中國當代藝術將從模仿性走向原創(chuàng)性

　　于天宏：簡單說，藝術品已經(jīng)是由全球市場在采購和定制，所以它的產(chǎn)品質(zhì)量也要趨同。這里涉及到的是張平剛剛說過的中心區(qū)域以外的創(chuàng)作驅(qū)動的問題。

　　張平：一個是創(chuàng)作的牽引性驅(qū)動，一個是質(zhì)地上的可比性，這兩個方面一直處于矛盾中。

　　于天宏：我認為兩者實際上是一致的。在討論這個問題的時候，把藝術品當作一個文化產(chǎn)品甚至當作一個金融產(chǎn)品或者奢侈品，就會發(fā)現(xiàn)這三個領域具有相通性：都是少數(shù)處于金字塔尖的機構(gòu)或者群體左右著價格或者方向，甚至整個的格局。從藝術品來說，其市場是由大的畫廊、收藏家和拍賣行在決定。從文化產(chǎn)品如電影里面來看，其實就是幾個大的電影節(jié)和電影公司在通過不斷的創(chuàng)造票房奇跡或者通過頒獎的方式去左右市場和方向。

　　張平：在中國，無論是經(jīng)濟還是藝術都遇到一個極大的問題，即模仿與自創(chuàng)問題。一旦定價，就導致了大量的藝術創(chuàng)造者模仿性加強，而當價格達到一定程度的時候，最后要比拼的還是會回歸到原創(chuàng)性。近幾年，中國藝術品市場快速增長，模仿性可能已經(jīng)達到了一個基準，因此在未來的很多年份里，中國藝術可能會趨向于更多的原創(chuàng)性思想。

　　定制關系影響中國當代藝術的發(fā)展

　　趙力：目前，中國很多畫廊與代理藝術家的關系是一種定制關系。比如畫廊買了某藝術家的一些作品，如果覺得這些作品有質(zhì)量、有銷路，那么畫廊就要求藝術家按這種風格繼續(xù)畫下去。這就像是一張訂單：藝術家生產(chǎn)，畫廊銷售。

　　另外，我覺得除了這種定制關系外，中國當代藝術還缺乏一種根基。比如，西方藝術的基礎一方面是古典主義，另一方面則是現(xiàn)代主義，這兩個基礎既可以批判，也可以吸取，兩者共同支撐著他們的當代藝術。從趣味角度講，看哪些人買畫更有意思：杰夫?昆斯買庫爾貝的作品，赫斯特買培根的作品，顯然他們對與自己創(chuàng)作風格相區(qū)別的藝術家作品有偏好。但中國當代藝術缺乏這樣的基礎，因此，中國藝術品的定制問題是一個長期的過程，以前是為政府定制，現(xiàn)在又被市場定制，這里面一直存在困境。

　　于天宏：從這里可以歸結(jié)出兩個問題：第一，中國藝術家的創(chuàng)作源泉是空泛的。如果說古典藝術和現(xiàn)代藝術是西方當代藝術的基石，先鋒藝術家的藝術創(chuàng)造折射的是來自于他所處的時代最前沿的哲學或者社會學的產(chǎn)物和結(jié)論，那么目前中國當代藝術部分則是來自于西方當代藝術的這個基石，是影子的影子，沒有自己的源泉。第二，中國藝術家的創(chuàng)作被多個利益所驅(qū)動。一個是價格體系的驅(qū)動強化了產(chǎn)品的類型化；另一個是在獎項、展覽、權威體系話語權下的趨同感，比如中國電影的遭遇，或者學好萊塢的大片，或者為了到嘎納、威尼斯、柏林得獎；還有第三類就是不著邊際，在很本土的東西中，它只是把前兩類演變成一種折中的方案。例如像《集結(jié)號》這樣的電影，即是美國大片又是韓國戰(zhàn)爭片，但又表現(xiàn)的特別本土化，它還是一個折中方案，除此之外沒有別的路。中國藝術家的創(chuàng)作也是如此，只有很少數(shù)的人能走最后一條路，一些年輕藝術家的創(chuàng)作所謂好，就是在帶入本土因素的同時，在靠近西方的偏好上做得更到位，而不是簡單的模仿和趨同。