10月10日起在全美上映手繪動畫長片《摯愛文森特》,以11540名專業(yè)畫家、62450幅油畫作為電影中的框架,并將94幅梵高的作品“集成”到動畫圖像中為買點,探索梵高生命中最后的日子。“澎湃新聞”發(fā)現(xiàn),這一動畫片卻又讓觀眾陷入了一個“梵高之地”,看到的只是梵高風(fēng)格,并沒有真正述說他的生活的掙扎,塑造的是一個“流行版”的梵高。
《摯愛文森特》放映現(xiàn)場
這是一個傷感的致敬、史詩般的玩笑,還是一個獨具匠心的浪漫演繹?
10月10日開始在全美上映手繪動畫長片《摯愛文森特》(Loving Vincent),通過對梵高生命中最后的日子的探索,讓公眾解讀梵高離世的多種可能性。影片通過史蒂芬·奈菲和格雷高里·懷特·史密斯在2011年出版的《梵高傳》中首次出現(xiàn)的理論:梵高并非自殺,而是被當?shù)匾幻蠷en Secrtan的16歲少年射殺。在電影中,一名攜帶手槍、穿著牛仔服裝的惡霸少年圍起田野,折磨著梵高。而梵高在死亡之時,聲稱自殺,是一種殉道式的犧牲。也許是因為對疲憊生活的絕望,并不愿意為鄰里制造麻煩,或者只是為了避免荒唐的恥辱。
而在美術(shù)史中,對梵高之死的描述為:1890年7月27日,梵高在法國瓦茲河畔舉起一把“來歷不明”的Lefaucheux袖珍型左輪手槍,向自己的胸口開了一槍。大約30個小時后,1890年7月29日,這位37歲的畫家因傷勢過重去世。
電影中梵高走向麥田
不過,這部電影真正的意義在于,每一幅畫都像是梵高的畫布,所有的場景都由手繪完成——風(fēng)景的脈動和悸動、星空的漩渦和閃爍,以畫筆描繪天空、人像、麥田、秋葉,梵高作品中特定的圖像也在電影中被引用。
影片的導(dǎo)演休·魏奇曼(Hugh Welchman)和多蘿塔·科比爾拉(Dorota Kobiela)為劇中人提供了腳本角色的實況錄像,然后以數(shù)字技術(shù)過度繪畫與對象的關(guān)系。這種奇幻的方式像是“愛在三部曲”的導(dǎo)演理查德·林克萊特(Richard Linklater)從2001年開始運用的旋轉(zhuǎn)影像技術(shù),或是以色列導(dǎo)演阿里·福爾曼(Ari Folman)2008的影片《和巴什爾跳華爾茲》畫面語言。
不同在于,《摯愛文森特》使用了真正的滲色油漆,以表達復(fù)雜、精細的效果,不過觀眾在觀看影片時卻感覺通過筆記本電腦的數(shù)字化制作或許可以更容易地實現(xiàn)相似效果,而導(dǎo)演卻像老派的出租車司機,在電子導(dǎo)航盛行的時候,仍以“老馬識途”的原始手繪方式完成著電影。
電影中的人物
其結(jié)果是造就了一部奇怪卻夢幻般的電影。影片中梵高在阿爾勒的好友郵遞員約瑟夫?魯蘭(Joseph Roulin)由克里斯·奧多夫(Chris O'Dowd)飾演,他的兒子阿爾芒·魯蘭(Armand Roulin)來自道格拉斯·布斯(Douglas Booth)的演繹,他們的角色扮相,均來自于梵高的肖像作品。在梵高郁結(jié)于疾病和痛苦之時,魯蘭父子給予了他莫大的幫助,至今阿姆斯特丹的梵高博物館還保留著1889年初,約瑟夫?魯蘭寫給梵高弟弟提奧的信件,告知他梵高出院,并一切安好。而電影中的很多人物的對話,也來自于當時的信件。男主角梵高由羅伯特·古拉奇克(Robert Gulaczyk)扮演,根據(jù)其自畫像制作的回眸鉛筆圖像成為觀眾心中標志性的影片形象。
梵高扮演者羅伯特·古拉奇克
觀看這部影片像是在欣賞梵高的畫布,整個世界成了梵高筆下的樣子,一切看起來壓抑、自我欣賞,而觀眾似乎在梵高死后的世界徘徊,看著屬于梵高的一切。或者說,觀眾陷入了梵高之地,但電影更多的只是梵高風(fēng)格,并沒有真正述說他的生活和工作。
被詛咒,被歪曲,被誤解的梵高近來漸漸成為了一種研究方向,《摯愛文森特》像是一場梵高對自己的模仿——11540名專業(yè)畫家、62,450幅油畫作為電影中的框架,并將 94幅梵高的作品“集成”到動畫圖像中。
但整部電影似乎是對2011年出版的《梵高傳》中梵高之死謎團的解讀和演繹,然而,梵高真正吸引人是他藝術(shù)上的掙扎和探索,而非對其死亡真相的探究。也許從梵高的藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)建出整部電影看似巧妙,實則只是一種技術(shù)的復(fù)制,那個被認為標志的梵高低頭微笑,或是對其作品無味的侮辱。
梵高畫室
首先,梵高的畫,并非電影創(chuàng)作而出的 “梵高風(fēng)格”。他在工作中認識大自然、了解萬物,他的藝術(shù)一種再演變。而電影卻把梵高的作品化為一個整齊的動畫序列,而藝術(shù)家在“空”的畫布前“重生”。再者,梵高的每幅作品都是他追求靈魂獨特的依據(jù),但這些藝術(shù)的斗爭卻形成了大眾娛樂的動畫,失去梵高藝術(shù)使人觸動的真正力量。
加歇醫(yī)生的演員和作品的轉(zhuǎn)化
在當下簡化一切的時代中,電影把梵高的藝術(shù)塑造成為迪士尼樂園的場景,盡管導(dǎo)演們“把梵高的繪畫帶到生活中”,但這卻透露出一種淺薄,公眾應(yīng)該從梵高的藝術(shù)中看到更多需要解決的問題,而不是簡單的讓他們“動起來”。
不只梵高,今天幾乎所有藝術(shù)家都比過去更容易了解、更受歡迎,但除了排隊看作品、買衍生品外,公眾更需要看到“神話”背后的真正人物,更重要的是,他的真實畫作和長久的艱苦。而大眾文化制造出的,只是迎合公眾懶惰而形成的一個更加模糊的流行版本的梵高。