在追求藝術(shù)民族色彩的過程中，常常出現(xiàn)一些誤解和偏向。第一種誤解和偏向，是認(rèn)為民族色彩就是用中國傳統(tǒng)的畫法來畫油畫，不考慮、不研究油畫首先是一種有特定性能的藝術(shù)語匯，必須首先掌握油畫的基本功，掌握它的基本技巧。這種誤解造成的后果將是在沒有掌握歐洲油畫基本功的情況下，奢望用中國傳統(tǒng)繪畫來改善或改造油畫。應(yīng)該說，這不是什么油畫的民族色彩，而是油畫語言的歪曲和破壞。第二種誤解和偏向，是把油畫的民族色彩簡單地理解為形式問題，以為在油畫表現(xiàn)中，添加些諸如水墨畫的筆觸，傳統(tǒng)的勾線或民間藝術(shù)的色調(diào)，就具有民族色彩了。誠然，民族色彩包括形式因素以及技法因素不與作品的內(nèi)在精神內(nèi)容相吻合，或者，不是首先從內(nèi)容出發(fā)，而是首先考慮形式技法因素，那么就是避重就輕、舍本取末了。第三種誤解和偏向，是把民族色彩誤解為在油畫中表現(xiàn)少數(shù)民族奇特的風(fēng)情和裝飾。民族風(fēng)情包括民族服飾因素，表現(xiàn)出力和美的來的，也是構(gòu)成民族特色的成分。但是如果這些民族風(fēng)情和裝飾僅僅是外加物，是外在的標(biāo)志，就不可能體現(xiàn)真正的民族精神內(nèi)涵，而只能滿足人們獵奇心理的需要，只能予人以表面的視覺刺激。

　　除了澄清一些認(rèn)識之外，還要研究當(dāng)前藝術(shù)傾向在這個問題上的干擾。某個時期的不良傾向，可能影響對真正民族色彩的追求。就當(dāng)前來說，商品化的趨勢所造成的某些情況，值得我們注意。雖然藝術(shù)走向市場的大趨勢是不可避免和不可逆轉(zhuǎn)的，它對藝術(shù)發(fā)展的積極作用也不可忽視。商品化的局面促使油畫中出現(xiàn)了幾種值得我們注意的傾向，這主要是偽古典主義、偽浪漫主義和偽民族風(fēng)情。有人說，還有偽現(xiàn)代主義。是的，也有偽現(xiàn)代主義，不過偽現(xiàn)代主義目前和商品化的關(guān)系還不大。而所謂的古典、浪漫、民族民俗的風(fēng)格卻普遍存在。本來，畫古典主義畫風(fēng)、浪漫主義畫風(fēng)和少數(shù)民族風(fēng)情，是很正常的情況，無可指責(zé)。為什么說它們是“偽”呢?因為畫這些畫風(fēng)的作者只瞄著商業(yè)市場的需求，不注意藝術(shù)質(zhì)量。來自海外的一些商業(yè)畫廊熱衷搜羅這類畫風(fēng)的作品，提供給藝術(shù)鑒賞能力不高的市民家庭作裝飾布置用。一些希望出售作品的作者便取悅這些顧客。由于古典主義，學(xué)院式的寫實畫受現(xiàn)代主義運動的沖擊在西方處于衰微狀態(tài)，中國的寫實畫家受到海外的青睞，不是壞事，且對于中國的寫實主義油畫的發(fā)展是有利的。中國油畫語言的現(xiàn)代化，應(yīng)該在兩個層面上努力：在古典領(lǐng)域內(nèi)補(bǔ)課，使中國油畫藝術(shù)精益求精;在現(xiàn)代領(lǐng)域內(nèi)吸收現(xiàn)代主義觀念和實踐的積極成果，使中國油畫跳動著時代的節(jié)奏。嚴(yán)肅認(rèn)真地從事古典主義、浪漫主義和民族風(fēng)情的寫實畫創(chuàng)造，應(yīng)該得到鼓勵和支持。