最近有一位頗有名氣的畫家在一個講座上宣稱：“繪畫已經(jīng)過時了，”因此自己也“從來不辦畫展”;繪畫給人欣賞的觀點“在西方不到200年”。他告誡年輕人，“不要把最美好的時光耗在這個上面了”。(《美術報》2008年11月8日7版)專業(yè)媒體相繼轉載，對于熱愛繪畫藝術的人們不免要沉思：難道繪畫的末日已經(jīng)來臨?怎樣才能維持它的魅力?

探討事物的最初起因，對于廓清其本質與源流，往往具有重要意義。因為初起的動因是最單純的，也是最不可動搖的。繪畫也一樣，它初起時正處于人類天真爛漫、智慧初開的時期，因而最接近人類的本性需求。

繪畫的出現(xiàn)，與人類的進化是同步的。原來，人類的進化過程中，從古猿到直立人，是個漸變過程，只是人類學家給它分了一個大致的時間界限。從距今約1400萬年到800萬年間的臘瑪古猿，已經(jīng)具備人的特質，但尚未成熟。經(jīng)過漫長過渡期，距今約900萬年的巴林戈人猿可以認為是最早成熟的人類。而迄今發(fā)現(xiàn)的最早巖畫，只有約3.5萬年。(據(jù)方長江《中外美術史對覽》)

可為佐證的最早記載，見之于《周易·系辭下》：“古者庖犧氏之王天下也，仰則觀象于天，俯則觀法于地。觀鳥獸之文，輿地之宜。近取諸身，遠取諸物。于是始作八卦，以通神明之德，以類萬物之情?！痹枷让窨吹缴惩恋厣稀傍B獸蹄迒之跡”，覺得很好看，于是模仿它，在地面上用手指或樹枝畫出類似的痕跡。漸漸地，發(fā)展到用以“類萬物之情”，而題材則是“近取諸身，遠取諸物”。就這樣，相對成熟的繪畫誕生了!

因此我說，繪畫產(chǎn)生的前提條件：人類心智的進化成熟，智性的外溢;動因：興趣的擴大，當時并沒有功利之誘與任何別的力量逼迫，純粹是眾人的興趣所致;目標：原始樸素的審美需求，畫他們認為美的東西;方法：受大自然啟示，模仿、概括自然物的情態(tài)。人類繪畫的行為，是自然的產(chǎn)物，是人性的衍生。從無到有，繪畫產(chǎn)生于人類智力的進化，隨著社會的進步而進步。而自從初始至今，繪畫綿綿延續(xù)，不僅從未消亡過，而且不斷在發(fā)展、提高之中。

遠古繪畫發(fā)展得極其緩慢，從最初的巖畫到商周陶瓷、青銅器，花了三萬余年;從最早的巖畫之前上溯到最初的原始涂鴉，不知又有幾萬年。而從隋唐時代形成較為成熟的中國繪畫至今僅約1400年，與整個人類繪畫史相比不過是轉瞬之間。但就是在這1400年中，繪畫的用途和水平有了極大的發(fā)展。

東晉時山水畫的出現(xiàn)，標志著以審美功能為主、超脫實用功利的純藝術的興起。南北朝的宗炳更明確地指出繪畫的“暢神”功能。繪畫能給人愉悅，所以人們喜歡它。

近現(xiàn)代的繪畫，由于已經(jīng)積累了深厚的經(jīng)驗和認知，從野到文、去粗取精，各種功能發(fā)展趨于成熟，人類對它進一步產(chǎn)生了濃厚的感情，成為社會活動、精神生活中不可缺少的東西。由于各種功能都在交叉發(fā)揮作用，所以進入多元并存的時代，繪畫的實踐和理論、相關產(chǎn)業(yè)已形成一個龐大的門類，深入滲透到人類生活的每個角落。它的天趣、美育、教化、愉悅、政治、經(jīng)濟等功能正在不斷深化，繪畫作品也在不斷普及、提高之中。由于繪畫功能的存在，所以它的生命力如此之強。它不僅是一種“賞玩之物”，而且已成為歷史和文化的載體，相關產(chǎn)業(yè)的動力，國家文化形象的標識之一。

從上面的文字中可以看出，繪畫的發(fā)生、發(fā)展是和作者、觀眾雙方面的興趣和需求分不開的。繪畫與音樂、舞蹈一樣，都是出于人類的智能與天性。只要有人類的存在，繪畫就只有前進、提高，而不會消亡。繪畫與“卡拉OK”是不能類比的，“卡拉OK”只能與繪畫中的“行畫”相比。藝術各門類五彩斑斕、各顯魅力，“卡拉OK”、“連續(xù)劇”絕不可能替代繪畫。

人民群眾不喜歡某些畫家的畫，有繪畫質量、風格、路子問題，也有受眾鑒賞能力、愛好問題，而不等于不喜歡繪畫。除了布置、出版的繁盛外，近年收藏大軍的興起，說明繪畫的發(fā)展存在著巨大潛力。品評標準的失落和歪曲、假畫的泛濫，是金錢至上在作祟，不是繪畫本身的罪過，應齊心克服之。就業(yè)出路的調(diào)節(jié)，無關乎繪畫本身。發(fā)出“繪畫已經(jīng)過時”的信號、呼吁青年不要重視繪畫，乃杞人憂天，是違背人文發(fā)展規(guī)律、違背繪畫發(fā)展規(guī)律的。

一切熱愛藝術，對社會、對文化負責任的畫家都會說：只要我們努力去攀登，不做糟蹋繪畫的事，社會還是需要繪畫的。我們有很多事情要做，繪畫發(fā)展的空間是無限的。當然我說的空間是在繪畫的范疇內(nèi)，而不是“發(fā)展”別的領域里去。那不叫發(fā)展，而是誤導它走向消亡。那么，從哪些方面去拓展繪畫發(fā)展的空間呢?

首先，繪畫既然是起源于人的心智、興趣、天性，那么就從人的情志、智力、共性、個性中去拓展。人既有其本性，也有其社會性、時代性，因此它的空間是無窮盡的。

第二，從生活的廣度和深度中去拓展。既然繪畫一開始就“仰則觀象于天、俯則觀法于地”，“類萬物之情”，到生活中、大自然中去尋找，那里的題材、情景、啟示是無窮盡的。

第三，從繪畫藝術本體中去拓展。對藝術形式、技巧、語言的探索，人類已經(jīng)積累了無數(shù)的好東西，但是遠未窮盡。只有在傳統(tǒng)的基礎上不斷創(chuàng)新，才會使繪畫藝術水平越來越高。

第四，從文化內(nèi)涵中去拓展。繪畫作為一個藝術門類，可以負載一定的歷史、文化、思想內(nèi)涵。加入什么，如何去融化，空間是非常廣闊的。

第五，從繪畫的社會建設中去拓展。改進機構職能，改革藝術教育、活動方式，規(guī)范市場、建設市場、打擊造假，努力提高社會美育素質，完善硬件設施、鼓勵民辦公益事業(yè)等等，而不要無端地為繪畫唱挽歌。多些積極行動，少些極端言論。特別是一些名人，說話做事更須謹慎，應為弘揚祖國的藝術事業(yè)而引導、鼓勵、幫助年輕人。

綜上所述，繪畫的前景是廣闊的。既然繪畫起源于人類愛美的天性，天性不泯，繪畫不衰;繪畫是人類智力發(fā)展的結果，而人類的智力是不斷發(fā)展的，繪畫亦將不斷發(fā)展。它與人類相伴數(shù)萬年從未間斷，今后也不會無緣無故地消亡。