創(chuàng)辦美術(shù)論壇 推進(jìn)理論發(fā)展

問：您上任伊始，就為畫院提出了“五個一”工程，其中有“辦一個論壇”。這次您強(qiáng)調(diào)提出了由此展延伸出“中國美術(shù)論壇”的舉措，是源于怎樣的思考？

楊曉陽：這個大展必然會伴隨著一個論壇，這個論壇就命名為“中國美術(shù)論壇”，并可由之劃分出若干個形式的專題論壇?！叭珖鴥?yōu)秀美術(shù)作品展”和“中國美術(shù)論壇”是中國國家畫院的兩個重要事件，是國家畫院從今天開始的兩大任務(wù)。同時也是我們實施“聘一批大家，建一批畫室，辦一個大展，創(chuàng)一個論壇，收一批精品”五項重要工程工作的全面展開。

關(guān)于論壇和展覽所強(qiáng)調(diào)的“中國風(fēng)格”，我認(rèn)為就是“寫意風(fēng)格”。過去說中國畫不科學(xué)，引進(jìn)了所謂科學(xué)的美術(shù)。我認(rèn)為，隨著中國國力的強(qiáng)盛、民族文化自信的喚醒，無論是科學(xué)的美術(shù)，還是傳統(tǒng)的美術(shù)，孰為勝出，最后都將得出一個合理的結(jié)論，就是中國的藝術(shù)是世界上最高峰的藝術(shù)。

就美術(shù)而言，西方繪畫在18世紀(jì)之前基本上是以科學(xué)為標(biāo)準(zhǔn)、為依據(jù)、為基礎(chǔ)的繪畫。如今西方的繪畫開始走向抽象，甚至走向架上繪畫以外的裝置行為，形成流派，寫實的畫法成為了歷史。但是，因為寫實接近于自然，抽象是繪畫背后的基本原理，所以在中國畫里寫實和抽象不是繪畫，只是繪畫因素和基礎(chǔ)，同藝術(shù)無關(guān)。畫家若只會寫實還不是好畫家。就抽象而言，其相當(dāng)于中國的詩詞格律，相當(dāng)于文學(xué)的語法，而語法不等于文學(xué)，抽象不等于繪畫。至于是傾向于抽象，還是傾向于寫實，這些因素都在中國畫的涵蓋范圍內(nèi)，從古到今已經(jīng)全部覆蓋在內(nèi)了。抽象、寫實、寫意是個金字塔構(gòu)架，抽象和寫實是金字塔下面的兩個角，中國的“寫意”是金字塔的塔尖。以寫實和抽象做基礎(chǔ)形成了中國的寫意，這個三角形是我們現(xiàn)在仍然堅持的。

在我的概念中，寫實和抽象跟藝術(shù)無關(guān)。寫意有無限的空間，寫意涵蓋了抽象和寫實。畫家應(yīng)該經(jīng)歷寫實、抽象兩階段的訓(xùn)練，才能創(chuàng)作出感性的、感悟的寫意畫。從層次上講，中國美術(shù)是高于西方的。它分5個層次，第一謂之“形”，第二謂之“神”，第三謂之“道”，第四謂之“教”，第五謂之“無”。

西方以科學(xué)為基礎(chǔ)的繪畫主要是從形入手，畫得準(zhǔn)，就有可能表現(xiàn)其對象，畫得很準(zhǔn)就有可能表現(xiàn)出很好的對象。而中國畫是以形寫神，形神兼?zhèn)?，形具神生，這就是形的作用。我們的以形寫神，是“暢神”，是“解衣盤礴”，是“得魚忘筌”，同“神”無關(guān)的東西我們都可以放棄。總的來講，“形神論”在中西方?jīng)]有大的理論區(qū)別。在這個層次上，西方在一段時間里甚至超過了中國。但是中國人不滿足于“形神論”，是為了反映人類對自然的認(rèn)識和對“道”的參悟。

