本周英美戲劇演出界最熱門的話題，莫過于源自倫敦西區(qū)的音樂劇《舞動人生》（Billy Elliot）“搶灘”百老匯成功——先是制作了一個百老匯的版本，本年度的演出季里，每周就收獲平均一百萬美元的票房；接著呢，在2009年度的美國戲劇舞臺最高獎項“托尼獎”評獎里，先聲奪人拿下15個提名的《舞動人生》“不辱使命”，一舉將10大獎項掃入囊中。英國原創(chuàng)，百老匯制作，這也算是一向以來默默抗衡的全球兩大音樂劇中心，一次“默契”的合作。

倫敦西區(qū)音樂劇《舞動人生》稱霸“托尼獎”

李?霍爾編寫的電影版小說《舞動人生》書封

音樂劇靈感源自1935年小說

《舞動人生》這個名字，我們一點不陌生。也許最早為人所知的，是2000年的同名電影。小小少年為追逐芭蕾夢，不顧底層家庭出身所帶來的世俗束縛，不竭用汗水去拼，最終贏得了成功與尊重。但其實在電影版之前，也早就有了同類題材的藍本：1935年，英國作家A.J.克羅寧（A.J. Cronin）發(fā)表小說《群星傲視》（The Stars Look Down），1939年拍成同名電影。電影《舞動人生》（又譯《跳出我天地》）（Billy Elliot）于2000年出爐時，英國觀眾一下就能找到熟悉的背景：同樣寫的是英國東北部的礦工罷工時期，同樣是礦工的兒子，從小失去母愛，并走上一條“離經(jīng)叛道”的路：迷上了芭蕾舞。到了由史蒂芬?戴德利（Stephen Daldry）執(zhí)導的音樂劇版《舞動人生》在倫敦維多利亞宮劇場（Victoria Palace Theatre）首演時，雖然編劇署名是李?霍爾（Lee Hall）（他同樣是電影版本的編劇），但序幕一開，觀眾們首先聽到的主題曲是《群星傲視》——向克羅寧的小說致敬。

制作音樂劇比拍電影“貴”

同一題材，橫跨七八十年，久經(jīng)不衰，似乎可說明童年有缺陷的小人物追逐大夢想的廣受共鳴，實在沒有國界。當然，克羅寧的小說背景是上世紀20年代初的礦工罷工，而電影、音樂劇版的《舞動人生》則以上世紀80年代中的礦工罷工為素材。由于《舞動人生》題材的深入民心，當2005年音樂劇在倫敦西區(qū)出來時，人們看到該劇原聲音樂的創(chuàng)作，竟請到了“大腕兒”艾爾頓?約翰。流行巨星給音樂劇寫原聲音樂，并不多見。該劇目前還在倫敦西區(qū)繼續(xù)上演，據(jù)稱光制作這部音樂劇就花了五百五十萬英鎊，而2000年拍電影時也才用了五百萬英鎊。而該劇的導演史蒂芬?戴德利和舞美設計彼得?達爾令（Peter Darling），跟電影版的陣容相同。

曾笑傲“勞倫斯-奧列佛獎”

音樂劇《舞動人生》最新的榮譽，是在6月7日揭曉的美國“托尼獎”中，摘獲了包括最佳音樂劇、最佳男主演、最佳原聲音樂等在內(nèi)的10項獎；但其實2005年在英國本土首演后，該劇早就笑傲過英國舞臺戲劇的最高評獎：勞倫斯-奧列佛獎——在獲得9個提名的前提下，贏得了包括最佳新音樂劇獎在內(nèi)的4項大獎。而正是這些獎項的光芒，為音樂劇《舞動人生》打開了在澳大利亞與百老匯制作的大門。

張璐詩供稿