《阿爾的舞廳》 梵高

申城文藝青年皆在傳說(shuō)法國(guó)奧賽博物館以7件國(guó)寶相借上海世博會(huì)，已分派7架飛機(jī)一一護(hù)送抵滬。今天，這些珍品就將在世博會(huì)法國(guó)館開(kāi)箱，并于5月1日與游客見(jiàn)面。印象派“粉絲”的熱血且別慌著涌上心頭，還是稍稍退后幾步，屏氣凝神先來(lái)品鑒一下7件國(guó)寶的前世今生。

高更的《餐點(diǎn)》(又名《香蕉》)、馬奈的《陽(yáng)臺(tái)》、博納爾的《化妝間》、塞尚的《咖啡壺邊的婦女》、凡高的《阿爾的舞廳》、米勒的《晚鐘》、羅丹的《青銅時(shí)代》——這便是7件國(guó)寶的全部。姑且以“印象之旅”歸結(jié)它們，除開(kāi)米勒的現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)作與羅丹的青銅雕塑，另5件均可視為印象派作品，況且?jiàn)W賽博物館無(wú)可替代的館藏特色就在于集中陳列全球最多最權(quán)威的印象派畫(huà)作，單單莫奈、雷諾阿的作品就有近200幅，且件件皆為精品。

尋常百姓大抵聽(tīng)聞過(guò)這絕大多數(shù)印象派藝術(shù)家的名字，卻無(wú)法將人名與作品名一一對(duì)應(yīng)。不怪他們，那本不是藝術(shù)家們的代表作。本次不僅莫奈、雷諾阿沒(méi)來(lái)，梵高、馬奈來(lái)的也不是“大牌”的《向日葵》、《自畫(huà)像》、《星月夜》、《有烏鴉的麥田》與《草地上的午餐》、《馬西米利諾的槍殺》、《吹短笛的男孩》、《左拉像》。

遺憾倒也不必，名家之作到底烙下一個(gè)人鮮活的生命印記。細(xì)細(xì)觀來(lái)，畫(huà)作上每一筆油彩似乎都溢出值得追溯的人文風(fēng)景。

梵高晚年繞不開(kāi)的注腳就是《阿爾的舞廳》。阿爾的一所黃房子，是梵高憧憬的“畫(huà)家之家”：和自己的畫(huà)家朋友在此創(chuàng)作，把柴米油鹽的生活瑣事都交給弟弟提奧?？上В挥懈吒皝?lái)，短暫停留又匆匆逃離，留下不瘋魔不成活的天才和他隕落的金色烏托邦?！栋柕奈鑿d》見(jiàn)證了梵高和高更之間稍縱即逝的合作。雖然兩人個(gè)性迥異，時(shí)常爭(zhēng)吵，但兩人畫(huà)風(fēng)交融的特點(diǎn)在作品中還是隱約可見(jiàn)。就在作品完成不久的一個(gè)晚上，梵高在與高更的爭(zhēng)執(zhí)中陷入瘋狂而拔刀相向，割傷自己的耳朵。畫(huà)面在描繪舞廳里的一個(gè)節(jié)日之夜?；窝鄣慕瘘S色塊，詭異的靛藍(lán)色塊，縱是色彩純粹、氣氛熱鬧，強(qiáng)烈的反差卻讓空間具有飽和感，烘托出一種奇特、令人不安而又充滿迷幻色彩的美。充滿張力的顏色和圖形在變化回轉(zhuǎn)之間，透出這一人群匯聚之地的某種并非以眼神識(shí)辨而是以現(xiàn)場(chǎng)感知來(lái)傳遞的獨(dú)特情感。畫(huà)中右側(cè)的女性形象更是加劇了這種感覺(jué)，她仿佛一下抓住觀眾視線，傳遞出一種不安的情緒。透過(guò)這潛藏的不安，人們讀出兩位畫(huà)家之間的劍拔弩張以及他們最終分道揚(yáng)鑣的宿命。

1869年馬奈的《陽(yáng)臺(tái)》展出時(shí)，不留情面的指責(zé)接踵而來(lái)：所畫(huà)的淑女頭部為何看起來(lái)扁平？遠(yuǎn)一些的那位淑女甚至連個(gè)像樣的鼻子都沒(méi)有！馬奈的這種處理方法似乎十分幼稚無(wú)知，他沒(méi)有采用傳統(tǒng)的手法造型，不想通過(guò)明暗的交互作用畫(huà)出軀體的立體感。然而事實(shí)卻是，在戶外，在陽(yáng)光普照之下，圓凸的形象有時(shí)確實(shí)看起來(lái)扁平，僅僅像一些色斑。馬奈要探索的，正是這種效果。整幅畫(huà)的總體印象并不是扁平的，恰恰相反，它有真實(shí)的深度感。產(chǎn)生這一驚人效果的一個(gè)原因是陽(yáng)臺(tái)欄桿色彩鮮明。欄桿被畫(huà)成鮮綠色，橫切畫(huà)面，全然不顧關(guān)于色彩和諧的傳統(tǒng)規(guī)則。結(jié)果欄桿突出于場(chǎng)面之前，場(chǎng)面就退到它的后面去了。

有人說(shuō)，觀賞印象派畫(huà)作，應(yīng)該瞇起眼睛、遠(yuǎn)遠(yuǎn)相望。唯此，才能從印象派筆下輕淺流動(dòng)的光影中看透濃厚的景致。