本次蘇州個(gè)展展出的作品多為其新作：如太湖石系列、風(fēng)景系列、天空系列。個(gè)展的主題“與誰同坐”，源于拙政園中的景點(diǎn)“與誰同坐軒”，蘊(yùn)含了許多園林意象。由曾梵志為國內(nèi)《羅博報(bào)告》獨(dú)家創(chuàng)作的4月份封面也入選此次個(gè)展，開創(chuàng)了雜志封面入選頂級藝術(shù)品展的先河。①②兩圖為封面“太湖石”系列。

　　本次畫展靈感來源于蘇州園林，在由貝聿銘設(shè)計(jì)的蘇州博物館里舉辦，可謂相得益彰。

從《面具》到《風(fēng)景》系列的轉(zhuǎn)變，顯現(xiàn)了曾梵志在畫法上的一貫創(chuàng)新。

　　2009年4月10日，曾梵志個(gè)展在蘇州博物館拉開帷幕，本次個(gè)展以“與誰同坐”為主題。由于該場館由貝聿銘設(shè)計(jì)，加上曾梵志的當(dāng)代藝術(shù)品屢次拍賣出天價(jià)，本次個(gè)人主題展被廣泛關(guān)注。個(gè)展集中展映了曾梵志《太湖石》和《風(fēng)景》系列等多年嘗試的抽象繪畫作品，表現(xiàn)出作者在蘇州園林中尋求傳統(tǒng)文化與當(dāng)代藝術(shù)交融的歷程。

　　個(gè)展靈感

　　來自蘇州園林

　　曾梵志在接受采訪時(shí)表示，“我很早就想在蘇州做展覽，我喜歡蘇州的園林，經(jīng)常去看，會(huì)很激動(dòng)，情不自禁地把內(nèi)心的沖動(dòng)帶到畫里。我知道《風(fēng)景》系列的靈感來源和蘇州園林、中國傳統(tǒng)文化有一點(diǎn)關(guān)系。比如石頭，很美，是最早的抽象藝術(shù)。中國古人很早就在欣賞抽象藝術(shù)了。”

　　曾梵志說：“庭院里的石頭有抽象的審美。中古藝術(shù)家和文人對這些有感覺。我一直很喜歡傳統(tǒng)文化，過去喜歡的程度和現(xiàn)在不一樣。年輕時(shí)候看著高興，但一轉(zhuǎn)眼又被西方藝術(shù)吸引過去了。現(xiàn)在對傳統(tǒng)藝術(shù)喜歡得一定要將它們搬回到家里。從上世紀(jì)90年代末起，傳統(tǒng)文化開始影響我的創(chuàng)作。”

這幅《無題》從畫面上可以感受到畫家創(chuàng)作時(shí)內(nèi)心的安靜，但畫面里似乎隱藏著某種恐怖的感覺。

為個(gè)展五赴蘇州

畫面，是曾梵志了解世界的方式。他說，“蘇州園林，在我的記憶中也是童年黑白的畫面。我對江南印象的開始不是蘇州，而是杭州。9歲那年，母親帶我去看西湖時(shí)還是小孩，覺得很好玩，印象最深的是西湖的桂花全都開了，那種氣息給我印象很深。”

曾梵志就是這樣喜歡上江南的環(huán)境，之后幾乎去過了所有蘇州大大小小的園林。蘇州博物館館長邀請他去那里做個(gè)展，對曾梵志來說，是一個(gè)很自然的事。

在蘇州博物館做展覽，首先要去掉人物和有形象的東西，那些會(huì)破壞環(huán)境。蘇州博物館的空間比較小，但環(huán)境可以說是國內(nèi)最好的，尤其是蘊(yùn)藏著古典園林之氣。關(guān)于布展，曾梵志想到的還是“畫面”，“策展方案我想好了，但不是落實(shí)在文字上的東西。我全部用想象看了一遍，我進(jìn)去碰見誰了，第一件作品掛在哪里，朋友們觀賞時(shí)的反應(yīng)，第二面墻掛什么畫……我?guī)е?fù)責(zé)布展的人看了一遍，用想象可以找到環(huán)境進(jìn)入。”

