二、提香與威尼斯畫派的官能誘惑

　　以提香為代表的威尼斯畫派是這個(gè)展覽的一大亮點(diǎn)，即使是在2006年意大利年舉辦的各項(xiàng)意大利美術(shù)展中我們也沒有看到這么多意大利特別是威尼斯畫派大師的精彩作品。

　　作為文藝復(fù)興從人性解放走到肉欲泛濫的見證，威尼斯畫派的藝術(shù)帶給世人的是世俗的快樂與官能的美感。提香、丁托列托和委羅內(nèi)塞等威尼斯畫派大師的作品均具有這種品質(zhì)。在普拉多博物館的收藏中，提香的作品多達(dá)36件，丁托列托委羅內(nèi)塞的作品分別有25件和16件，由此該館成為威尼斯畫派的收藏重鎮(zhèn)。

　　提香的《沉醉在愛與音樂中的維納斯》估價(jià)高達(dá)人民幣5億元，是這次展覽中投保最高的作品。此畫描繪的是一位豐滿健碩的裸女斜倚在床榻上，在他的腳頭一位衣著華麗的青年紳士一邊彈琴一邊扭過頭來凝視著裸女的身體。背景是窗外的園林，其中帶有大理石雕刻噴泉水流如注，孔雀和鹿群在靜靜地憩息，還有一對(duì)情侶相擁前行。將裸女畫在室內(nèi)是提香的首創(chuàng)，這是提香眾多室內(nèi)裸女中的一幅。值得一提的是，在現(xiàn)存提香的作品中，與這一幅畫主題相同、構(gòu)圖相近的作品有很多幅，普拉多博物館還藏有一幅提香繪制的名為《維納斯與風(fēng)琴師》的作品，與這一幅遠(yuǎn)看起來幾乎沒有差別，兩者有著相同的構(gòu)圖和背景，也有著相似的人物姿態(tài)與造型。只是后者中的彈琴者留有胡須年齡稍大，而維納斯肩頭的丘比特被床沿的小狗所替代。有論者認(rèn)為此類作品表現(xiàn)了視覺與聽覺兩者間的和諧之美，但如論如何，這都只是一個(gè)富于官能刺激性的場面，其人物的姿態(tài)神情帶有明顯的色情意味?？吹贸鲞@樣的人物安排與情節(jié)設(shè)計(jì)頗得雇主歡心，因而提香一再重復(fù)地畫了多個(gè)“變體”，其中部分版本和具體細(xì)節(jié)的繪制由助手完成。正是由于缺乏唯一的獨(dú)創(chuàng)性并帶有“行畫”色彩，此畫在提香的作品中只能算是三流水平。

　　展品中《菲利浦二世》倒是算得上提香肖像畫創(chuàng)作中的上乘佳作。這幅半身像將年輕的王子(此畫創(chuàng)作于他即位的四年之前)描繪得活靈活現(xiàn)，如睹真身。此時(shí)的主人公正為擺姿勢(shì)而屏住呼吸，似乎只要你打聲招呼他就會(huì)應(yīng)聲回答。鮮紅的嘴唇、白皙中透著紅潤的臉色以及修剪得極為整潔的發(fā)須被刻畫得極為細(xì)膩;兩只手因襯托物的不同而呈現(xiàn)出稍有差異的膚色，扶在帶紅色臺(tái)布寫字桌邊的右手略顯紅潤，而緊握劍柄的左手則因黑衣的烘托頗顯蒼白。還有他身上帶有白鼬皮裝飾的華麗禮服也被描繪得極富質(zhì)感。這是一位天資聰穎、氣質(zhì)高貴的王位繼承人，但他故作嚴(yán)肅的神情中也透露出他謹(jǐn)慎多慮、不茍言笑的內(nèi)向性格。

　　丁托列托的《朱提斯和赫羅佛斯》取材于《舊約》中猶太少女朱提斯化妝進(jìn)入敵營、用計(jì)斬下敵軍將領(lǐng)頭顱而拯救以色列國的故事。作為美德戰(zhàn)勝惡德的象征，這一題材受到文藝復(fù)興許多畫家的喜愛。與卡拉瓦喬同類作品那鮮血噴灑、令人恐怖的畫面不同，丁托列托以優(yōu)雅的人物形象(朱提斯和他的女仆被刻畫成兩個(gè)體態(tài)嬌弱、衣裝華麗的貴族少女形象)和富麗堂皇的居室環(huán)境賦予這個(gè)原本血腥的場面以鮮艷奪目的視覺美感。由此可見，威尼斯畫派享樂主義的酵母能將任何精神上的痛苦釀造成肉體上的快樂。

　　三、魯本斯與巴洛克繪畫的賞心悅目

　　自1519年查理五世(西班牙的卡洛斯一世)成為神圣羅馬帝國皇帝開始，佛蘭德斯地區(qū)(今比利時(shí)以及荷蘭的部分領(lǐng)土)便處在西班牙的統(tǒng)治之下，這使得該地區(qū)與西班牙的文化聯(lián)系變得十分緊密，西班牙王國對(duì)佛蘭德斯美術(shù)的收藏也因此極為豐富，在普拉多博物館中僅魯本斯的作品就有86件之多。

　　本展覽挑選的是佛蘭德斯17世紀(jì)繪畫大師魯本斯、凡·代克和約爾丹斯等人的作品，他們恰好是歐洲巴洛克繪畫最杰出的代表，因此，這個(gè)展覽也是巴洛克繪畫在我國最集中的一次展示。

