科拉松 廢墟中的花園

由西班牙瓦倫西亞現(xiàn)代藝術博物館（IVAM）與上海對外文化交流協(xié)會（SICA）共同主辦的西班牙當代藝術大師阿爾貝托·科拉松（Alberto Corazón）的個展“抽象繪畫和雕塑藝術展”，日前在上海民生銀行美術館舉行。科拉松在接受記者專訪時表示，參展的29件藝術品都是他上世紀90年代之后創(chuàng)作的作品。

⊙本報記者 邱家和

觀念藝術弄潮兒金盆洗手

科拉松在上世紀70年代曾經(jīng)是先鋒藝術的弄潮兒，但在80年代卻“金盆洗手”，一度停止了藝術創(chuàng)作，直到1992年才再度出山,舉辦個展“土地測量員戰(zhàn)略”（Estrategias del agrimensor），重回藝術舞臺。談到這個轉折時他介紹，上世紀70年代，他發(fā)展了一種“概念主義”藝術，其基點，是如何定義人類與圖像的關系，因為當時出現(xiàn)了電視，加上以圖像為主的雜志的流行，人類社會進入圖像時代，使繪畫為主的藝術受到挑戰(zhàn)。80年代，他注意到自己的想法可以概括為平面設計，由此開始反思傳統(tǒng)的藝術圖像與后來的設計圖像的區(qū)別和意義。其結果，就是在90年代復出后，回到了藝術創(chuàng)作最初的元素：畫布、油彩等原始的要素。

他在回顧這段心路歷程時強調(diào)，當時他看到年輕人用攝影、攝像來創(chuàng)作，認為那些作品只是換了一種新的媒體。影像藝術家的稱呼是錯誤的，他們做的屬于媒體的范疇而非是藝術的范疇。藝術創(chuàng)作還是要用繪畫。他還說，他本人在80年代也搞過攝影、攝像創(chuàng)作，發(fā)現(xiàn)并未給藝術帶來新的東西。他現(xiàn)在給客戶做的錄像和在美術館展出的錄像并無太大的區(qū)別。他認為，這是當代藝術迅速發(fā)展帶來的迷惘，隨著波普藝術等觀念藝術打破了流行與藝術之間的邊界，也帶來了藝術本身是什么的困惑。

要做歐洲畫派的傳人

他在上世紀80年代停止了“概念藝術”的創(chuàng)作。他表示，他從90年代后至今的創(chuàng)作都是純粹的繪畫和雕塑作品。他強調(diào)，從上世紀70年代潛心“概念藝術”，到今天回到純藝術，是藝術的進化而非對觀念藝術的簡單否定。他還說，現(xiàn)在他越來越感興趣的是繪畫，而且是用紙而非畫布來作畫。他透露，他還在為客戶做設計。他形容他的純藝術創(chuàng)作與設計工作是一個硬幣的兩面，其間的共同點只有一個，那就是兩者都使用形象和色彩，即造型語言帶來的審美的共同點。

他還說，他要做歐洲畫派的傳人。他強調(diào)，繪畫與色彩之間什么更重要？從文藝復興時期歐洲人就開始對兩者的關系進行探討。他的創(chuàng)作就以此為重點，有時側重繪畫，有時側重色彩。他說：“我不想做先鋒派藝術家，而想做經(jīng)典藝術家。”他解釋，所謂經(jīng)典藝術家指的是畢加索、馬蒂斯、塔比亞斯等現(xiàn)代主義大師。他們已經(jīng)從“先鋒派”進入了美術館，成為經(jīng)典藝術家。

喜歡中國書法和詩歌

說到歐洲畫派，他認為這個源自佛羅倫薩的畫派從15世紀一直綿延至今。他強調(diào)，雖然從米開朗琪羅到塞尚再到畢加索，歐洲繪畫的面貌發(fā)生了巨變，但其藝術傳統(tǒng)是一脈相承的，有緊密的聯(lián)系，對此不應過多看重時代的因素，要看內(nèi)容而不僅是看形式的變化。那是“流”的過程，是有聯(lián)系的。雖然具體的作品中表現(xiàn)的題材、主題不同，細節(jié)卻很相似，如米開朗琪羅到與塞尚畫的檸檬是一樣的。雖然他們筆下的檸檬有色彩與輪廓的區(qū)別，但對細節(jié)的關注，甚至對周圍環(huán)境、對氣氛的關注，卻是一脈相承的。他還說，他的展覽雖然叫抽象繪畫與雕塑展，但所展示的作品卻也有具象的成分，只是并不反映現(xiàn)實。

他表示，這是他第一次來中國內(nèi)地，但他了解中國當代藝術在國際上的影響。他對中國的書法、詩歌很感興趣，想把這兩樣東西引入自己的藝術。他既喜歡中國古詩如李白的詩歌，也喜歡中國現(xiàn)代詩歌。他感覺與西方的詩歌以描述為主不同，中國詩歌注重情緒的表達，常常使用象征手法。他還表示，中國當代藝術的作品中，有的作品似乎是對歐洲美術史的錯誤理解，而不是對中國傳統(tǒng)繪畫的繼承發(fā)揚。