在任何情況下，都不應(yīng)該被扣上“偽”的帽子。有人說，油畫是歐洲傳來的，中國人不論怎么畫，都有“偽”的烙印。我覺得這種說法不恰當(dāng)。我們說有些畫風(fēng)有“偽”的特點，不是因為這些畫的技巧、技術(shù)不成熟，油畫語言不精到，而是說這些畫所體現(xiàn)的感情不真誠，畫古典畫風(fēng)，不掌握古典畫風(fēng)的精髓——理性精神;畫浪漫主義，不掌握浪漫主義的精神——激越、熱烈的感情;畫少數(shù)民族的風(fēng)俗人情，沒有對少數(shù)民族及其風(fēng)俗人情有深刻的理解和真誠的愛，只畫表面現(xiàn)象。正是缺乏藝術(shù)中最寶貴的真誠，我們才稱這些作品是“偽”的。如何克服油畫中這些“偽”的傾向?看來提高油畫家的素質(zhì)是最重要的。這素質(zhì)包括作為畫家的人品及應(yīng)該具有的文化藝術(shù)修養(yǎng)，還包括健康的、正常的創(chuàng)作心態(tài)。畫家應(yīng)該研究市場的需要，并適當(dāng)?shù)貜闹蝎@取再生產(chǎn)的資金，但這種需求應(yīng)該建立在保持畫家主體尊嚴(yán)的基礎(chǔ)之上。對于市場，我主張畫家有選擇的給予。有人說，在商品社會，藝術(shù)品就是商品，并且只有商品的品格，只要市場需要，就應(yīng)該全部滿足，不應(yīng)該選擇的給予。這些人忘記在任何時候藝術(shù)品都是有雙重屬性——藝術(shù)性和商品性，藝術(shù)性是第一位的，商品性是從屬的，即使在商品社會也不例外。否則，藝術(shù)品的質(zhì)量就會大大的削弱，藝術(shù)家就會淪為操作的匠人和藝師，藝術(shù)的想象力、創(chuàng)造性和創(chuàng)新精神就會逐漸泯滅。看來，在藝術(shù)商品化大潮襲來的時候，我們藝術(shù)家應(yīng)該保持情形的意識，不受金錢的誘惑。否則，什么民族特色、時代特色和個性特色，都是一句空話。

　　除了藝術(shù)家本身的努力之外，政府部門和社會有關(guān)文化事業(yè)單位也應(yīng)該作出努力，創(chuàng)造一種氛圍，促進(jìn)藝術(shù)的健康發(fā)展。展覽會是藝術(shù)家展示作品的重要場所，堅持不懈地舉辦學(xué)術(shù)層次高的展覽會，是制衡藝術(shù)商品化的重要措施。這樣的展覽會著眼于作品的學(xué)術(shù)和藝術(shù)價值，有強(qiáng)大的吸引力和重要的社會影響。例如這次“中國油畫年展”，把辦展的宗旨確定為“為油畫家創(chuàng)造出一個良好的學(xué)術(shù)環(huán)境，鼓勵油畫家在新形勢下進(jìn)行嚴(yán)肅的創(chuàng)作和探索，把握住正確的創(chuàng)作方向，及時展示油畫藝術(shù)的新成就”，其意義是不言而喻的。事實證明，這一宗旨已經(jīng)起到重要的效果。油畫界流行的某些不良傾向不能說對這個展覽的作品沒有一點影響，但總體面貌是很好的，不乏佳作，代表了當(dāng)前我國油畫的發(fā)展水平。

