策展人認(rèn)為，高更所畫的那些赤裸或穿著原始的女性形象，大多出自歷史記載和他自己的想象。

高更生命的最后12年中畫下的那些色彩鮮艷、感官刺激強(qiáng)烈的形象，是現(xiàn)代藝術(shù)中風(fēng)格最明顯、影響力最大的作品之一。不過，將于今年晚些時候舉辦的一場展覽卻有意澄清長久以來人們對這些形象的誤讀——失意的高更在南太平洋畫下的這些畫作，實際上是一個深諳投機(jī)之道的精明藝術(shù)家創(chuàng)造出來的。

今年9月將于泰特現(xiàn)代美術(shù)館開展的“高更：神話制造者”，是1950年代之后英國首次高更主題回顧展。超過100幅的作品中，有超過三分之一是首次在英國展出。這些作品向人們描述了一個可惡、剝削成性、特立獨行以及自我炒作的現(xiàn)代藝術(shù)家，碰巧他又是個天才。展覽合作策展人湯姆森說，這次展覽將會避免嚴(yán)格的年代和風(fēng)格劃分，代之以關(guān)注“畫家作品和自我表達(dá)中"創(chuàng)造神話"的趨勢”。

1891年，畫家保羅·高更從馬賽啟程，駛往波利尼西亞的法國殖民地塔希提島，他憧憬那是一個更純凈、更天真的世界。高更離開法國時，對藝術(shù)世界絕望透頂。據(jù)湯姆森女士稱，他覺得印象派“已經(jīng)少到只剩光的表達(dá)”。他想將思維深度再次引入繪畫。但是，當(dāng)高更抵達(dá)塔希提島時，他失望地發(fā)現(xiàn)歐洲傳教士已在那里辛勤耕耘很久了。沒有迷人性感的女孩兒，只有精心打扮好去教堂禮拜的穿工作裝的女人。

高更所畫的那些赤裸或穿著原始的女性形象，大多出自歷史記載和他自己的想象。所以，在《hi te Marae》中，黃色的田野環(huán)以裝飾著骷髏的籬笆，這個意象很可能來源于他在巴黎看到的毛利人的護(hù)耳塞。高更深知這個場景符合人們對波利尼西亞食人生番的偏見，也不至于“挑戰(zhàn)他的受眾們的偏見和恐懼”。

高更筆下的赤裸女孩使得塔希提成為了新的賽西拉（維納斯的誕生地）。“他的作品從不全部流向市場，因為他總在艱苦創(chuàng)作，但同時他也非常具有市場眼光。”湯姆森女士說。“高更是一位不知悔改的騙子”，她補(bǔ)充道。1897年高更發(fā)表了《諾亞諾亞》，一本據(jù)他說是從他情人那里收集來的塔希提故事集，實際上是從J·A.莫倫豪特的著作抄襲來的。高更在虛構(gòu)自己形象的路上越走越遠(yuǎn)，說自己是印加人，因為他在秘魯長大。1889年的《橄欖園中的基督》里，他更是把自己描繪成紅頭發(fā)的基督。

最終他被迫吞下了自我炒作的苦果，湯姆森女士說：“在生命最后的日子里，高更想回歐洲。但他的代理人斷然拒絕說，"不行，太晚了。你早已不屬于那兒了。"”