近些年來，梁宇雖然一直在行政崗位上忙碌，可他從未放棄其熱愛的繪畫事業(yè)，無論工作多么勞累，他一定要擠出時間來畫畫。據(jù)他介紹，他作畫有時是在萬籟俱寂、夜深人靜之時，有時是在節(jié)假日。每當面對畫布作畫，他都能從塵世的繁忙與勞累中解脫出來。畫上幾個鐘點，他就像做了一套恢復元氣的精神體操，心情舒暢、精力充沛。應該說，正是由于他對作畫抱著非功利的態(tài)度，加上他較少受傳統(tǒng)與外在的束縛，所以他作畫，每每能根據(jù)主觀感受去尋求十分自由的表達。

　　梁宇在上世紀90年代主要從事黑白版畫創(chuàng)作，在新世紀則主要從事油畫創(chuàng)作。他的版畫創(chuàng)作深受德國表現(xiàn)主義的影響，造型簡潔、刀法大氣、立意新穎，極有張力或象征性，很好地表現(xiàn)了他對現(xiàn)代都市的獨特感受。而他的油畫作品都是從對現(xiàn)實的深刻感受轉換而來，處在了具象與抽象之間，很有東方藝術的特點。梁宇油畫共同的地方是強調(diào)對于歷史的深刻反思，其實，這也在很大程度上體現(xiàn)了一個現(xiàn)代知識分子的情懷。例如《工地系列》就表達了他對廢棄之老工地的感慨；《老屋系列》就借客家圍屋的老墻表達了他的悵然懷舊之情；《家園系列》則以西部荒廢的古城強調(diào)了人與自然和諧的無比重要性。在具體的藝術表現(xiàn)方面，我認為梁宇在深入研究傳統(tǒng)寫意文化與西方“自動繪畫”的基礎上，機智地從中國書法強調(diào)時間因素的做法中，成功地發(fā)展出了自己獨特的藝術概念。這一藝術概念重視直覺與偶然因素的作用，追求繪畫的自然生長過程，講究畫筆的手勢、動作與筆觸表現(xiàn)出來的內(nèi)在情感。由此，他也成功地開辟了屬于個人的藝術探索方向。

　　觀梁宇畫作我有兩點很深的體會：第一,感到他是將中國古代文人的藝術追求與情致當代化、油畫化了，而這一點就是放在中國抽象繪畫發(fā)展的歷史進程中看，也是極其有意義的，因為這不僅使中國當代抽象繪畫與傳統(tǒng)文脈有了很緊密的聯(lián)系，而且使中國當代抽象繪畫與國外同類繪畫進行對話時，有了明確的身份感；第二,感到他的藝術成就主要是來自于對東西方文化的比較學習。很明顯，沒有對外來藝術思想的合理借鑒，沒有對傳統(tǒng)文化必要的清理，他根本不可能走到眼下的地步。現(xiàn)在一談到抽象藝術，就有人說古已有之。問題在于，雖然中國傳統(tǒng)藝術中有很多的抽象因素，但從來也沒有走到徹底抽象的地步。正是有西方搞抽象藝術在先，中國的一大批藝術家才有可能用全新的眼光去重新審視傳統(tǒng)藝術中的現(xiàn)代因素。對于這一基本前提，人們是不能忘記的。藝術家梁宇給中國當代藝術家的重要啟示是：創(chuàng)造具有中國特點的當代藝術，一定要超越東西方二元對立的價值模式，即一方面要大膽學習西方藝術中有價值的東西，另一方面還要努力從傳統(tǒng)中尋求具有現(xiàn)當代因素的東西。而這一切只有在多元文化的碰撞與交融中才可以做到。與此相反，頑固堅守單一的、原生態(tài)的民族價值觀念的做法，或者是盲目模仿西方現(xiàn)代藝術的做法，都是斷不可取的。其實，無論是東方文明，還是西方文明，都是由不同文化碰撞的結果。在我們生活的世界上，并沒有一種不受其他文化影響的純而又純的文化存在，我們既不能像原教旨主義者一樣，以維護傳統(tǒng)純潔性的名義，拒絕學習外來文化，也不能妄自菲薄，全盤照抄外來文化。這意味著，在當前的文化背景中，我們不僅要反對西方中心主義，也要反對東方中心主義。也只有這樣，我們才能在一個相互碰撞的全球化過程中，具備更加開闊的文化視野。