極限、自虐與文化隱喻——周斌行為藝術(shù)說略

　　從運動到極限運動，是從鍛煉身體到考驗意志的改變，極限測試既是生理的也是心理的。把極限設(shè)置于行為藝術(shù)，乃是通過生理與心理的經(jīng)歷，使身體成為媒介，成為異質(zhì)化的政治話語或文化隱喻。而所謂異質(zhì)化，則是把個體的、自然的和作為機(jī)體的、生物學(xué)的身體意識化，成為政治文化與文化政治的言語方式和話語表達(dá)。所以行為藝術(shù)中經(jīng)常出現(xiàn)的極限體驗，不僅是達(dá)到極限，而在于超越極限，在極限的頃刻摧毀慣性意識對精神的麻痹，從而迸發(fā)出思想意義。因此，極限的設(shè)置是對行為藝術(shù)家創(chuàng)造力的考驗，也是行為藝術(shù)之具有智慧的亮點。

　　在這方面，周斌是一位具有天賦的藝術(shù)家。

　　我喜歡他的兩類作品。一類是單腿站立、頑強(qiáng)支撐的作品。不論是踩著彈簧鞋參觀畫展，還是銜看錢幣立于桌面；不論是作飛翔狀舔盡嗆人的“神六”字樣，還是讓參予者用腳撐住收音機(jī)以傾聽主流的聲音——在這些作品中，周斌所觸及到的政治文化問題是廣泛的，關(guān)鍵不在于他從觀念上對這些問題有怎樣的見解，而在于他善于把問題的針對性轉(zhuǎn)換成行為方式，在極限體驗（比如重重的跌倒）中把日常生活中對政治文化問題的體驗（比如神六上天的愛國主義宣傳），變成身體難以忍受又必須忍受的自虐。因為作為行為藝術(shù)家你必須把自己設(shè)置的規(guī)則變成自我的身心經(jīng)歷，于是身體對于觀眾而言就成為精神體驗的政治文化隱喻，從而在深層心理中挑釁那些也許曾經(jīng)有過但已被意識形態(tài)遮蔽的精神反應(yīng)，藝術(shù)的力量與深刻性就在這里，就在藝術(shù)行為成為日常行為的異在行為之時。

　　周斌另一類行為藝術(shù)是一些關(guān)涉自我的作品。在當(dāng)代藝術(shù)中，由于全球化帶來的文化身份問題，常常出現(xiàn)一種假象，就是以文化差異性去爭取藝術(shù)表達(dá)的權(quán)利，在中國則表現(xiàn)為符號化差異以投奔?xì)W美對多元文化的需求，結(jié)果是藝術(shù)家追求的個人功利代替了對中國人具有解放意義的個體意識，真正的自我問題反而被“前衛(wèi)”表象所埋葬，這正是當(dāng)前官方體制接納前衛(wèi)藝術(shù)的真正原因。在招安就是利益的時候，周斌始終堅持在體制外進(jìn)行創(chuàng)作。他一系列關(guān)于自我的作品，如《溝通》、《救城》、《傾聽》、《觸冰》、《溺墨者》、《自閉書寫》、《語言學(xué)習(xí)》等等，探討的正是在當(dāng)代文化語境中具有民族文化基因的個體所面臨的自我問題：自我的矛盾與沖突、自我的隔離與交流，自我的固守與重建等等。而這些關(guān)涉自我的問題同時也是當(dāng)代文化問題、現(xiàn)實問題的一部分。也就是說自我已經(jīng)不是一個完整、封閉、自以為是的概念，而是一個充滿問題的存在。直面存在問題的自我就是直面問題本身。直面，即是意味著敢于面對操控人心的權(quán)利關(guān)系、政治統(tǒng)治、慣性意識形態(tài)和文化工業(yè)資本，敢于彰顯異化，揭露遮蔽。從這個意義上講，今日藝術(shù)的自我空間屬于爭取解放、反抗主流的“第三空間”，而不僅僅是那些個人主義的風(fēng)格標(biāo)志、符號特點和形式專利。也正是在這個方面，周斌成為今日中國藝術(shù)家的俊俊者，他的作品成為繼朱發(fā)冬、何云昌之后中國藝術(shù)真正的“自我”呈現(xiàn)，成為世紀(jì)之交的歷史身影。

　　進(jìn)入21世紀(jì)以后，中國行為藝術(shù)的“激浪”開始平息，這并非是壞事，中國藝術(shù)在功利性地嘗試過西方前衛(wèi)藝術(shù)的各種樣式之后，應(yīng)該進(jìn)入一個各自為政、獨立深入的創(chuàng)作時期，其間固然是操作者、經(jīng)營者等等冒險家的樂園，但也不乏真正藝術(shù)家浮現(xiàn)的機(jī)會。行為藝術(shù)也是如此。在比殘斗酷的一陣熱鬧之后，該發(fā)財?shù)陌l(fā)財、該沉默的沉默、該出局的出局，但堅持個體創(chuàng)作而又始終在場的藝術(shù)家將會有所作為。

　　我期待周斌成為這樣的藝術(shù)家，也希望周斌這樣的藝術(shù)家在中國更多一些。