種尋找是種徒勞。
符號(hào)徒勞
在馬格利特風(fēng)格確立初期,遮蓋與錯(cuò)置是經(jīng)常出現(xiàn)的手法,例如受到當(dāng)時(shí)法國流行的“蒙面人”主題電影影響,《恐怖刺客》里進(jìn)一步描繪“不知誰在偷窺誰”或“誰是真兇”的氛圍,真正的懸疑是來自“誰都可能是兇手”的了解;經(jīng)典的《戀人》系列,分為《白日戀人》與《夜晚戀人》兩張畫,畫里是兩個(gè)擁抱與親吻的戀人,但他們都蒙上了布巾,這讓我們想起,即使是最親密的接觸,那一刻透過凝視,戀人們真的能看見彼此嗎?抑或我們都只看見對(duì)方在愛中的扮演?
Ren Magritte, Clairvoyance, 1936, Oil on canvas, Mr. and Mrs. Wilbur Ross
《假鏡子the False Mirror》眼球與天空的風(fēng)景分開來看,這兩種景物都很“正常”,但放在一起,觀眾便會(huì)產(chǎn)生異樣感受,特別是當(dāng)畫被名為“假鏡子”;《人的命運(yùn)The Human Condiction》竟是一幅畫中畫,畫中是一幅風(fēng)景畫鑲嵌在窗前真實(shí)的風(fēng)景中,當(dāng)畫中畫脫離了真實(shí)的世界,還是風(fēng)景嗎?而我們是否愿意相信眼前的一切,在認(rèn)清“真實(shí)”可能是種無稽之談以后?巧妙的命名也是馬格利特知名的表現(xiàn)手法,《形象的叛逆-這不是煙斗Trreason of Images- This Is Not A Pipe》也是他的另一幅名畫,一只煙斗明明端放在畫中央,但這幅畫卻名為“這不是煙斗”,這個(gè)命名遠(yuǎn)離真實(shí)嗎?可這明明只是一幅畫,的確不是煙斗,于是很巧妙地,透過這個(gè)標(biāo)題對(duì)畫里內(nèi)容的否定,我們反而真正觸及了這幅畫的真實(shí)。
Ren Magritte, The Human Condition, 1933, Oil on canvas, National Gallery of Art, Washington D.C. Gift of the Collector's Committee 1987.55.1.
馬格利特的畫里到處充滿了符號(hào),青蘋果、石頭、西裝男子、蒙面者、風(fēng)景畫等等,也有各種巧妙的命名,但是無論是符號(hào)或文字,在意象深植人心的同時(shí),卻又同時(shí)藉由否定自身的內(nèi)涵,來完成藝術(shù)的使命,所以我們不免要問,如果藝術(shù)最終無法指涉真實(shí),那么藝術(shù)本身的目的究竟是什么?馬格利特在創(chuàng)作上有激進(jìn)之處,但眾所皆知他一生都活得低調(diào)而簡樸,與初戀情人結(jié)婚,沒有藝術(shù)家常見的外遇事件,畫里那些不成比例的女體,全都來自唯一的模特兒,妻子;穿著再正常不過,幾乎與畫里的西裝男子無二致;言語行止毫無放肆跡象,“正常”得與作品成為極大對(duì)比,或者應(yīng)該說,創(chuàng)作可能是他人生中的出口,最憤怒、最無助,與最清晰的想法都留在畫里,而這便是藝術(shù)最大的目的。