左右開弓的畫家

曾梵志向記者透露了他繪畫的一些秘密。“我畫畫也是用畫面構(gòu)思，先是白布放在那里，再想最后完成的效果。我一定要看清楚它最后的樣子再動(dòng)筆。有時(shí)很清楚，有時(shí)模糊，畫了一半還要修改。中國繪畫講究胸有成竹，而我不是，我的作品很偶然，有破壞性的、有些錯(cuò)誤的東西組合在一起又完整了，和中國水墨不一樣，在創(chuàng)作手法上顛覆傳統(tǒng)，但骨子里還是繼承了很多傳統(tǒng)文化。”

曾梵志承認(rèn)技術(shù)對創(chuàng)作的重要性，雖然很多先鋒正在否定技術(shù)。“技巧非常重要，我整天想的就是把畫畫好，一直在研究每個(gè)大師的技術(shù)，一直在練習(xí)。技術(shù)是幫助你把能夠想象的東西完美表達(dá)，這種技術(shù)是你創(chuàng)造的，不是模仿誰的。”

曾梵志說，在籌備4月在蘇州和紐約的兩個(gè)個(gè)展的同時(shí)，他還是每天用左右手同時(shí)畫畫，不僅是油畫，還有水彩鉛筆畫和銅版畫。

畫抽象畫

是受文人啟發(fā)

談到第一幅抽象風(fēng)景畫的創(chuàng)作，曾梵志說，“其實(shí)我畫《面具》系列的時(shí)候也同時(shí)在畫一些抽象的系列，只是還不成熟。2002年時(shí)，我受一件東西影響，畫了這張畫《無題》。那是一幅亂筆畫就的抽象畫，線條的韻律幻化成古樂的節(jié)奏，遠(yuǎn)看好似某種植物。”

“那時(shí)候我在燕郊的工作室親手種了一株紫藤，我觀察它春夏秋冬的變化，我們在紫藤下喝茶、聊天，冬天就欣賞它的枯枝，我發(fā)現(xiàn)中國文人觀察紫藤粗細(xì)線條的變化特別有意思。文人喜歡用線條來表達(dá)。受紫藤的啟發(fā)，我畫了這幅作品。也就是現(xiàn)在《風(fēng)景》系列的第一張。從2002年到2009年，我用7年時(shí)間創(chuàng)作《風(fēng)景》系列，從剛開始陌生的感覺和沖動(dòng)，不知自己會(huì)畫出什么，到現(xiàn)在你看到成熟的作品，中間過渡了許多不同的形態(tài)。我始終覺得2002年畫的這一幅最純粹，我舍不得賣掉。”

曾梵志特別向記者推介了此次個(gè)展中的一幅《無題》畫作，此作品長寬5米，畫面四周漆黑，只有枯枝線條分割畫面和色彩的明暗，畫面遠(yuǎn)處的光亮傳達(dá)給觀者微妙的誘惑，很復(fù)雜(見上圖)。曾梵志自己很滿意這幅作品：“每個(gè)人對顏色的理解不同，有的人覺得綠色恐懼，有的人覺得紫色恐懼。藍(lán)色則表現(xiàn)神秘或安靜。我把顏色的層次變化，線條的粗細(xì)與節(jié)奏的變化當(dāng)成抽象的東西去理解。西方人會(huì)理解為線條，中國人會(huì)想象成形狀。

例如文字，中國人的象形文字，在中國人看來似乎像一件東西，而西方人則看到線條帶給他情緒的波動(dòng)。”

作者簡歷

1964年生，武漢人。1991年畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院油畫系。現(xiàn)為職業(yè)畫家。

其畫作《面具系列1996 No.6》(見上圖)曾在去年香港佳士得春季拍賣會(huì)上以天價(jià)7536萬港元成交。該畫作是曾梵志1996年的作品，當(dāng)時(shí)他剛結(jié)婚及搬往北京，畫中人物雖戴著面具，卻流露歡愉情緒。