鏡子與藝術(shù)（前言）／彭峰

《無鏡——修身堂女性藝術(shù)展》將于2009年11月15日15：00點在北京798藝術(shù)區(qū)白盒子藝術(shù)館開幕，策展人彭鋒（北京大學(xué)美學(xué)教授）及鮑禹（流動藝術(shù)主編）選取了當(dāng)下最具影響力的女性藝術(shù)家的作品，以近二十年來的女性藝術(shù)成果匯聚成多元且較完整的歷史切片，凸顯了中國女性藝術(shù)家的作品地位和學(xué)術(shù)價值。本次展覽的作品極具探索性和創(chuàng)新性的影像、裝置及雕塑，也包括架上繪畫參展藝術(shù)家有雷雙、閆平、劉虹、莫也、姜杰、楊帥、張笑蕊、向京、黃鶯、夏俊娜、哈麗達(dá)、萬曉笳、康蕾、郝麗、陳子君、沈娜、趙楨、王春燕、莫芷等和特邀藝術(shù)家林天苗、曹斐、崔岫聞、施慧、陳慶慶、喻高等。　　

《流動藝術(shù)——女性藝術(shù)的自我鏡像》是江西美術(shù)與紅風(fēng)匯藝術(shù)機(jī)構(gòu)共同打造的新型藝術(shù)圖書。本書以女性藝術(shù)史為脈絡(luò)，以鏡子為線索，發(fā)掘了藝術(shù)與現(xiàn)實生活的悖論，提出了女性藝術(shù)獨特的“無鏡”狀態(tài)，從而進(jìn)一步探討了女性藝術(shù)在當(dāng)今社會的身份與發(fā)展。藝術(shù)是對現(xiàn)實的真實反映。這種關(guān)于藝術(shù)功能的看法，一直影響到今天。然而，它從一開始就錯了。其實，只要任何一個用過鏡子的人稍微反省一下自己使用鏡子的經(jīng)驗，就能立即明白它的錯誤所在。人為什么要用鏡子呢？當(dāng)然是為了認(rèn)識自己，而不是認(rèn)識世界。我們舉著鏡子向內(nèi)照自己，而不是向外照世界。我們睜開眼睛就可以看見周圍世界，舉著鏡子映照世界簡直是多此一舉。如果藝術(shù)真是像鏡子那樣，是對現(xiàn)實的映照，那么它們就真的是毫無用處，完全可以將它們從理想國中驅(qū)逐出去。我們之所以需要鏡子和藝術(shù)，是因為需要認(rèn)識自己。女性作為第二性，在男權(quán)社會中被貶低、被遮蔽、被漠視的時間已太漫長，漫長得女性自己也忘了原本的自己是什么樣。從一切以男性為榜樣，到強(qiáng)調(diào)女性特征，再到對女性特征的回避再到人性的提升，女性藝術(shù)對自身的思考從未結(jié)束。

如果藝術(shù)與鏡子之間真的存在如此密切的關(guān)系，那么對于熟諳鏡子的女性來說，似乎離藝術(shù)更近。男人多半會犯柏拉圖式的錯誤，將鏡子看作反映現(xiàn)實和控制現(xiàn)實的工具。用慣了鏡子的女人就不容易犯這種低級錯誤，鏡子成了認(rèn)識自己的工具。無論男人還是女人，如果要往前再進(jìn)一步，就必須拋棄對象化的思維方式，進(jìn)入無鏡狀態(tài)，任由自我與事物去交織，在非對象化的默識中領(lǐng)會存在的意義。在這方面，女性比男性也有優(yōu)勢，因為女性擅長含混但明白的感覺，而男性擅長清晰而確鑿的分析。比較起來說，女性比男性更容易進(jìn)入非對象化的默識狀態(tài)，因而女性的存在本身就顯得更有藝術(shù)性。我們選取20位當(dāng)代中國女性藝術(shù)家，希望用她們的作品來展示當(dāng)代女性藝術(shù)家生存與藝術(shù)的無鏡狀態(tài)。

《流動藝術(shù)》通過女性藝術(shù)家的獨特作品視角探討女性創(chuàng)作的自我意識和發(fā)展，用藝術(shù)這樣一種帶有文化承載的獨特性的方式向公眾傳達(dá)著當(dāng)代女性的精神理想與生活態(tài)度。而當(dāng)下絕大部分女性藝術(shù)家一直想回避或是否認(rèn)自己是女性藝術(shù)家，認(rèn)為藝術(shù)不應(yīng)該分性別，然而藝術(shù)來源于生活，特別是女性藝術(shù)家的創(chuàng)作，時常是從生活中給養(yǎng)。這些女藝術(shù)家無論年輕還是已為人母，都是在創(chuàng)作中不斷確立自己的女性意識。女性藝術(shù)擁有自己獨到的藝術(shù)語言，在作品中投射出對社會和人性的本身的深刻思考。這些聲音或尖銳或混沌或低沉，都是在訴說著女性群體的共同話題。

展出作品

閆平 《夜深沉》 之二