扎布羅夫于1935年10月16日生于白俄羅斯的首都明斯克，受畫家父親的影響，自幼就喜愛藝術(shù)，1949—1961年先后在前蘇聯(lián)明斯克、列寧格勒及莫斯科美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫，1962—1980年為前蘇聯(lián)藝術(shù)家聯(lián)合會成員，1980年移居巴黎并確立了自己的學(xué)術(shù)特點(diǎn)，此后在法國、日本、荷蘭、俄國、意大利等多國舉辦個人畫展，2003年被譽(yù)為當(dāng)代著名肖像畫大師。他的作品被世界各地博物館、藝術(shù)館及私人廣為收藏。
扎布羅夫的作品形式多樣，有著與當(dāng)代其他形式藝術(shù)不同的獨(dú)特的古典主義風(fēng)格，凸出生命的永恒性和歷史的深厚感。他在繪畫的同時還創(chuàng)作雕塑和插圖，但以繪畫為主。扎布羅夫的作品仿佛是時時刻刻在與觀賞者進(jìn)行心靈的對話。他說：“我感興趣的是在畫中描繪人類存在的心理。心理是用于研究區(qū)分真正自我和被疏遠(yuǎn)的英雄自我的，包括二者可能存在的心靈對話，不是裝模作樣?！睂υ捠峭ㄟ^畫作的轉(zhuǎn)譯進(jìn)行抽象的交流，其形式包括他的囈語，他的短暫缺席，他的記憶，他的高興與憂傷，他的靈魂，他的一貫性和矛盾性。簡言之，是他人生遭遇和思考的一切。
在畫中，扎布羅夫沒有訴說自己的命運(yùn)。他將藝術(shù)作為一種與眾不同的方式證實(shí)他的一切。在每幅畫中，可以發(fā)現(xiàn)他自己的影子。我們可以通過他書中的插圖、設(shè)計的圖式，博物館展出的他的作品及其價格，理解他作為畫家、雕塑家和繪圖者的職業(yè)價值與人生意義。
扎布羅夫到法國后，還釋放出另一種才能，展示出一種特殊的真實(shí)。這得益于他對老照片的研究。那些19世紀(jì)末、20世紀(jì)初的經(jīng)典照片，所具有的迷人的灰棕色和沉厚的歷史感吸引著他，激發(fā)了他的靈感，創(chuàng)作了一系列的“舊照片”風(fēng)格的畫作。粗質(zhì)感的表面和朦朧的輪廓線使他的作品獨(dú)具魅力，也表現(xiàn)出藝術(shù)家獨(dú)特的構(gòu)思。扎布羅夫的畫也證明了批評家余伯特·達(dá)彌施(Hubert Damisch)所說的：“繪畫不僅是展示形象，也是表現(xiàn)內(nèi)在思想?！币约昂诟駹柕拿浴八囆g(shù)是精神的產(chǎn)物”的理解，充溢于他每件作品之中。
扎布羅夫通過1994年的一篇文章，解釋了他怎樣創(chuàng)作藝術(shù)品：“直白的”描繪肖像，附屬物的連接，靜態(tài)的構(gòu)圖，唯一的焦點(diǎn)，以及他那靜態(tài)的人物，傳達(dá)出內(nèi)心的緊張。他說：“主題表達(dá)出獨(dú)特的能力：同時朝向畫的背景和我們的記憶空間，進(jìn)入我們內(nèi)心最深處?！倍@種進(jìn)入，必須是建立在作品與觀賞者之間的，而且“人物的眼睛一定要與沿著在同一水平線上的觀者的眼睛相遇，就像展開心靈的交流”。為達(dá)到此目的，畫布作底要反復(fù)修勻，使之平滑。背景的飽和色度和獨(dú)特的色調(diào)顏色使畫面產(chǎn)生了時空震動感的效果。
每位藝術(shù)家的作品都有他自己的獨(dú)特之處，扎布羅夫亦不例外。他的作品以一種類似于古典主義的風(fēng)格來表現(xiàn)其內(nèi)在精神。受委拉斯貴支影響并緊緊追隨委拉斯貴支對于現(xiàn)實(shí)的審視，將現(xiàn)實(shí)中抽離出來的典型人物形象、典型事件描繪，融于他那朦朧不清、難于辨認(rèn)的影像之中。他仿佛是一個擺渡者，以導(dǎo)向性向我們展示永恒的道路。藝評家Daniel Arasse說，扎布羅夫的畫有兩種特征：一種是標(biāo)志性的，由想象和畫中的相關(guān)信息組成，以符號化的主題或特征表達(dá)一定象征性，例如鑰匙、玩偶、雕塑、畫中畫、題字和印章；另外一種特征是線條的不確切性，充分展示出瞬間動感，以撫摩感和滴淌性等因素制造出一種分裂的效果。他的技巧性就顯示在這些效果上。扎布羅夫把原始性的劃痕和拼湊性的材料方式制作了許多層次，以增強(qiáng)其效果。
扎布羅夫的畫作，具有捕捉時代聲音的特點(diǎn)，充滿著生命的本質(zhì)。他的作品有其吸引各種不同的觀者的魅力。如：《夫婦與玩偶》（1993年），表現(xiàn)出消失的希望和破碎的夢；一個年輕婦女的肖像伴隨著一個年老的肖像并不是簡單地投射出她的過去，而是一種懷舊情緒在這里凝聚，一個虛幻想象中的記憶濃縮于其中。
圖像依附于形式，這是由每個人的獨(dú)特境況所決定。扎布羅夫以作品向我們提供過去的誘惑，以常見的事物引領(lǐng)我們跟隨他進(jìn)入對生命根源的迷惘。有些是顯而易見的——一件薄紗裙、一種姿勢、一種不變的靜態(tài)、一件玩具，都混合入他的畫布，模糊以至于使我們難以辨認(rèn)，不得不更近地去觀看。他把一些淡褪的色彩，刮擦去的痕跡、手跡等諸多因素聚集在一起，通過畫作表現(xiàn)出來。他沉湎于人物的古老宿命，構(gòu)造虛幻的繪圖。他抓住、吸收并且控制它們，組成了家庭相冊集，建造了家族系譜，并將這些虛構(gòu)的家族系列肖像，掛在想象城堡中的畫廊。
在扎布羅夫的作品中可以體會到一種吶喊，他的吶喊與蒙克的吶喊不同。它是內(nèi)在的，不是對扭曲的表面的明顯表現(xiàn)，而是存在于茫然的凝視之中，沖破了外在的躁動，表現(xiàn)出眾多聽不到的壓抑的聲音。就如Andre Breton所說：藝術(shù)作品價值不僅僅在于反映對未來的思考這個范圍。
扎布羅夫與同時代許多繪畫大師都有著深厚的友誼，他曾為巴爾蒂斯繪過畫像，并像巴爾蒂斯一樣，表現(xiàn)出對東方藝術(shù)的濃厚興趣。其作品《日本女人》（1992年），是直接從日本的浮世繪中截取的形象，《拿著扇子的中國女人》（1996年），則是從老照片中找尋到中國女性的形象。淡化色彩的方式和線的運(yùn)用，可以看出他糅合了對中國畫精神的汲取，并與其他畫作相似，有一種迷惘的情緒游動于其中。
扎布羅夫就是這樣，一成不變地以自己的獨(dú)特方式，表達(dá)著對人生、對現(xiàn)實(shí)、對社會的理解。他的作品很有啟示價值。