因?yàn)槭袌?chǎng)因素的干擾，藝術(shù)又長(zhǎng)久地被作為一種“專”業(yè)，使得對(duì)當(dāng)代藝術(shù)家作品的評(píng)判顯得異常艱難，這是當(dāng)代美術(shù)展覽活動(dòng)出現(xiàn)矛盾的根源。在這樣的境況之下，南京養(yǎng)墨堂在近兩三年的時(shí)間中，作為一家非官方的個(gè)體藝術(shù)機(jī)構(gòu)，有計(jì)劃地推出了一系列相對(duì)具有學(xué)術(shù)考量和長(zhǎng)遠(yuǎn)眼光的中國(guó)畫展覽活動(dòng)，如“數(shù)風(fēng)流人物”系列展覽、“一統(tǒng)江山——中國(guó)山水畫邀請(qǐng)展”等逐漸引人注目。這一系列活動(dòng)的核心，是提出了“以畫說(shuō)畫”的、具有專業(yè)底氣的口號(hào)。由于具有專業(yè)方面的鮮明態(tài)度和規(guī)劃，因此具有鮮明的看點(diǎn)。

　　“數(shù)風(fēng)流人物”、“一統(tǒng)江山”等活動(dòng)，都提出了一個(gè)宏大的題目。“宏大壯美”在中國(guó)畫美學(xué)上，是一個(gè)曾經(jīng)處于輝煌的中心，而不斷被邊緣化了的美學(xué)取向。在唐五代以來(lái)山水畫確立之后，五代兩宋中國(guó)山水畫高峰時(shí)期，山水畫，多作險(xiǎn)峻峰巒、云中山頂、高嶺飛泉，常常是“四面峻厚、三遠(yuǎn)皆備”的典型，樓閣界劃則歸整精工。整體上體現(xiàn)出氣象雄偉的美學(xué)追求，一種雄厚之極、崇高整飭的廟堂之氣。后來(lái)，由于文人畫藝術(shù)趣味的影響，伴隨著“墨戲”等“非畫之本法”圖式的流行，至明中期至清代以后的山水畫中，逐漸以“寧?kù)o”、“幽雅”、“隱逸”、“曲折”等美學(xué)特征為主。山水畫的取景由“全景山水”更多地轉(zhuǎn)向“邊角之景”、“一水兩岸”。美學(xué)追求上從壯闊宏大，發(fā)展到風(fēng)流優(yōu)雅。

　　優(yōu)美與壯美作為兩個(gè)基本的美學(xué)范疇，理應(yīng)是齊頭并進(jìn)、和諧共生，這才是理想、和諧的藝術(shù)生態(tài)。而在明清以來(lái)至當(dāng)代，“隱逸”、“優(yōu)美”居于中，“崇高”、“輝煌”漸趨邊緣。在這種“輝煌”已經(jīng)變得相對(duì)弱勢(shì)，“一統(tǒng)江山”的提出，對(duì)中國(guó)畫美學(xué)的當(dāng)代認(rèn)識(shí)和豐富，有著積極的意義。

　　其次，從一個(gè)普通觀眾的視角來(lái)看，一個(gè)美術(shù)展覽最重要的，是要有自己的藝術(shù)主張，主題鮮明，并且條理清晰，通過“展示什么”，告訴人們張揚(yáng)什么、鼓勵(lì)什么。這是一種“原始”的辦法，但往往行之有效。養(yǎng)墨堂所策劃實(shí)施的一系列展覽，就具有這樣的特征。在他們的計(jì)劃中，按照中國(guó)畫科的專業(yè)分科，選取當(dāng)代風(fēng)格不同的實(shí)力派中國(guó)畫家，逐年舉辦人物畫、山水畫、花鳥畫展示，為主要方向。現(xiàn)已經(jīng)通過“數(shù)風(fēng)流人物——2170、2160、2150系列畫展”、“一統(tǒng)江山——中國(guó)山水畫邀請(qǐng)展”，展現(xiàn)了這一思路。

