吳冠中《朱墨春山》

吳冠中藝術(shù)欣賞

作為林風(fēng)眠的傳人，1947年留學(xué)巴黎的吳冠中將林風(fēng)眠的中西融合繼續(xù)向前推進，讓中國畫進入了抽象主義的門檻。吳冠中在50～70年代，致力于油畫風(fēng)景創(chuàng)作，并進行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神、審美理想融合到一起。從70年代起，吳冠中漸漸兼事中國畫創(chuàng)作。他力圖運用中國傳統(tǒng)材料工具，探求中國畫的革新。他的水墨畫構(gòu)思新穎，章法別致，善于將詩情畫意通過點、線、面的交織而表現(xiàn)出來。他喜歡簡化對象，以抽象的形態(tài)表現(xiàn)大自然音樂般的律動和相應(yīng)的心理感受。因此，有評論說，吳冠中的繪畫充滿了最能集中反映本世紀中國藝術(shù)面貌的各種特點，即東西方藝術(shù)的匯合及雜交。而吳冠中，本人直到今天，依然不斷進行藝術(shù)的嘗試。

吳冠中趣事·“筆墨等于零”

吳冠中一生引起無數(shù)爭議，1992年，他寫下不足千字的《筆墨等于零》一文，1998年的油畫風(fēng)景畫、中國山水畫展覽的學(xué)術(shù)討論會上，老畫家張仃發(fā)表《守住中國畫的底線》，對“筆墨等于零”論提出公開批評，于是形成張吳之爭，由于兩位老畫家的社會地位和影響，迅即引起反響，開始了廣泛的論辯。

吳冠中將筆墨理解成繪畫的技巧，認為脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零。張仃則認為，筆精墨妙，這是中國文化慧根之所系，如果不想消亡，這條底線就必須守住。爭論持續(xù)好幾年，美術(shù)界眾多畫家、理論家紛紛參與。筆墨價值之爭不僅在香港、臺灣引起反響，還波及海外華人文化圈，此次爭論是關(guān)于筆墨歷次爭論中規(guī)模最大、發(fā)表文章最多的一次。

“中國美術(shù)養(yǎng)了一群不下蛋的雞”

2007年，吳冠中“以獎代養(yǎng)”、“取消美協(xié)、畫院”等言論激起軒然大波，相關(guān)機構(gòu)紛紛反擊。2008年，他又放炮說，中國美術(shù)養(yǎng)了一群不下蛋的雞，再度引起爭論。