1. 上第2遍色。

等待多日后畫布終于干了，這個時候開始畫第2遍顏色。此階段不畫背景。

這遍的主要任務(wù)就是深入刻畫，將物體的素描和色彩做到完美，但更細小的細節(jié)將在第3遍中完成。這遍主要用松節(jié)油加亞麻仁油，不用媒介劑，還是在原有基礎(chǔ)上直接畫。

這個階段我用了大概半個月的時間。

我仍然是從最左上角的蓮蓬開始畫，這樣不會擔心支撐畫布的手指蹭掉顏色。畫的時候不用考慮下層顏色，心里就認為第一遍顏色不存在，該怎么畫就怎么畫，當畫完的時候你就意識到下層顏料的作用了，它讓你剛畫上去的顏色一下就重了起來，畫筆也感到很舒服，不會畫“花”，這時候可以用“掃”的方式將筆觸弄得很均，手感極佳。

用小號平頭尼龍筆（部分細節(jié)用尖頭筆）再次勾勒蓮蓬的輪廓，同樣從最暗的部位開始設(shè)色，盡量將顏色調(diào)和得與實物接近，這個時候你的顏色不用很鮮艷，略灰些，底層的第一遍鮮艷的顏色會透過來中和你剛上的顏色，產(chǎn)生一種微妙的韻律。而這個感覺是只畫一遍的畫法體現(xiàn)不出來的。

這是畫完這枝蓮蓬第2遍后的效果。

細節(jié)上的起伏的素描關(guān)系和色彩冷暖關(guān)系都已經(jīng)確定好了，這個步驟幾乎已經(jīng)是完成的樣子了，你還可以看到?jīng)]有開始畫的粗糙的背景。將蓮蓬的邊緣用背景色擦虛，模糊一些。

這枝蓮蓬的位置在主體靠后的位置，所以應(yīng)該相對較虛，空間關(guān)系要做到心里有數(shù)，不必過于深入，要符合前實后虛的基本原則。

　　畫完暗部后用小畫刀將暗部顏色輕輕刮掉，將底層色露出來，甚至能露出畫布的紋理，這樣就使新顏色和底層色融合在一起，又不會因暗部顏色過厚而顯得“悶”，透明的效果就出現(xiàn)了，你會覺得暗部很透氣，簡單但又似乎有內(nèi)容。

　　底層顏色由于已經(jīng)干燥，所以吸油效果更強了，幾乎看不到原色了，不去管它，繼續(xù)勾勒輪廓繼續(xù)深入塑造。

枯萎的荷葉顏色變化多端，幾乎都是冷暖對比的灰紅和灰綠，而它們又形成了一個整體有別于新鮮的荷葉。一般干枯的花束都會落上一層塵土，不要弄掉它們，它們會把全部的花朵都罩上一層灰色，這才更有枯萎滄桑的感覺。我也畫過不少嬌艷的鮮花，但遠遠沒有干花這樣的微妙的溫潤的色彩。

每天有計劃的分別畫每個部分，一塊一塊的深入，比如從一片葉子開始推著畫，直到鋪滿整個畫面。

　　陶罐是比較敦厚的質(zhì)地，上面有很多的肌理，很抽象，開始看它的時候會無從下手，所以還是要從整體的素描色彩關(guān)系開始。

用“梵高”的深熟褐混合深翠綠開始畫出最重的部位，再將淺熟褐與淺綠調(diào)和畫過度反光色。這個時候要仔細觀察罐子的紋理，橫紋和裂紋要畫出大致位置和素描關(guān)系。運筆這個時候就不是“擦”的方式了，要一筆一筆的“粘”著畫，始終保持筆端顏色的濃度。具體的罐子細節(jié)要等到最后一遍了，那時候會用筆制作出一些抽象的小效果，而不是硬畫出一摸一樣的罐子肌理，是需要技巧的。

開始畫桌布了。

我想大家一定會對著這樣鏤空的桌布頭疼，其實它只是表面上比較復(fù)雜罷了，掌握好畫它的方法就容易些了，不過還是要睜大你的眼睛捋清它們的規(guī)律。

首先你要明白的是在鏤空白布下面還有一層物體，可能是桌子也可能是另外的臺布，所以你要先畫下面那層露出來的部分，不要顧及上層的白線花紋，這時候畫面會很粗糙，甚至顯得很笨拙，不去管它，定好底層暗色后再畫上層的白布。

如圖所示：我在第一遍顏色時就已經(jīng)定好了下面那層?xùn)|西，它是暗色的，與白布模糊地銜接在一起。下面就開始第2遍繪制了，用白色直接在暗色底上勾勒出白花紋，一定要明確每條紋路的走向，要嚴謹。

　　當花紋都用白色描好以后，用再次加重的深層色去“掏洞”，同時整理修改剛才描的白色，這個過程是嚴謹耗費精力的。“掏洞”的時候注意色彩變化，不是一塊死黑色，要仔細觀察明暗變化和虛實關(guān)系。

畫花紋的時候注意起伏關(guān)系，有的白線是有厚度的，可以將邊線提亮做出材質(zhì)的厚度感。

　 將主體所有的部位都認真畫完第2遍，這個時候還沒有進行背景的刻畫。如果同時畫背景及其有可能會被用來支撐畫布手指頭劃掉色。

這個階段主體基本上已經(jīng)接近完成效果，局部的最細節(jié)的地方還沒有刻畫。等待干燥，準備最后一遍具體刻畫。