　　在主題的策劃上，這一系列展覽力圖相對(duì)全面展示當(dāng)代中國(guó)畫各領(lǐng)域當(dāng)中，中堅(jiān)創(chuàng)作力量的藝術(shù)探索。參展藝術(shù)家的選擇上眼光寬廣，參展畫家大多具有一定閱歷和藝術(shù)洞察力，有的已具有相對(duì)穩(wěn)定的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)追求。在組織者的理念中，“數(shù)風(fēng)流人物”有兩重含義，其一是指中國(guó)人物畫的展覽；二是指參展畫家皆是當(dāng)今畫壇的人物。系列展覽囊括了當(dāng)代人物畫領(lǐng)域內(nèi)中青年畫家如田黎明、何家英、張立柱、周京新、徐樂樂、尉曉榕，到劉西潔、邢慶仁、何士揚(yáng)、張正民、李桐、張見等“人物”。 2170、2160、2150等則表明，參展畫家皆活躍于21世紀(jì)的中國(guó)畫壇，而分別出生于上世紀(jì)70、60、50年代。“一統(tǒng)江山——中國(guó)山水畫邀請(qǐng)展”中，崔振寬、朱道平、張志民、林容生、陳平、盧禹舜等國(guó)內(nèi)20位在藝術(shù)創(chuàng)作者的作品作為一個(gè)整體推出，在他們未來(lái)的計(jì)劃中，還將推出中國(guó)花鳥畫大展，展示當(dāng)代花鳥發(fā)展的面貌。這樣一系列展覽，對(duì)于當(dāng)代中國(guó)畫面貌，是一個(gè)難得的梳理過程。當(dāng)然，在藝術(shù)家的選擇方面也可能會(huì)引起不同意見，但這樣的展示對(duì)于觀眾相對(duì)全面地了解當(dāng)代中國(guó)畫界的創(chuàng)作現(xiàn)狀，無(wú)疑是有益的。

　　作為為公眾提供文化服務(wù)和藝術(shù)品推廣的一種手段，美術(shù)展覽在過去10年左右的時(shí)間中，處于一個(gè)蓬勃，甚至是大躍進(jìn)式的發(fā)展過程之中。在中國(guó)東部沿海一些發(fā)達(dá)的城市，幾乎是每天都有各色各樣的美術(shù)展覽開幕，這種繁榮的景象是當(dāng)代美術(shù)的一個(gè)特色。但是，我們同時(shí)又看到，一些美術(shù)展事活動(dòng)目標(biāo)卻遠(yuǎn)未清晰。尤其是非官方藝術(shù)機(jī)構(gòu)操作的，以當(dāng)代藝術(shù)家作品為對(duì)象的展覽活動(dòng)，相當(dāng)一部分因?yàn)槿鄙佟八囆g(shù)”的思考或歷史的眼光，而變得缺乏“意義”，甚至變成一場(chǎng)促銷會(huì)。美術(shù)展事活動(dòng)的繁榮和危機(jī)(美術(shù)展覽舉行的繁榮和美術(shù)展覽意義的危機(jī))之間的這一矛盾，顯現(xiàn)出美術(shù)界少數(shù)人長(zhǎng)遠(yuǎn)眼光或?qū)W術(shù)追求的減少，也揭示出普通觀眾和美術(shù)圈之間由來(lái)已久的隔閡狀態(tài)。養(yǎng)墨堂所策劃的展覽，以一種具有“編年史”意識(shí)的縱橫連貫梳理展示，更容易讓觀眾認(rèn)識(shí)和把握。在中國(guó)繪畫的傳統(tǒng)中，以時(shí)間為綱，以群體藝術(shù)家為“目”的敘述方式是傳統(tǒng)久遠(yuǎn)而深入人心。就當(dāng)代中國(guó)美術(shù)的發(fā)展而言，培養(yǎng)更多人對(duì)于“美術(shù)”的興趣，比說(shuō)教來(lái)得重要，這對(duì)中國(guó)畫的推廣和長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展，有著積極的意義。

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