村上隆，應(yīng)該是中國人最為熟知的日本當(dāng)代藝術(shù)家。他的卡通繪畫、他的高價卡通雕塑，以及他與 LV 合作的限量版手提包，都曾被國內(nèi)媒體廣泛報道。村上隆，聯(lián)同奈良美智、草間彌生，就像日本當(dāng)代藝術(shù)的 “三架馬車”，他們的作品通過在蘇富比、佳士

　　得拍賣公司拍出高價很快被人們關(guān)注和認(rèn)識，然后，對他們作品這種突然而至的好奇心很快就會使人得到滿足，眾人對它們的興趣很快就會淡化。雖然，藝術(shù)潮流也像時尚一樣有著自然的跌宕起伏，但日本當(dāng)代藝術(shù)“簡單、輕松”的獨(dú)特性還是令其在當(dāng)今藝

　　術(shù)界占據(jù)了一席之地。

　　日本當(dāng)代藝術(shù)似乎有這樣一種趨勢，那就是人們喜歡且容易理解的藝術(shù)品。一方面，藝術(shù)家傾向于制作易被大眾接受的藝術(shù)，比如說的草間彌生的一系列帶點(diǎn)《南瓜》作品、奈良美智出現(xiàn)在每一幅畫作中的壞小孩形象，即便村上隆設(shè)計的手提包也是簡單明了的裝飾風(fēng)格；另外一方面，日本當(dāng)代藝術(shù)的畫廊主、藏家也都傾向于收藏容易被大眾接受的藝術(shù)。這樣做，有其必然的好處，畢竟簡單明了的藝術(shù)作品很容易被接受；但是，另一方面，藝術(shù)作品及其藝術(shù)家的重要性將不會持續(xù)太久。

　　與歐美藝術(shù)相比，日本藝術(shù)的最大特點(diǎn)就是“簡單”、“輕松”。比較來看，歐美很多藝術(shù)家的創(chuàng)作，大多會涉及到他們所處時代的社會問題，諸如戰(zhàn)爭、經(jīng)濟(jì)問題或者種族主義問題等。這些問題在歐美人的現(xiàn)實(shí)生活中是很直接的，而且也是生活在那里的人必須要去面對和處理的。但日本卻是一個單一民族的社會，在過去的 60年里沒有卷入過戰(zhàn)爭，一般來說，也沒有什么社會不安定問題需要處理。就像村上隆的作品展示的那樣，日本正在遭受“和平滯后”，或者說已經(jīng)幼兒化，藝術(shù)家似乎感覺不到那些影響世界的問題與自身有什么關(guān)聯(lián)。舉例來說，中東正在進(jìn)行的戰(zhàn)爭被認(rèn)為是美國的問題，但日本人并沒有像其他國家的人那樣對布什感到憤怒。如果一個藝術(shù)家在他的作品中傳達(dá)了這種對布什總統(tǒng)的憤怒，那么很有可能被持有相同態(tài)度的歐美收藏家認(rèn)可并購買，但是日本收藏家則很可能不會購買這樣的作品。雖然某些作品傳達(dá)給觀眾的可以單單是繪畫技巧，但是當(dāng)代藝術(shù)的含義遠(yuǎn)大于此，而且收藏家也會有他們預(yù)設(shè)的理念。所以，“簡單、輕松”既是日本當(dāng)代藝術(shù)的特色，使其在世界當(dāng)代藝術(shù)市場占有一席之地；同時，“簡單、輕松”的藝術(shù)特色，在一定程度上，也會影響其在世界上的被認(rèn)可度。

　　提到日本藝術(shù)市場，最常被引用的就是 1989 年日本藝術(shù)市場泡沫的破裂。雖然 90年代， 日本經(jīng)濟(jì)情況比較糟糕，但是經(jīng)過十幾年的發(fā)展，日本當(dāng)代藝術(shù)世界的變化還是很大的。日本 AK 畫廊的老板在2008 年末曾用價格來描述這種變化，她說，15年以前，杉本博司的一件小作品可能賣 35萬日元，而目前在畫廊的市場價格可能達(dá)到了 150 萬日元，如果上拍則很可能達(dá)到 500 萬日元；馬 琳 ·杜 馬 斯（Marlene Dumas）的一件作品在 15 年前只賣 35萬日元，現(xiàn)在她的繪畫在畫廊的售價可能會達(dá)到300-500萬日元，在拍賣行，她的作品價格則會接近 1000萬日元。所以僅僅看價格也可以看到日本當(dāng)代藝術(shù)市場的價格增長。其它日本畫廊主業(yè)認(rèn)為未來 15 年，日本當(dāng)代藝術(shù)市場將會繼續(xù)增長。但是，不管是村上隆還是奈良美智，他們作品的價格上漲在很大程度上依賴于國際市場的增長。從某種程度上來看，知名日本當(dāng)代藝術(shù)家的作品又被“進(jìn)口”回日本：如果只在日本市場進(jìn)行拍賣，這些作品的價值不會增加，但是歐洲和美洲的市場中進(jìn)行拍賣則會抬升這些作品的價格，海外出售在一定程度上吸引了日本人的注意，于是推動日本人來回購它們。

　　過去，西方藝術(shù)家曾經(jīng)主導(dǎo)一切，亞洲藝術(shù)家和女性藝術(shù)家都只能算是“少數(shù)分子”，但是，這個情形將不復(fù)存在。對于藝術(shù)家來說，在 20 世紀(jì) 80 年代還需要先在國內(nèi)做大才能到海外發(fā)展，但之后，藝術(shù)家先在其他地方比如說紐約成名然后再回到本國也成為一種可能。現(xiàn)在，藝術(shù)家則有更多的機(jī)會可以出國參與藝術(shù)活動，并通過自己的創(chuàng)作直接獲得國際認(rèn)可，這為更多的亞洲藝術(shù)家走向國際舞臺提供了可能性。例如日本的村上隆、奈良美智等藝術(shù)家、中國的張曉剛、方力鈞、蔡國強(qiáng)、黃永砯等藝術(shù)家很多都是通過這種方式成名的，相信今后仍會有不少藝術(shù)家選擇走這樣的路線。

　　另一個變化就是日本新一代畫廊的開辦。在這些新畫廊的推動下，將會有更多的年輕藝術(shù)家投入到當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作中來。之前，年輕一代收藏者只購買年輕藝術(shù)家的作品，資深的收藏家主要收藏大名頭藝術(shù)家的作品，收藏習(xí)慣是截然不同的。但是目前這種情況已經(jīng)有所改觀，市場成熟了很多。

　　總的來說，日本當(dāng)代藝術(shù)的“簡單、輕松”有其必然的歷史背景。雖然與這個時代的復(fù)雜有些格格不入，但正是這個簡單的理由使其在當(dāng)代藝術(shù)界有了獨(dú)特性。而且，這種藝術(shù)特色跟當(dāng)下熱門的設(shè)計裝飾也十分接近，使得日本當(dāng)代藝術(shù)很容易跟時尚、商業(yè)結(jié)合在一起。或許，這就是日本當(dāng)代藝術(shù)的日本特色吧。