文/王磐德

作家著文，詩人作詩，都是有感而發(fā)。畫家作畫也不例外。如何將心與筆更好地表達(dá)心聲，這是一個畫家應(yīng)該畢生探索的問題。這個探索的過程，也是一個畫家不斷地實踐和創(chuàng)作，形成自己風(fēng)格面貌的過程。

如果沒有情，不可能畫出好作品，再高超的技巧也是為了表達(dá)感情服務(wù)的，感情沒有了，技巧又焉能存在？

形式是表達(dá)作者思想情感的重要手段。一幅作品采用何種形式，是由它所表達(dá)的內(nèi)容來決定的。內(nèi)容與形式緊密相連，不可分割。有些人不想下苦工夫，在形式的探索上嘗到一點甜頭后，不管表現(xiàn)何種內(nèi)容，都是用一種手法，以不變應(yīng)萬變，畫面上形成一種符號的編制和排列，而忽視了對事物、對生活的不同感受。這種現(xiàn)象在當(dāng)今中國畫壇呈愈演愈烈之勢，致使許多剛?cè)氲赖漠嬚卟蝗ハ鹿し虼蚧A(chǔ)，深入生活，發(fā)掘生命中最本質(zhì)的東西，就直接進(jìn)行某些符號的編制，這實在是對形式的一種片面理解。

繪畫的形式和技巧，不存在新與舊的問題，而要看形式和技巧是否與畫面所要表達(dá)的東西相吻合。不能孤立地以形式的新與舊來評判畫的高低，因為每個時代都有各自的繪畫面貌和特點。

筆墨，從外表看好像是孤立的技巧性的東西，但它實際上反映著作者的藝術(shù)追求及各方面的修養(yǎng)，表達(dá)著作者對生命的感悟和體驗。八大山人作品的孤傲、冷漠，齊白石作品的質(zhì)樸、天真，黃賓虹作品的渾厚、華滋，每一根線、每一個點，都體現(xiàn)著作者對藝術(shù)的不同感受。在臨摹時，不能只看前人用了什么技巧，而應(yīng)探尋作者為何這樣表現(xiàn)，從各方面透徹地理解作品，而不僅僅是臨摹作品的技法，更重要的是學(xué)習(xí)、研究作者的創(chuàng)作思想。

許多人想自立門戶，想當(dāng)大師，不甘寂寞，急于求成，這是否遵循了藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律？形成自己的語言和風(fēng)格是好事，但個人風(fēng)格是藝術(shù)家通過長期的探索實踐而逐漸形成的，瓜熟才能蒂落。沒有對現(xiàn)代各種流派作品的深切了解和研究，沒有對本民族審美意識和傳統(tǒng)文化的透徹認(rèn)識，缺乏扎實的繪畫基本功，是不會創(chuàng)造出成熟的個人藝術(shù)風(fēng)格的。

大凡做學(xué)問的人，都要保持一個平常的心態(tài)，不以物喜，不以己悲，不受功利思想的影響，更不為時尚所左右，認(rèn)定自己的目標(biāo)，堅持不懈地努力，終會有所成就。時尚的東西，可能在一時很火，但不會長久地風(fēng)光燦爛。好的東西，就像陳年老酒，時間愈長，香味才愈濃。