“道”可以做幾種解釋。一是道理，反映事物的本質(zhì)規(guī)律，相當(dāng)于西方的哲學(xué)，這個“道”是基本的。二是道路，是領(lǐng)上路、引上道。我們追求的是在道中、在途中，道就是一種途徑，是一條道路。三是你理解的道理，你的感悟，“道可道，非常道”就是說給你或他的。道，在西方謂之哲學(xué)。但是，西方人是在18世紀(jì)后期才意識到美術(shù)跟哲學(xué)有關(guān)系，到19世紀(jì)西方的哲學(xué)才影響到了美術(shù)，感覺到了美術(shù)有“道”。美術(shù)之有哲學(xué)，中國人在商周時期就已經(jīng)感覺到了。

教，是人們在求道的過程中，由于個人功力與知識結(jié)構(gòu)不同，對這個世界的感悟、認(rèn)識及所得出的結(jié)論自然不同，就形成了不同的思想和學(xué)說。學(xué)說就是一種“教”，把這種或那種思想和學(xué)說講給別人，即施教于人，同時是施教于這個世界。所以，“教”有兩個層次，一是學(xué)說理論，二是教說別人，形成一種有影響的“教”?！敖獭本屯囆g(shù)的關(guān)系非常密切。

如果說道是世界的本質(zhì)，中國人說“一陰一陽之謂道”，世界由陰陽、黑白構(gòu)成，中國人的“道”就是這樣的。我們能夠探索到的世界的本原只有“一”，中國人認(rèn)為一生二，二生三，三生萬物，太極生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦，八卦演太極，太極之前是無極。對人來講，這個世界是無限大的。這就是最后一個層次“無”，無與沒有有關(guān)系，無與空有關(guān)系。比如一棵樹，在冬天沒有葉子，但是中國人講無中生有，你看著沒有，其實它是有的。到了夏天你認(rèn)為它有，你不要絕對，到了秋天它就會沒有葉子，又進(jìn)入無。中國人做學(xué)問的過程是遵循不斷的從有到無、從無到有周而復(fù)始這一規(guī)律的。中國人能自己否定自己，西方人自己不否定自己。中國人早已清醒地認(rèn)識和肯定了“有無”這一規(guī)律。中國人的無，針對創(chuàng)作而言是指當(dāng)作品到了一定的水平，就要以此為基礎(chǔ)，將它舍棄重來，這也是一種無。所以“無”是中國藝術(shù)的最高境界，啟示人們不斷地去突破、去創(chuàng)造。所以我認(rèn)為，中國藝術(shù)是形——神——道——教——無這樣一個過程。宏觀地講，其基礎(chǔ)是“無”，最高境界還是“無”。

我們中國有八大美院，還有1000多家綜合大學(xué)的美術(shù)學(xué)院或者美術(shù)系，引進(jìn)的都是西方的教學(xué)體系。在這一體系下，培養(yǎng)了大量會畫畫的人，但是他們的思想和追求被科學(xué)限定了。這是我們數(shù)十年來沒有培養(yǎng)出大師級人物的根源之一。

從現(xiàn)在起，中國國家畫院要按照文化部指示的高端發(fā)展要求，努力成為代表中國美術(shù)最高水準(zhǔn)，制定標(biāo)準(zhǔn)、確定規(guī)則，引領(lǐng)中國美術(shù)發(fā)展方向的美術(shù)機(jī)構(gòu)，推動中國美術(shù)的健康發(fā)展，使中國美術(shù)同中國的政治經(jīng)濟(jì)發(fā)展同步，并爭取能影響到下個世紀(jì)的世界美術(shù)。

問：在此項工作開展的過程中，您對各個環(huán)節(jié)都予以了高度重視，然而百密或有一疏，可有遺憾？

楊曉陽：這種模式是在評展前一天的晚上才確立，由于時間緊迫，其中肯定存在著一些疏漏，比如可能有很著名的專家沒有進(jìn)入，也可能有好的作品沒有征集來。不過好在三年一屆，這些遺憾和疏漏以后還可彌補(bǔ)。真正好的作品是經(jīng)得起時間考驗的。

令人欣慰的是，這個模式的建立目前雖只是探索階段，但隨著評展機(jī)制和程序的建立與完善，其他畫種將會陸續(xù)加入，這個展覽的全領(lǐng)域性就會凸顯出來。