蔡孟達(dá)作品《錯(cuò)亂置序》

陳萬(wàn)仁參展作品《無(wú)意識(shí)航行》　　

昨天在上海美術(shù)館開(kāi)幕的“臺(tái)灣新世代藝術(shù)展”上，動(dòng)漫世代的斑斕色彩與喧囂之氣讓上海美術(shù)館再次變得熱氣騰騰，青春逼人。臺(tái)北當(dāng)代藝術(shù)館帶來(lái)的32組新世代藝術(shù)家的上百件作品，展示著臺(tái)灣年輕一代藝術(shù)家通過(guò)高科技，以多種題材、媒質(zhì)實(shí)施的藝術(shù)形式表達(dá)著自己的青春期惆悵，以及個(gè)人在這個(gè)缺少痛苦也缺少敬畏的時(shí)代下成長(zhǎng)的煩惱，它們通過(guò)網(wǎng)絡(luò)和各種傳播媒介迅速泛濫全球，無(wú)論在紐約還是在臺(tái)北，抑或在北京、上海，表現(xiàn)主題的差異僅存在于個(gè)體體驗(yàn)——從這一點(diǎn)上而言，這個(gè)世界是平的。

2008年，由上海美術(shù)館主辦、張晴策劃的“果凍時(shí)代”特展，巡回到臺(tái)北當(dāng)代藝術(shù)館展出，該展對(duì)于大陸新世代美學(xué)的豐富呈現(xiàn)及深入論述，在臺(tái)灣掀起了不同層面的熱烈討論，不論持正面看法或反對(duì)以“世代”來(lái)論定美學(xué)，事實(shí)上都已開(kāi)啟了另一波對(duì)年輕藝術(shù)家的關(guān)注與探討。而昨天在上海美術(shù)館開(kāi)幕的“臺(tái)灣新世代藝術(shù)展”作為美學(xué)意義上的交流展，凸顯的是當(dāng)代藝術(shù)活在當(dāng)下的精神和狀態(tài)、不斷發(fā)酵的思考與反復(fù)進(jìn)行的思辨。本展用以與人分享交流與相互請(qǐng)益的內(nèi)容標(biāo)的，不是一套蓋棺論定的藝術(shù)包裹，而是仍在進(jìn)展中的一個(gè)臺(tái)灣創(chuàng)作族群和一個(gè)特定時(shí)空的文化現(xiàn)象。

參加展覽的多為臺(tái)灣“80后”藝術(shù)家，展覽模擬了后現(xiàn)代主義“去中心化”的概念，每位參展藝術(shù)家都聚焦一個(gè)重點(diǎn)主題，從個(gè)別藝術(shù)家的微觀角度出發(fā)，其作品都有著個(gè)體背后的故事。蔡孟達(dá)作品《錯(cuò)亂置序》，貝多芬的胸像被猩猩的面容置換了憂憤的五官，并在背后的黑色幕布上寫(xiě)上“DEFY OR DEIFY”（反抗或者神化）表達(dá)著對(duì)經(jīng)典和偶像的質(zhì)疑，轉(zhuǎn)過(guò)身去，墻背后的達(dá)利、愛(ài)因斯坦、奧巴馬、切·格瓦拉，這些大眾熟知的流行甚廣的臉也被一一置換上了猩猩的大嘴，原本的嚴(yán)肅不免戲謔，嘲弄著現(xiàn)代人。一旁的《圣經(jīng)》灰黃封面上的字體也被藝術(shù)家換上了“GLOBAL BUYABLE”的字樣，表達(dá)著新生代對(duì)于物質(zhì)崇拜的自我認(rèn)識(shí)，藝術(shù)家稱，這就是購(gòu)物狂心目中的《圣經(jīng)》。他的作品還有馬頭企鵝身的雕塑，以及戴著吸塵器的胸像，亂置的元素輕巧淺顯地訴說(shuō)著“80后”藝術(shù)家對(duì)于自己成長(zhǎng)時(shí)代撲面而來(lái)的巨量信息的全盤(pán)接納和攪拌。

西方藝術(shù)家在上一世紀(jì)所奉行的“藝術(shù)為藝術(shù)而藝術(shù)”的精英主義教條，在今日看來(lái)，似乎必須更開(kāi)放為“藝術(shù)為公眾”的廣大受眾面。這一代的藝術(shù)家在電腦、電視面前成長(zhǎng)，彩色光線在空間中釋放、流動(dòng)，這些由光電所構(gòu)成的色光視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，所形成的絢麗美學(xué)深遠(yuǎn)地影響了新世代藝術(shù)家的創(chuàng)作。他們的青春理想化、個(gè)人色彩濃郁，社會(huì)批判性在作品中的缺席讓新世代的人生注定了愉悅和輕快，注定了作品在時(shí)間上的短暫駐留。