任何藝術(shù)都講意境、講境界，花鳥畫亦然。所以，花鳥畫家須有造境的思維和技巧，并因之決定意境之深淺含露、境界之高下寬狹，決定藝術(shù)的時(shí)代精神。劉玉泉明于此，且探索有得。他說：“我以為在極重意境的中國畫領(lǐng)域，只有把工夫下在創(chuàng)造新意象境界上，探索才有出路。”為此，他尤其重視民族傳統(tǒng)審美意識的分析與繼承，重視生活中的切身感受，尋求新造境的表現(xiàn)形式，使其花鳥畫作品呈現(xiàn)出可喜的新境界。

劉玉泉的花鳥畫有自己獨(dú)特的境界，我感受最深的便是生命的諧和。在他的畫中幾乎每一幅都有各種各樣的鳥安詳?shù)貤⒃诨局g，或低聲絮語，或歡歌鳴唱，或靜靜守候，仿佛在品味“此時(shí)無聲勝有聲”的詩情。那些植物，或枝、或藤、或花、或果，都是那么有秩序地生長著，或浸潤著露氣，或充滿著陽光，好像鳥兒們天然的家園。沒有凄風(fēng)苦雨的悲鳴，沒有劫掠搶殺的拼斗，一切都是那么和諧地展示著生命的律動(dòng)。這種諧和境界一再地在劉玉泉筆下出現(xiàn)，這是他性情自然而然的流露，也是他有意識追求的花鳥畫的新意象和新境界。他特別推崇“天人合一”的理念，認(rèn)為“花鳥畫中一草一木、一花一葉、一鳥一蟲、一石一水都反映了宇宙生命、宇宙精神，與人類生命、人類精神的高度融合”。

劉玉泉為了更好地營造理想的精神境界，在結(jié)構(gòu)上頗費(fèi)經(jīng)營。他喜歡在方幅的宣紙上營構(gòu)自己的花鳥世界，畫得滿滿的、密密的，因茂密而溢出的生機(jī)，因滿密而充盈的飽和，因枝干走向畫外而產(chǎn)生的張力，都是與內(nèi)美相聯(lián)系的形式，都在視覺上強(qiáng)化著他追求的生命諧和。他稱置陣布勢為“中國花鳥畫的美學(xué)格局定理”，并清晰地闡釋過徐渭、朱耷、吳昌碩、潘天壽的結(jié)構(gòu)方式與藝術(shù)情思的關(guān)系，認(rèn)為“不同的情思決定不同的韻勢，所謂取勢、寫勢、布勢，即是取情、寫情、布情”，但是他從未表現(xiàn)出徐渭那種狂放、朱耷那種奇絕，他就是他，他只忠實(shí)于自己對自然的感受，只忠實(shí)于自己的情境，就像他的人那樣胖胖的、厚墩墩的，是一位透著靈秀氣的北方漢子的藝術(shù)。

劉玉泉的筆墨也有自身的特點(diǎn)。他極重視“骨法用筆”即線條的表現(xiàn)力，又同時(shí)輔以墨韻，尤善于以濕墨沖溶墨線，以加強(qiáng)花木含煙帶雨的氣氛，使筆情墨趣成為造境中富有生命的語言。當(dāng)然，他也時(shí)時(shí)變化自己的語匯，或潑墨與白描共一紙，或水墨與色彩相映襯，或強(qiáng)化裝飾的節(jié)律，或任性情隨機(jī)揮灑，在他那沉穩(wěn)和諧的總體風(fēng)神中又有因造境而生的變化機(jī)趣。也許在他的個(gè)性里，誠厚多于調(diào)皮、嚴(yán)謹(jǐn)多于率直，也許在他這個(gè)年紀(jì)更需要有意識地約制自己，目前的筆墨是稍嫌認(rèn)真了些。這為他今后的瀟灑、放達(dá)和無法而法的升華奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)而不致流于空泛。

我讀過劉玉泉關(guān)于花鳥畫美學(xué)的論文，他對于中國畫精神，對于情感性、寫意性，對于造境的認(rèn)識是頗為深刻的。可以說，他是一位理論思維非常清晰的畫家，如果把他對花鳥畫美學(xué)規(guī)律的剖析看作他追求的目標(biāo)，他更是一位清醒的探索者。