　　在結(jié)合“中國油畫年展”探討我國油畫民族色彩的課題時，我想特別強(qiáng)調(diào)的指出，在藝術(shù)中體現(xiàn)人民思想、感情和愿望的方式，應(yīng)該是多樣、豐富的。不應(yīng)該作狹隘的理解。可通過直接表現(xiàn)歷史和現(xiàn)實中的人物、事件，用具象的藝術(shù)樣式加以體現(xiàn)，也可以側(cè)重用藝術(shù)語言本身的力量來加以體現(xiàn)，后一種表現(xiàn)方式不以題材取勝，也不一定用寫實的語言，而主要憑借藝術(shù)語言的力量。在當(dāng)下藝術(shù)界，鑒于直接表現(xiàn)歷史和現(xiàn)實生活的繪畫創(chuàng)作所具有的難度，鑒于這類創(chuàng)作于社會有直接的推動作用，應(yīng)該鼓勵和提倡。但與此同時，對于那些側(cè)重于提煉和完善藝術(shù)語言的創(chuàng)作，對于創(chuàng)新的藝術(shù)作品也應(yīng)有足夠的重視。當(dāng)然，直接表現(xiàn)歷史和現(xiàn)實生活的繪畫同樣必須具有與題材相適應(yīng)的形式，否則會失之于干癟的說教和無藝術(shù)感染力的圖解。同樣，側(cè)重于用藝術(shù)語言來表現(xiàn)精神力量的藝術(shù)，也應(yīng)具備最終能為人們所接受、所欣賞的品格，不應(yīng)該一味追求藝術(shù)性、藝術(shù)形式而陷入唯藝術(shù)而藝術(shù)的陷阱。我們之所以要對具有實驗性和探索精神的藝術(shù)采取鼓勵態(tài)度，因為繪畫作為一門科學(xué)，它的語言的革新和完善，它的表現(xiàn)領(lǐng)域和手段的拓展，它的描繪手段的不斷豐富，需要有勇氣和探索精神的藝術(shù)家去努力拓寬。這一類探索性的藝術(shù)，不僅對藝術(shù)語言本身有促進(jìn)和推動作用，而且以其生動活潑的創(chuàng)造精神對廣大的觀眾產(chǎn)生視覺和心理的作用，從而有助于社會的變革。我對這次油畫展中獲獎的作品，特別是兩件獲金獎的作品是很欣賞的，也很理解評委會鼓勵這些作品的良好心愿。李天元的《冶子》肖像，描繪了少女化裝時生動的神態(tài)，不僅肖像人物姿勢與眾不同，拋掉了流行的八股的肖像模式，而且畫面有意境，造型語言細(xì)致、含蓄、色彩雅靜、甜潤而不俗，顯示出作者敏銳的藝術(shù)感染力和好的專業(yè)水平。在油畫表現(xiàn)樣式模式化和創(chuàng)作者的文化教養(yǎng)、專業(yè)能力普遍受到忽視的情況下，對《冶子》這樣的作品給予獎賞是很有意義的。王懷慶的《大明風(fēng)度》把中國書法和水墨畫的黑白神韻、線的表現(xiàn)能力，機(jī)智和穩(wěn)健地運用于油畫，同時作者還巧妙地把具象和抽象、寫實與構(gòu)成熔于一爐。這副畫和他近幾年同一風(fēng)格的作品一樣，是中國油畫語言的一個突破。作者的創(chuàng)造精神是和我國社會改革開放的政策，和中國人民敢于和善于吸收外來文化的氣魄和風(fēng)度相一致的。毫無疑問，從內(nèi)容到形式，都是有民族色彩的。

　　最后，我想指出，油畫民族色彩的探索這一課題早就為我國油畫界所重視。油畫界的前輩尤其是徐悲鴻、林鳳眠、顏文梁、李瑞年、呂思百、董希文、王式廓、吳冠中、羅工柳、何多苓等人的創(chuàng)造，積累了豐富的經(jīng)驗。近年來不少青年畫家(如劉曉東等人)的作品，也很值得我們注意。這是他們較熟練地掌握了油畫語言，深入體驗生活和從中國民族民間藝術(shù)中吸取養(yǎng)料的結(jié)果。我相信，經(jīng)過畫家們的不懈努力，具有中國民族色彩的油畫，定會在世界藝壇上大放異彩。