中國著名畫家吳冠中日前在上海文匯報發(fā)表文章，將美術(shù)評獎中顯現(xiàn)的中國畫壇浮躁之風(fēng)揭露于公眾面前。他在接受該報記者采訪時，對自己的觀點作了更加詳盡且尖銳的闡述。

目前中國畫壇流行「畫家為評委削足適履」，畫家心中的藝術(shù)堅持已經(jīng)被各種評獎帶來的現(xiàn)實利益湮沒。有畫家說，為了爭取獲獎，他的不少同行亂了方寸：擅長山水畫的改畫「主題人物」，畫小品的硬生生畫起了2米高的「巨作」……這股「怪風(fēng)」在每年數(shù)十個帶有評獎性質(zhì)的大大小小美展上「盤旋」，令人為藝術(shù)生態(tài)環(huán)境擔(dān)憂。

90歲的吳冠中痛心地說：「我曾長期擔(dān)任各類全國性大型美展的評委，看到那么多有才華的年輕作者為揣摩評獎標(biāo)準(zhǔn)及評委們的口味，在作品中抹殺了自己內(nèi)心的真實感受。」

他舉例說，中國歷史博物館舉辦過一次大型毛澤東畫像展，作品出自全國各地的實力畫家，都畫得極認(rèn)真、嚴(yán)謹(jǐn)。不料一位外賓看過，驚歎「這位作者」精力過人——他竟以為作品出自同一人之手。

一位擔(dān)任過某省級青年美展多屆評委的藝術(shù)家透露，最近幾年，他差不多每屆都會看到那些畫著大顆血滴的參展作品，雖然觸目驚心，風(fēng)格卻如出一轍。

跟風(fēng)的另一種表現(xiàn)是「故弄玄虛」，有些畫家專畫一些貌似艱深的畫作，以贏取評委的注意和好感。參展者似乎都熱心于畫抽象畫，或熱衷于模仿凡高、野獸派的作品，但其中很大一部分僅僅停留在模仿，并沒有完全吃透「原版」大師藝術(shù)的精髓。

吳冠中回憶說，在他印象中，早年人們參加美術(shù)展覽只是為了名譽——獲獎，然后畫作被美術(shù)館收藏，便是最大的成功。時下的各大美展卻已變成了藝術(shù)家，特別是中青年畫家的「競技場」，或者說是「鯉魚跳龍門」的「投機場」。

在吳冠中先生看來，參展者這些「非常態(tài)」行為是被評委陣容和評委們欠公正的評選「逼」出來的。

記者了解到，一般情況下，評委足以決定一個畫展得獎作品的水平，百花齊放的盛景有賴園丁樂于培植各式各樣的苗。目前的各大美展，評委基本由有關(guān)機構(gòu)指定，大都論資排輩，依據(jù)「名氣」上任。

吳冠中說，這樣的評委陣容里確實有「伯樂」。比如，1980年獲第二屆全國青年美展一等獎的羅中立的油畫《父親》，一下便獲得了評委們一致的贊揚，作品最初叫《我的父親》，吳冠中建議去掉「我的」二字，其它評委和畫家本人都同意。通過評委的慧眼被畫壇認(rèn)可的畫家還有：1979年獲第五屆全國美展金獎的中國畫《人民和總理》的作者周思聰、同年獲獎的黑白木刻《主人》的作者徐匡、1989年獲得第七屆全國美展金獎的國畫《玫瑰色回憶》的作者邢慶仁等，「但是，這些只是特殊例子」。

知情者透露，通常評委們的意見很難一致。他們要么一團和氣，事不關(guān)己，高高掛起；要么爭論激烈，緣于學(xué)術(shù)觀，也緣于難以明言的利益關(guān)系，往往各有各的人事背景，各有各的「被照顧者」，而美術(shù)作品評選中感性的、個性的感覺評判，為各自的堅持提供了「足夠的理由」。面對評委之種種，參展者的心平氣和被打破，劍走偏鋒亮出十八般武藝，有的揣摩評委口味，有的押題材，有的趕形式，有的以畫面黑、尺寸大、形象呆傻為能事，有的盲目仿效往年的獲獎作品等等，疲憊追趕中，被蒸發(fā)的是最寶貴的藝術(shù)靈感和藝術(shù)才情。

這樣的「評選」產(chǎn)生了令人啼笑皆非的結(jié)果：不少入選作品不如落選作品。前些年由陜西一家出版社出版的全國美展落選作品集，匯集了許多優(yōu)秀畫作，受到業(yè)內(nèi)專家與市場的高度肯定，就是一個很好的例證。