　　巴洛克繪畫是威尼斯畫派享樂主義精神的繼承和發(fā)揚(yáng)，是歐洲資本主義黃金時(shí)期物質(zhì)極大豐富、生活極度幸福的真實(shí)寫照。快樂的激情、富有運(yùn)動(dòng)感的構(gòu)圖、奔放的筆觸和絢爛的色彩是巴洛克繪畫的特征，這類作品追求的惟一目標(biāo)就是賞心悅目。

　　魯本斯的作品體現(xiàn)了巴洛克繪畫的全部特征，這位一生享盡榮華富貴、從不知憂愁為何物的繪畫能手喜歡描繪希臘神話和現(xiàn)實(shí)生活中的快樂題材，但為了滿足雇主的需要，他也創(chuàng)作一些基督教主題的作品，在這類作品中他以自己豐腴妖冶的妻子海倫娜·福爾曼作為塑造圣母的模特兒，而他在描繪下十字架后基督死去的身體時(shí)，其感情與他畫自己妻子的裸體時(shí)完全相同。即使是基督受難這樣的題材，他也會(huì)賦予畫面以一種豪華艷麗的視覺效果。

　　魯本斯這次來展的作品有兩幅，分別是《仙女和森林之神》和《農(nóng)神吞噬其子》。前一幅場面宏闊、人物眾多，后一幅情節(jié)緊張、氣氛熱烈。兩幅作品中均有一些細(xì)節(jié)沒有畫完，但都具有魯本斯繪畫的典型特征。

　　作為魯本斯的學(xué)生，凡·代克幾乎有“青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”的成就，與魯本斯過分迷戀形式的作風(fēng)完全不同，凡·代克能在描繪出個(gè)性化的外貌與華麗裝束的同時(shí)，揭示出人物隱秘而復(fù)雜的心靈。展覽中凡·代克的兩幅作品《圣母悼子》和《奧地利主教-王子費(fèi)南多》無論是在人物形神的精妙塑造上還是在人物內(nèi)心的深刻揭示上都遠(yuǎn)遠(yuǎn)高出上述魯本斯的兩幅作品。另外，魯本斯成名后開辦了規(guī)模龐大的“繪畫工廠”，招收了人數(shù)眾多的助手，現(xiàn)存署名魯本斯的兩三千幅繪畫中有多少作品在多大程度上出自他本人之手難以確定，而英年早逝的凡·代克(他只活了42歲)則是一位嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真而又有獨(dú)立主見的畫家，他的每一幅畫皆為親力親為之作。上述凡·代克的兩幅繪畫堪稱整個(gè)展覽中頂級(jí)精品。

　　四、普桑與法國古典主義繪畫的莊嚴(yán)肅穆

　　普拉多博物館的法國美術(shù)收藏相對(duì)較少，但為了展示歐洲文化不可分割的整體性，這個(gè)展覽仍然推出了以普桑、拉圖爾和洛蘭為代表的法國古典主義繪畫，力圖向中國觀眾呈現(xiàn)出較為完整的17世紀(jì)法國繪畫的面貌。法國繪畫是在意大利文藝復(fù)興的哺育下成長起來的，上述三位法國畫家都有在意大利求學(xué)生活的經(jīng)歷，其中普桑和洛蘭皆終老于羅馬。

　　17世紀(jì)當(dāng)意大利和佛蘭德斯藝術(shù)家陶醉在巴洛克的極樂天堂的時(shí)候，法國畫家卻對(duì)源于古希臘的理性主義情有獨(dú)鐘，他們用從文藝復(fù)興羅馬畫派那里學(xué)到的嚴(yán)謹(jǐn)樸素的語言描繪神話宗教人物、自然風(fēng)光和現(xiàn)實(shí)生活，其作品別有一種深邃雋永的魅力。展覽中普桑的《圣西奇利亞》、拉圖爾的《手搖弦琴的盲人樂師》和洛蘭的《圣塞拉匹亞的葬禮場面》均顯示出他們各自繪畫在題材與手法上的特點(diǎn)，其中拉圖爾的“盲人樂師”堪稱技藝精湛、品格超群。

　　“從提香到戈雅——普拉多博物館藏藝術(shù)珍品展”佳作精品，琳瑯滿目，限于篇幅，本文難以一一評(píng)述。在飽覽眾多大師奉獻(xiàn)給我們的豪華盛宴的同時(shí)，出于饕餮之心，我也感到越是頂級(jí)巨匠其來展作品越不是其一流杰作，倒是那些名氣稍小的大師其作品更能代表其藝術(shù)成就。例如，里韋拉、蘇爾瓦蘭、穆立羅、凡·代克、約爾丹斯、拉圖爾和門格斯的來展作品均給我們留下了深刻的印象。另外，展覽中的所有靜物畫皆出類拔萃、精彩無比。雖然未能請(qǐng)來普拉多博物館的那些鎮(zhèn)館之寶，我們還是應(yīng)該滿足，對(duì)于總是通過印刷品了解西方繪畫的中國廣大觀眾，這個(gè)展覽值得我們仔細(xì)觀賞，認(rèn)真揣摩。對(duì)參觀過這個(gè)展覽的我們，那些放射著人類文明與智慧光芒的藝術(shù)杰作將在我們心中留下永恒的記憶。

　　主要參考文獻(xiàn)：

　　胡安·J. 魯納編：《從提香到戈雅——普拉多博物館藏藝術(shù)珍品展圖錄》，馬德里普拉多國立博物館與西班牙國家對(duì)外文化推廣署，2007年。

　　李軍編：《普拉多博物館》，外文出版社與光復(fù)書局，1999年。

　　王端廷著：《西方美術(shù)史》，中國廣播電視大學(xué)出版社，2003年。